《歌手·当打之年》第八期，周深再次获得第一名。
在《达拉崩吧》混搭《极乐净土》的表演中，周深一人切换旁白、少年、小女孩、国王、巨龙五种声线，搭配魔性的舞步，毫无疑问，表演火了！
而另一个备受关注的歌手华晨宇，本期凭借新歌《新世界》获得第三名，总算是从前两期的第五、第六名谷底回弹了。
令人想不到的是，被寄予厚望的袁娅维，惨遭淘汰。
这一场比赛，越来越往大家无法预测的走向发展。
一个节目，和世界上的任何事物一样，都会经历新生，发到到高峰，最后消亡。想想我们曾经追过的节目，哪个不是这样。
《歌手》走到了第七季，不可避免地会遇到同样的问题，所以，节目组也一直在探索变革创新。但是，从目前的情况来看，不容易啊！
为什么大家喜欢看《歌手》系列节目？
2013年，《歌手》横空出世。从一开始，能走上这个舞台的歌手，谁也无法否认其实力。拉出以往参加的歌手：羽泉、韩红、韩磊、林忆莲、李玟……哪个不是纵横华语乐坛几十年，有沉甸甸的成绩加持？
《歌手》这个节目出现后，显然已成为观众心目中最高水准的音乐类节目。大家喜欢这个节目，是因为这个节目给大家带来了几个期待：
- 挖掘被遗忘、新面孔歌手
《歌手》现场的音响配备，无疑是最高水准的，但更重要的是参加的歌手。
当初制作人洪涛拟定邀约名单，唯一的标准是看现场演唱实力。本着这个标准，最终我们看到的歌手，尽管他们年纪差别很大、知名度也差别很大，有的早就被大家遗忘，有的还未被发现过，但能站上这个舞台的歌手，无不让大家感到震撼。
比如，第一季中的黄绮珊，在圈中是公认的“唱歌非常牛的人”。但是大部分观众，根本不知道有这个歌手的存在。
于是，在第一期播出后，黄绮珊一炮而红。她成了这个节目最大的受益者，也是电视的收视神器。
新加坡国宝级歌手陈洁仪，酥软、慵懒、虚渺的声音，唱歌娓娓道来，让人感到放松、舒坦。早已被人遗忘，但是几十年前，她是张学友音乐节《雪狼湖》的御用女声，两人合作了很多场演出。
而像邓紫棋、迪玛希、茜拉等这些新生代歌手的出现，很多人心里的疑问是：洪涛去哪里挖出来这些宝藏歌手？
- 发现歌手的多面性
红了二十多年的羽泉，因为这个节目，让观众看到了他们作为歌手之外的音乐素养。经典老歌唱出新意，考验的是强大的改编能力。
一向看起来很严肃的韩磊，没想到唱其他曲风的音乐，这么有魅力。
林忆莲唱摇滚，简直不可思议。
它就像是参赛歌手的一个“分期演唱会”，除了自己的作品，更多是能让大家看到他们唱别人的歌曲时，会唱成什么样，会有什么惊喜。
无论是从设备的配置、歌手水平，还是节目内容质量，从它出现的那一年开始，就在音乐类节目中树了个难以超越的标杆。
而作为观众，这样高质量的音乐节目出现，一开始就是看热闹，可是沉浸进去，却看到了节目的“野心”。
《歌手》系列节目的“野心”是什么？
其实，看个节目，无非就是图个开心。
看个音乐节目，无非就是看看喜欢的歌手，听听好听的歌。
但是，《歌手》这一系列节目，却做得很认真很严肃。当然不是说节目氛围，而是让我们看到了歌手除了“唱”之外的其它创作的部分。
个人一直认为，《歌手》这一系列节目，最大的贡献是对于观众的音乐审美的引领，也是这个节目的“野心”。
2015年和2017年，李健的加入，给了这个节目不小的“颠覆”。
以往，看这种唱现场的节目，歌手选择高音、高知名度、表现形式很燃的歌曲，一般也更容易得到较高的名次。
这个很好理解。因为投票的人就在现场，而这种情绪高涨的歌曲，在几分钟之内，非常容易将观众的情绪调动出来。有看过演唱会的人就深有体会，即使现场歌手唱到后面声音沙哑了、甚至走调了，但坐在台下的人，依然会很激动。
而李健的曲风，完全不是这种很燃很适合竞技的风格。但我们仍然可以看到，他两季的名次，总体上都还不错：2015年获得总决赛亚军，2017年获得总决赛第四名。
李健参加了两季，但是两季截然不同。
2015年那一次，更多的是让观众看到：参加比赛，不一定要唱高音激昂的歌，安静地唱，只要唱得打动人心，也是很有竞争力的。
2017年这次，则是将自己的音乐认知、音乐理念甚至试验，都放到了演唱歌曲中。
《十点半的地铁》《父亲的散文诗》，很克制，没有特意煽情，但是观众听完就是很感动。为什么？因为这让听的人非常有代入感，成年人的伤心、失落，很多时候就是找个角落，安静地自我消化。这种内化的表现方式，反而有很强的画面感，听到人，很容易联想到自己人生某个时候的情绪。
而和岳云鹏合唱的《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国国王的眼睛》是非常实验性的作品，已经不仅仅是唱一首歌这么简单了。单纯从演唱的层面来说，有很多瑕疵，但是当做一个完整的作品去解读，却又合理，甚至连小岳岳的走调，都成了作品不可或缺的部分。
对于歌曲的演唱、改编，某些片段用什么表现方法更好，最终的演绎效果哪些地方好哪些地方不好，在观众鉴赏评论一首歌曲的过程中，节目提供了更多的方向和角度参考。
华晨宇饱受争议的风格，有没有可能成为歌手胜出的武器？
本季的《歌手》打出了“当打之年”的概念。
“当打之年”原指武艺成熟与颠峰期的年龄段，后来被引入体育竞技界，指运动员竞技状态颠峰期的年龄段。
而节目用这个词，是诠释年轻歌者正值青年的巅峰战力。
于是，我们看到本季参加的歌手，除了日本籍的米希亚，其他大部分是80后、90后的年轻歌手。年轻归年轻，不可否认的是，他们都拥有超高的实力。
而最突出的两位，莫过于华晨宇和周深。
从目前的赛绩来看，华晨宇得到3个第一、1个第二、2个第三、 1个第五、1个第六；周深则得到2个第一、3个第二、2个第三、1个第五。两人差别不太大，周深相对稳定。
单纯从比赛来看，也许周深比华晨宇更接近冠军。首先，周深选的歌，多位知名度较高；其次，周深每期的表演都能带来新意，或者是表演形式，或者是声音，或者是语言，当得起“宝藏男孩”的称号。
第八期的《达拉崩吧》夺冠，就是最好的证明。
而华晨宇为什么饱受争议？很大原因是，大家觉得他每次带来的歌曲表演，看上去都差不多，还有就是舞台上的设计显得很浮夸。
可，这又恰恰是他最独特的地方。
华晨宇的作品，俨然已自成风格，这也是为什么大家会觉得他每首歌都差不多的原因。从词曲创作到表演呈现，他的作品中有他的思考探索，并用他认为的最好方式呈现，浑然一体。
一开始，我也对他这种表演方式感到很不舒服。
但慢慢地明白，歌手站在台上唱歌，声音是最重要的表达方式，却不是唯一的方式。我们通过听，通过分析，感受其中最能产生共鸣的东西，这需要一个过程。
但是华晨宇的表演，更像是直接在台上把音乐中的“角色”，通过声音演唱、编曲、灯光、肢体动作、表情、镜头等一系列结合最后呈现出来，带有很浓的戏剧性。通过听觉和视觉，给观众更直接的冲击。
第六期的《神树》即使不去看歌词，也能从他的表演中感受到世界末日来临时的恐慌、紧张却还能看到一丝丝希望的微弱力量。
和其他歌手的区别是，他的表演是一个完整的作品，甚至是一个有很高艺术价值的作品。也因此注定了，目前的受众面不会广。
尽管如此，这样的表演形式，在《歌手》节目形态的变革中，不可谓不是亮点。
结语
《歌手》走过这么多年，可以感受到，无论是节目还是参与的歌手，都一次次在努力自我突破。
尽管在这个过程中，会有曲折，会有争议，但这些都不会影响它一次次带给观众在音乐鉴赏审美上的新认知。
而作为观众，在这个过程中也会感到“不适应、不舒服”，但我仍然相信，走过这一次，我们能从音乐中感受到更多，体验到音乐带来的更多愉悦。