58天变社交天花板，音综还能这样玩？
作者/老根儿
叨叨本来是以缺德的心态看音乐人被「强制」社交的，没想到越看越走心了。
最新一期《闪光的乐队》，叨叨破大防！
先是听《天堂》给听哭了。
这两年一直被玩儿梗的《天堂》，在”一个都不能少“乐队的演绎下，又找回了那份关于乡愁的味道，听的想家了。
古筝和朝鲜族特色的加入，全新的国风和民族风的融合，不仅是热爱脚下的土地，也是对故土和故人的思念。
然后是超可爱的「克隆人儿」的队员Amber和李润祺分别因为工作和学业要提前杀青。
聚在一起说着“一定要经常联系，保护我们的秘密基地”，太有毕业内味儿了。
的确，节目已经走到第九期，进入了尾声，大家都很不舍。
从第一期追到现在的叨叨，看着大家从不熟到合作默契，就像李润祺说的”从强制社交，变成无间的朋友”。
在这里有人从被动内敛到和大家玩儿成一片，有人把真情实感放进音乐，有人在这里释放热血，有人在这里治愈心灵的伤口。
这里像一个音乐的乌托邦世界，不拘泥于曲风，年龄不会成为沟通的阻碍，用音符寻找知己。
这样的温暖治愈的音乐社交节目，叨叨还想再看100集。
多元音乐共创,逃离各种意义上的孤独
《闪光的乐队》贡献了很多闪光的舞台，这一次也不例外。
这期的主题是“虚拟世界”，打破了很多固有印象，有一种平行世界既视感。
印象中空灵的《梦里花》，在五个男人的演绎下多了一份执着。
现场布置了植物，仿佛置身雨林。灯光明暗交错，胡宇桐的荧光鼓在黑暗时格外耀眼。改编中加入电音，忽远忽近的声场，好像在这片危机四伏的雨林奔跑，一定要找到那朵梦里花。
越来越放飞自我的张楚改编出不平凡的、超越平凡的《平凡之路》。舞曲化的改编，张楚、尚雯婕、黄龄各具特色的音色，让这首歌少了点迷茫多了点小自我。
”足三里“乐队改编版的内核太适合浴室狂吼了吧！已经加入叨·浴室歌姬·叨的洗澡豪华歌单！
《闪光的乐队》一直是听觉和视觉的双重享受，往期金色麦浪的《如愿》、深海孤寂的《化身孤岛的鲸》氛围感拉满。
这期的舞美也很绝！一秒穿越到椰林海岸的《寂寞难耐》、机械动感的《super star》，骇客帝国既视感的《快乐老家》......
咱就是说，叨叨仿佛有个虚拟世界的任意门。
多元的音乐碰撞，沉浸感的音乐舞台，追《闪光的乐队》的叨叨，BE LIKE：
喜欢小众音乐被diss奇葩？喜欢流行音乐被说喜欢口水歌？一场表演过后和乐评人唇枪舌战？
在这里社交没有圈，没有音乐鄙视链，没有评委，什么曲风适合表现主题，就用什么曲风。
不得不说，用音乐去链接社交的方式，让节目少了火药味，让音乐多了自由的表达。
而音乐人之间的社交也充满了趣味性，整个节目好像一个缩小的社交图鉴。社恐、社牛、社杂，都能在节目里对号入座，在这场音乐社交实验之下看到了音乐人们的成长和变化。
让人羡慕的社牛像马伯骞，直截了当的向在场的音乐人们取经如何做大热曲。最强气氛组，只要有他在的地方不会冷场！
谁说社牛不会有烦恼和尴尬呢？
撕去喜剧人的表象，用音乐和自己对话的马伯骞，也有寻找真的我迷茫时刻。
滚圈大前辈、魔岩三杰的张楚，一开始被动、看起来很难融入年轻人的世界的“高冷”，其实不过是有些社恐罢了。
走出对节目的陌生和不适应之后，开始释放自己的音乐能量，主动提出唱只有整首歌两句歌词的《火星人》，这首在26年前代表先锋和自由的歌曲。改编后，车库摇滚版的《火星人》有一种元宇宙的气质。
很多人好奇，张楚为什么会出来参加综艺？张楚大方的说自己来这里就是为了和年轻人学习和进步。
没有人永远年轻，但热爱永远年轻。张楚也在社交中了解这个世代年轻人的精神向往、音乐创作的方式。
节目接近尾声，谁还能说楚哥高冷，他已经放飞自我到可以做可爱六连拍！
“社杂”王靖雯，一个人时安安静静，在社交时纠结矛盾，不太爱讲话又有点爱讲话。
只要和你成为朋友，你能发现她的有趣无穷无尽。主动为大家造”靖霄”cp糖，王靖雯太有梗了。
虽然个性不同，但有音乐为媒介，创造出了一种和而不同的理想化社交。
在这种良好的社交氛围里也没有固步自封或是只关注自我。大家互相认可，也不断去创造新的可能。
被公认最合拍、最有乐队气质的甜心摇滚兔，一起中二，一起朋克。但遇到新挑战，大家也都愿意走出舒适区，拥抱更广阔的星辰大海。
渴望学习成长的年轻音乐人们，在这里突破自己。于是我们看到了第一次在台上边弹吉他边唱歌的小鬼、第一次表演古筝的周洁琼、唱抒情歌的王靖雯也可以在舞台跳舞，胡宇桐真的把鼓打成了这个舞台不可忽视的存在。
前辈音乐人们也没有包袱。杨坤、梁龙把主唱位置让出来，在表演中担当乐手；作为这档节目第一现场的观察者，闪光制作人张亚东不吝啬对于后辈的赞赏。
不断拆散乐队强迫大家社交，也看到了音乐的不同可能。
放克版《天竺少女》、朋克版的《胡广生》、充满未来感的《快乐老家》......音乐人之间交流碰撞和火花，诞生了很多有创意的改编作品。
《闪光的乐队》杀青时，总导演范家驹发微博说自己被艺人吐槽「强制」社交，但被音乐吸引的音乐人们都收获了多元共创的经历、知己情谊。
从音乐人们在社交态度上的变化，叨叨觉得无论是哪种性格，都不必被标签束缚，丢掉包袱，自信表达自己，在时间的推移中找到理想舒适的社交方式。
共情社交,情感和音乐的双向奔赴
社交可以走出孤独，也可以走出心理的围城。
好的音乐让人们彼此认同，在音乐中释放情感，已经成为当代人的生活刚需。
把这两者结合的《闪光的乐队》，营造了令人舒适的共情社交。
音乐节的主题“不emo”、“藏在心底的声音”、“听见彼此的声音”等，用音乐引导大家释放情绪。
音乐人不断的磨合交流，也逐渐在after party中敞心扉。一起唱歌、跳舞、吃火锅，分享自己的生活经历。
音乐能代表一个人的心境，不同的时光，不同的情境下有着不同的领悟。
很苦的《小白菜》对节目中”编曲大神“唐汉霄来说是很重要的歌曲，也是他的启蒙。
唐汉霄6岁时患上癫痫，妈妈白天上班，晚上要彻夜照顾儿子。而每天晚上妈妈都会给唐汉霄唱这首歌。
歌曲中凄惨的情绪也感染到唐汉霄，这是他第一次意识到音乐的力量，成为他想要做音乐的初心。
杨坤在节目中曝光了还没发表的新歌《同姓》，歌词里写到”这一生做了你骨肉，这一生随了你骨头“。
这是一首写给父亲的歌，他讲了自己与父亲的故事，特别能引起大家的共鸣。
中国式父爱总是含蓄的，杨坤的父亲不苟言笑，杨坤从小都是”棍棒教育“。
成年后，杨坤独自闯在外受伤时，父亲为他跑遍了北京所有的医院。
杨坤的歌词里还写道，”我长得比你高，却还是给不了你拥抱“。在这样教育下的孩子，也很难去表达爱。还好有音乐，作为音乐人，杨坤把这些故事融进了音乐里。
这种共情式对话的方式，最大程度的激发了大家倾诉欲。
就像张楚所说，“开门见山的说话，内心对内心的说话，特别暖。”
节目将音乐赋予视觉和心理的沉浸式感受，《闪光的乐队》精准踩在当代人的情感需求上，音乐不止于竞技，“社交”让音乐综艺多了一种可能性。
《闪光的乐队》即将迎来最后的音乐节，这一季节目虽然即将完结，但那些闪光的友情、闪光的热爱、闪光的音乐、闪光的故事，未完待续。
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