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一 临摹前必须要了解的那些事
1 临摹对于零基础学员来说是一个必须经历的阶段，临摹大师前人的作品是站在巨人的肩膀上去学习，运用的得当，进步效果非常迅速。何为得当呢？我的个人理解是首先要先能品读这张临摹作品，可以从构图、色调、意境、笔触、质感等方面去解读；然后在根据自己所在的阶段需要解决的知识点来临摹作画会事半功倍！切记不要盲目的临摹！！
可能有些小伙伴看了前面一段会觉得懵逼，这会不会太难了。其实并不是的，这些本来就是一些画画最为基础的知识点，有老师引导学习一下，入门还是非常容易的。
2 临摹的选画要选合适自己的，也就是说处于哪个阶段需要的知识点选择合适的作品来学习！但是选品不一定是自己一定最喜欢的。
比如有些零基础的同学很喜欢这种偏写实古典画法的作品，但是对于小白来说在打基础的阶段的来说是不合适的，虽然作品很漂亮，我本人也很喜欢这些作品。
学习色彩我建议还是选择一些简单静物画或者风景画开始，难易程度要有一定的阶梯性，这样会更好些，我个人比较推荐零基础童鞋学习印象派大师的作品开始，做为入门教学是比较合适。
现在网络发达，学习也和方便，线上教画画的机构也非常多，但对于小白来说，我还是建议如有条件还是推荐你选择线下的画室老师领你入门 ，入门其实是非常关键，遇到好的老师进步会非常快。在这里也不是说线上的培训就不好，只是美术这科有它的特殊性，每一个人的天赋和领悟能力是不一样，特别是色彩入门，原画和电子的图片差距还是很大的，线下老师教学则可以避免这些不利因素，线下老师教学是可以更有针对性，及时发现问题并解决问题，还有示范方面等等，这里就不展开讨论。当然有一定的基础后在结合线上课程学习是可以的。
二 临摹过程和步骤
Leonid Afremov（1955- ），中文常翻译为李奥尼德·阿夫列莫夫(Leonid Afremov)
Afremov对光影的表现体现在大色块大铺陈，最绝的是他对反光物体及环境色的把握。对油画技法运筹帷幄，娴熟地将斑斓色彩铺洒在画布上（有时他好像不怎么用调色刀，直接用油画笔一气呵成地铺色）。这一切对人们来说，都是生活中司空见惯的景象，但是在画家李奥尼德·阿弗莱莫夫(leonid afremov) 的笔下，它们却像全都被彩虹所包围，生活中的一切都染上了梦境中才有的色彩。
范画
1：品读作品
这幅是阿夫列莫夫作品，我个人觉得他的作品做为基础入门来说非常好的，色彩比较明亮，色块比较清楚、冷暖对比强烈、笔触也很浑厚，非常有利于在临摹过程中去学习画画需要的这些基础知识。了解作品的风格和背景更有利于接下来的临摹和学习，这个是一个传统的作画前的一个思维步骤，希望每一个零基础童鞋都能拥有这个好习惯哦。不要一上来就盲目的画。
2 构图
在品读完作品后快速的用单色颜料或者铅笔打稿，打稿的时候要大胆些，形感不是特别强的童鞋可以先用铅笔，首先在画布上定好最高最低最左最右点，然后找出天空和海面的分割线 ，接着定出船身的位置，以它做为一个参照物通过利用直线、斜线、垂直线对比定点找出其他物体的位置。
3 铺出大色块
上色的时候就不要太多的条条框框了，大胆的去画吧。上颜色的时候要注意颜色的饱和度，不要太干也不好太多水，过干则颜料无法覆盖画布，多水则会流下来。饱和度好无非就是上色的颜料能干干覆盖着画布，画布不会出现布孔和流下来。这一步其实很强调画者的感受，不管有没有基础，感受到色彩是每个人的本能，发现和挖掘自己的色彩天赋是非常重要，这点也是衡量做为一个老师适不适合带零基础学生的其中考核点。调色方面我只能告诉大家一个大概的，我不想毁掉你们的色感和思考能力；天空和湖面冷色区域大部分用的是群青、湖蓝、白色、和少部分紫色、普兰，暖色区域用的是柠檬黄、中黄、桔黄、白色和少量深红。调色经验我可以告诉你的是你知道方法之后要多练、多试错、多浪费颜料、多画多总结你自然就懂了，调色可以对应小白来说是一大难题，网上也有一些教程是告诉你每一笔一画是用什么颜色调处理，但是我不建议你这样学，同一个颜色不同的份量、水分、叠色的先后顺序都是会出现不同的色彩效果，所以只能说有一个正确的方法要多练多感受，总结出属于自己的一套调色方法。
对于这一步来说，是不需要管太多细节，而且是要先把整个画面铺满，才能进行下一个步骤，就算在铺大色块有个别颜色是不对也不能马上改的，因为丙烯颜料还没有干的时候，无法修改，一不小心会弄脏。
我们在来谈下用笔，铺大色块的时候通常是用“扫”、“刷”的笔法，要比较用力的把颜料画在画布上，因为画布的底层底子它是会吸颜色，第一遍让它吸的差不多，第二遍上色就不会再有这个情况了。
4局部刻画
这一步我们可以把画面分成3个部分来刻画，分别是天空、海面、帆船。
天空部分刻画我们可以选择从暖色区域开始、日落的色彩它是由一个黄色-桔色-红色的一个渐变过程，调色的时候根据这个思路来用色，就很容易调出来，这张画比较明亮，纯度都比较高，所以很多颜色是可以直接用在画布上，不用调和过多。在这里在讲一个调色小技巧，色彩要提亮我们可以选择用固有色+邻近色+加白；那调暗呢？加黑？加猪肝色、咖啡色（熟褐）？NO，都不对，正确是用固有色+互补色为主；如桔黄调亮则加白、加柠檬黄；调黑加湖蓝。那一个物体的纯度要降低呢？怎么调色？ 可以加灰色，但是更多是要加互补色来将纯度。
刻画这一步要稍稍注意的是一点是并不是要把之前上的颜色重复覆盖完毕，正确的是要看情况，如果颜色是对的就没有必要在覆盖掉，切记！
很多时候你看到一些色彩很丰富的效果其实它是层层叠加上去，每一次都有保留部分底色、最后才出现你看到最后效果。
用笔在这一步主要是用“点”，“砌”“搓”；谈到笔法这里我想说的是笔触、笔法也是在理解原作的基础上可以有点资金主观上的处理，不要一笔一划的去模仿，那样画很类，也没有必要。
在刻画船体部分要稍稍注意一下造型，当然不用刻意去描那些边线，我们可以旁边的颜色去“切”船的造型，这样出来边线会很生动。颜色方面要稍稍注意帆布上灰颜色和反光；灰颜色很容易画脏；告诉大家一个技巧，所有灰色都给一个明显的色彩倾向或名称，就可以避免这种情况，比如，你看一个颜色你只感觉到灰色，那只是你没有观察仔细，我们眯起眼睛在观察可能会看到是黄灰、还是红灰、还是...
5 细节调整+整体调整
到这一步是比较令人兴奋的时刻了，因为要接近完成，哈哈。不过要先冷静下来，要整体的观察画面，细节部分有没有画够或者画太多？影响到整体画面效果，不管细节多漂亮如果是影响到画面整体主次关系是要舍弃掉的。
6 选择一个合适的画框把作品装裱起来，美美的挂在家里合适的角落
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看完教程还是要画起来，动起画笔、坚持画下去很快就会画的美美的 ！
the end
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