赵巍
谈到油画大家并不陌生，油画高雅、逼真、唯美、强烈的艺术表现力深深地吸引着人们，很多油画爱好者很想学习如何油画，但如何下手似乎有些迷茫，油画小白的常态：喜欢油画，又畏难而退。站在油画初学者的角度，我尝试用浅显易懂的方式解读，针对无绘画基础的爱好者进行成人学习油画的探讨。
学油画怎样入手？
本人从事成人油画教育已经八年多，跟着我学习的零起点学员有1000多名，这些年下来的感受是虽然成人油画爱好者没有绘画基础，但他们基本都受过中、高等教育，普遍文化素质较高，拥有一定的社会阅历和工作经历，对艺术的审美拥有一些自己的感知，他们尤其对油画艺术充满憧憬和向往，甚至有跃跃欲试的表现欲望，或又对自己存疑：我现在开始学画画会不会太晚？我认为任何时候开始学习都不晚，无论是青年还是中老年，无论处于什么样的环境，都一样有机会迎来艺术方面成长的惊喜，一样可以走出属于自己的艺术爱好之路。
初学者只要准备：画架、画布框、调色板、颜料、油画笔、调色油、吸油纸，基本上就把工具备齐了，然后根据自己的情况，选择比较适合初学者初练的画框（如：30-50cm的画框），用小画框大色块来循序渐进地学习油画。
首先我谈一下油画构图与抓形的奥秘：只要学过初中的数学，懂得几何学、切点、切线和比例分段这些术语，基本上就能学会油画抓形。
第一个公式是切线平行推移法：一个高的物体和一个低的物体有两个切点，把两个切点连接起来就有一个隐形的切线，我们拿一支油画笔，就可以把这条隐形的切线平移到画布上，和现实的物体或者要临摹的对象进行一个切点连接线的平行推移，然后再找到第三个点，由这两个点分别和第三个点进行切线平行推移，基本上就能找出一个三角形的框架，由此延伸到其他要描绘的物体，描绘的物体便不会脱离隐形虚线框架，画面就拥有了平面布局与构图。第二个公式是比例分段法：一幅画面中间画一条对称十字线，把画面分为四个块面，每个方块的画面都是四分之一，然后在四分之一里面再去找三分之二或者三分之一，基本上就把物体的比例和刻度把握住了，和刚才说的切点连切线的公式套用起来，就能够掌握油画里的基本抓形，当然，长期的实践才能提高自己的观察力。
油画的调色问题如何解决：
我认为色彩不等同于光色，色彩是颜料色，最亮的也就是白色油画布。但是我们日常生活有些物体明度是很高的，比如说太阳光，用眼睛去看太阳，你会晕眩。而这些光，在油画颜色里面，你最多的亮度表达也只能用白色油画布或者柠檬黄加白色。
色彩是有色系的，红黄暖色系列构成是从白色、柠檬黄、淡黄、中黄、橘黄、橘红、朱红、大红、深红、玫瑰红、紫红……，这是一个色相明度的梯阶，这个梯阶你要是掌握了，它的明暗度是跟着梯阶的进阶上升的。绿色系也是如此，黄绿、淡绿、嫩绿、中绿、深绿、翠绿、树绿、墨绿、橄榄绿……也是一个从明到暗的过程，蓝色系有：湖绿、湖蓝、钴蓝、群青、孔雀蓝、普兰、青莲，这是蓝色阶级递进，剩下的色彩还有就是土色系色阶：肉色、土黄、赭石、土红、熟褐、深褐……我们把色彩的递阶弄清楚后，就能知道每个色彩是有明暗的色彩关系。暖色的就是红黄色，冷色就是蓝绿紫色，中性色是土色，调和色是黑白灰，而任何物体的色彩，均有一个倾向性的颜色，比如要画一块黄色的墙壁，为了不体现的太鲜艳，还有环境色的反射，必须学会小剂量地加点灰色，浅灰、中灰、深灰均是用来调色的，所以黑灰白和土色，是对色倾向性进行调和的颜色，这是一个普遍的调色规律。当我解说完色彩的绘画方法以后，就能感知到，色彩是有规律的，而我们要做的就是掌握色彩的冷暖对比关系和调色规律，如暖光调子的暗部偏冷，冷光调子暗部的色彩偏暖，烂熟于心这些基本规律，你或许再也不怕调不出准确的色彩。
艺术来源于生活 ，美无处不在，随着油画的学习和练习次数的增加，往高层级走的时候，学员可根据个人的审美层次与和色彩倾向表达情感，或需要你结合自己的生活阅历，随见识、审美标准的逐步提高，表现力也会紧跟着提高，这实际上是一个后天的训练，把最基础的规律性的密诀掌握以后，想要更深入地掌握油画技能，就要感悟生活中的工作、阅读、观摩，从宗教、经济、文化、艺术、科技等文字的阅读中，从绘画、装饰、音乐、电影、连续剧、戏剧中获得艺术感悟，把综合性的知识与理解运用到画面的表达，就像弗洛伊德的解梦一样，可以把自己的梦境表现成一幅抽象的画面，或者是一幅意象的画。艺术的表现形式是多样化的，当你基本掌握了一定的绘画规律后，就能表现出来美好的画面。
成人油画教学，重点就是从基础规律着手，用理论指导实践，有次序的，有方法的进行循序渐进，直至掌握。
“种一棵树，最好的时间是十年前，其次就是当下”，迈出学习油画的第一步，现在开始，立即动手！
END
