虹影：我爱写作，像爱一个人一样——虹影访谈录
虹影，作家、编剧、诗人、美食家。中国女性主义文学的代表之一。代表作有长篇小说《饥饿的女儿》《好儿女花》《K――英国情人》《绿袖子》《上海王》，诗集《快跑，月食》《我也叫萨朗波》，散文集《小小姑娘》等，以及最近几年完成的“神奇少年桑桑系列”“米米朵拉”奇幻小说。六部长篇被译成30 多种文字在欧美、以色列、澳大利亚、日本、韩国和越南等国出版。许多作品被改编成影视作品。曾获纽约《特尔菲卡》杂志“中国最优秀短篇小说奖”，《饥饿的女儿》获台湾地区1997 年《联合报》读书人最佳书奖。《K －英国情人》被英国《独立报》评为2002 年Books of the Year 十大好书之一，2005 年获意大利“罗马文学奖”。《好儿女花》）获《亚洲周刊》2009 年全球中文十大小说奖；2009 年被重庆市民选为重庆城市形象推广大使。
写作是为了讲述真相
周江林：
还是从你新作《月光武士》说起。一个英雄救美的男孩，有一颗至善的心，在医院里认识护士秦佳惠，是重庆大美女，偷了她照片——这样的故事我是骨子里喜欢。
长江、嘉陵江边，家庭叙事，母子，贫穷的生活，自由想象中的飞翔等等，这些是你小说中的常态。我清楚，这小说将有另外的走向，这个男孩的故事，会在途中发生变奏，最后，我们会惊讶：怎么会这样？
这就是你小说的魔法。
该变的要变，这是时间的造影，人宽容起来；不变的是怎么也不会变，譬如母亲、爱、至善，譬如一瞬间的记忆，其中的忧伤，真情实感，还有小说的题记：“我的声音里有你的声音，我的遗忘里有你的遗忘。”
遇见、爱、母亲、梦想、至善，这是《月光武士》的亮色，也是你其他小说最打动人心的地方。
创作《月光武士》的初衷是什么？谈一谈家乡，长江边最触动你记忆的事儿，尽管这会触及你的伤口、你的痛。
虹 影：
这本书在1976 年以一个女孩被几个少年欺凌开始，《月光武士》里那个女孩可以说是我，上小学时，我在学校外墙下被他们打，按在地上，要我学动物叫。其实这样的事，经常发生，不仅我，别的女孩也遭遇同样的欺凌。那些年，个人的事、国家的事，统统沉淀在心里。我想写一写那个女孩，有一个男孩为她挺身而出，我需要一个保护者，像“月光武士”，那个种子在心里搁着。它一直在发芽、生长，待她撑成一棵大树时，这本书就来到了我的面前。
记忆最深的是小时候，我经常看到有人往江边奔跑而去，跳江自杀。然而，死的人都很奇怪，女的都是脸朝上仰着的，而男人脸都是朝下。当他们浮起来的时候，一旦他们的亲人或仇人来，他们的七窍都会出血的。我看见船翻了，很多的脑袋在江水中浮沉。每当看到这一幕，我就害怕母亲回不来了，我就对老天说，求求你，让我的妈妈安全回家。
周江林：
“女的都是脸朝上仰着的，而男人脸都是朝下”，你确实具有惊人的发现力。显然，不管什么时候，人与人、人与环境、人与事件，彼此纠缠的食物链就是我们生存的一个样本。《月光武士》写了这个。是“活着”，还谈不上“生活”，因此，他们没有恶人、好人之分，只是彼此纠缠的食物链的一个环节。《月光武士》上半部背景是上世纪七十年代，中国还是一如既往的贫穷。在小说我看到了“吃”，这是你精准切入生活状态的一种方式。
窦小明的母亲开了一家路边小面馆，他对秦佳惠的情窦初开也总在“面”的牵线下一点点展开。母亲、秦佳惠与丈夫的关系、邻居们的生活日常性都是在吃的背景下自然而然地展开。
面对物质的考验，大概能推测出人的诚恳与否。
虹 影：
我从不按常规出牌，在33 岁写了《饥饿的女儿》。所有女孩子出生后的恐惧和羞耻，难于启齿的伤痛，精神与物质双重的饥饿。那是一条长河浓缩在这本自传体的书中：一个少女的成长、重庆从抗战到上世纪80 年代的历史、一个民族经过的苦难，尤其是50 年代、60年代饥荒时期和“文革”时期，人们如何生存、人性的多面与复杂。
《月光武士》这本小说同样是写江边普通人的生活，1976 年开始，时间跨度20 年，到1996 年，写到市井生活，以中心街的“老面小面馆”为中心，民以食为天，食以安为先，安以质为本，质以诚为根，改革开放前，重庆江边靠体力生存的人们非常艰难。但他们爱生活、爱小面，从小面几种佐料演变到十多种，到二十多种，从麻辣小面、炸酱面发展到红烧牛肉面、红烧排骨面、泡椒鸡杂面、肥肠、豌豆炸酱面，一碗面可以呈现老百姓生活的改变。
这部小说主写了五六个人物，侧写了几十个人物，从未写过如此庞大的队伍，我列的人物表，有一天“镇”住了自己，以此表现重庆的某个横断面，表现重庆普通百姓横跨大半个世纪在历史洪流中的命运，尤其是重庆成为直辖市后经济变革中人们的内心世界。
周江林：
秦佳惠，美女护士，混血儿，母亲被遣送回日本，她会唱幼儿园的《红鞋子》，在那个时代，几乎是个奇迹。凤凰落入鸡窝，她男人钢哥按当下说法，虽是一方混混头子，实际是个渣男，她却还要从其他女人手中夺回男人——这是她的家庭！尽管她隐秘的内心总想着离开：“人应该属于远方。”当更强的社会混混头子对付钢哥时，秦佳惠挺身而出，直至去日本，她的前期人生告一段落。秦佳惠再次与窦小明见面是20 年后，她告诉窦小明一句话：“小傻瓜！除了我父母，你是我这一生最最重要的人！”请说说这个人物，是怎么来到你的笔下的？
虹 影：
秦佳惠的形象来自我幼年一个美丽的姐姐蒋姑娘。母亲在白沙陀的造船厂搬运队工作，同事都是成分有问题的人。有一年春节母亲加班，我陪她，坐在造船厂的沙滩上，看母亲像一个男人一样，和另一个阿姨一起抬氧气瓶。下午五点半收工。我们没搭上顺路船，回南岸野猫溪家的路上，有一位日本混血的蒋姑娘，她对母亲很好，对我很好。我们走山路回家。我太小，她背我回家。蒋姑娘一共三姐妹，其中一位后来嫁给我的大姐夫，后来与大姐夫离婚。他后来与我大姐（也是初恋）结婚。听说她家三姐妹去了日本。
母亲经常讲起这家的悲情故事，石梯上走着日本母亲，下面追着的人是三个女孩和父亲。这幅画面，打我几岁时邻居家人都在说，现在蒋姑娘就在眼前，对一个孩子来说，神秘莫测，仿佛都是故事书里的人。母亲说，蒋姑娘的爸爸是个翻译官，手握手杖，身着西服，走在街上，真是一表人才，引来好多女人爱慕的眼光。母亲在1952 年搬到南岸来就认识他，也认识他的夫人、蒋姑娘的母亲。母亲的话点点滴滴融入我的心，朝夕起伏，随风荡漾开来，她是这一带最美的女人。我小时走在街上，就在看谁是最美的女人。
也是那一次走山路回家，蒋姑娘说，六六，你妈妈是我认识的人里最美的，最美的人在用她的肩膀和力气养活你们一家。她当时眼睛就红了。小时我不懂，现在我写到这儿，你读到了，你会懂的。
周江林：
为什么要将小说命名为《月光武士》，类似于日本电影，或一款游戏的含义？这个“月光武士”看起来就是打破此纠缠的食物链状态的那一个。
在小说中，少年窦小明在秦佳惠的照片背后，用铅笔写：“佳惠姐姐，我要当你的月光武士。其实你是我的月光武士，让我感觉到了温暖。”少年还认为自己母亲也是“月光武士”，这个“月光武士”是双向的，是爱、保护的化身。
虹 影：
我喜欢夜晚，清朗的月光下，幻想多于现实的这世界，一切都有可能，一切都在月光中，一个人走入，他/ 她普通，他/ 她神秘，他/ 她是一个川剧里的变脸。
在《月光武士》里，来自一个我创造的日本民谣故事：“他呀，小小年纪，却侠义勇敢，黑夜里，月光之下，一身红衣，骑着枣红马，闯荡世界，见不平事，就拔剑相助。”她转身看着他，“有一次月光武士救了一个误入魔穴的小姑娘。可是小姑娘不想活下去，他带小姑娘去看月光下的江水、月光下开放的花朵，大自然美丽依旧，让小姑娘改变了心意。”这个故事由日本母亲讲给女儿惠子听，母亲不得不回到日本，女儿很小，这个故事由父亲继续讲，用纸讲。女儿长大了，她把这个故事讲给丈夫钢哥听，也讲给小朋友窦小明听。窦小明讲给自己的母亲听。钢哥是惠子的月光武士、窦小明要做惠子的月光武士，当然她也是他的，窦小明的母亲是他的月光武士、秦源是千惠子的月光武士，后来千惠子是惠子的月光武士。其实在窦小明少年时，秦佳惠也是他的月光武士。
周江林：
《月光武士》在新冠肺炎疫情时期写的吗？是在北京还是伦敦写的？
虹 影：
这个故事写了一年多，在伦敦。我从去年二月飞到伦敦到现在，都因为疫情阻隔在此。相比国内，英国的疫情现在才得到控制。之前，窗外间隔一段时间便响起救护车的尖叫，深夜和清晨都没有停止。这场病毒对每个人都是考验，死神追击人类。单纯谈论国家与国家、民族与民族、个人与集体的冲突与矛盾，无论你的立场是什么，如果不认清人类所犯的错误使大自然病入膏肓，这场病毒就是大自然直接的惩罚，我们人类永远无法前进。
当年，也是在伦敦，我写《饥饿的女儿》，沉入这个国家的生活，却是一派迷茫，我想必须思考我来自何处，我身处的世界的真面相是什么？记得快写完这本书时，回重庆与父母住了一段时间，那时父亲双眼已盲，母亲退休在家，一天她去江对岸的单位领退休金。她当晚一身疲惫回来。却说没有领到工资，因为单位已失信很多次。这些人辛苦一辈子，靠微薄的一点工资维持生计。没办法，她便加入其他退休工人在单位门前静坐的示威，我听了，无法平静。失信，与欺瞒是同样行为，却一再发生，尤其是对毫无话语权利的平民百姓，母亲他们只有用静坐来表示内心的怒火。
写作是为了什么？为了讲述真相，为了不迎合时宜，保持人的尊严，为了人内心那最宝贵的情感和一生中最珍贵的记忆。
“这世界会好吗？”
周江林：
你小说的故事跨界如此之大，人物身份如此众多，是因为你人生经历复杂，走的路比一般作家要多得多有关，如《饥饿的女儿》六六、母亲、两个父亲、历史老师，《K- 英国情人》裘利安·贝尔、闵等等，这意味着，你有你的能量池，犹如复仇后的感情重组的人间开始发光。
我以为是你基因的能力，更为关键的是你对世界、对人的认识越过了理性主义、陈词滥调的障碍。
谈谈你创作这些小说的历程以及感悟。
虹 影：
写作是我生存的技能，早年是这样，现在是这样。我必须写，而写让我意识到我存在的意义，不写，生命不能继续，形如僵尸。写什么才是我认真考虑的。因为女儿的来到，我有十年陪伴她、照料她，挤牙膏似的在深夜为她写书，写了“神奇少年桑桑系列”五本、“神奇少女米米朵拉”四本。现在女儿长大，我重新转为成人写作，写了《罗马》和这本《月光武士》，写电影剧本、一本诗集《像风一样活》《女性河流：虹影词典》和美食书《当世界变成辣椒》，也即将完成科幻小说《西区动物园》。也是对读者一个交代，多少年来，当我拿起笔，没有想到，我会拥有爱我作品的读者，也没有想到，在我陷入写作障碍时，是读者对我的作品的喜爱，他们在网上给我留言，给了我继续写作的万有引力！
周江林：
居住北京积水潭小铜厂一号的清朝官员梁巨川，酷爱读书，清亡后，曾写下“忠于清所以忠于世，惜吾道不敢惜吾身”自勉联。梁氏热衷于变法维新救民强国，当看到袁世凯误国时，决心以死醒民。1908 年11 月11 日，梁氏在60 生辰前三天，问儿子：“这世界会好吗？”梁漱溟答道：“我相信世界是一天一天往好里去的。”他点头说：“能好就好啊。”三天后，梁巨川留下《敬告世人书》，说自己是“殉清而死”，于生日当天投积水潭自尽。
100 年很快过去了，21 世纪很快到来，才过去21 年，21 世纪与20 世纪迅速地剥离，很快将其遗忘，时间打开世间万象真的淋漓尽致。
“这世界会好吗？”虹影，你怎么回答？
虹 影：
我喜欢梁漱溟所答：“我相信世界是一天一天往好里去的。”尽管他的结局是悲剧。我的出生是一个不幸，我的成长也是黑暗的过程，走向文学之路也是非常艰辛的。但这改不了我对世界的认识，我相信正能量，否则我们怎么活下去？
周江林：
这个百年灾难对一个作家的触动及承受应该多于普通人。谈谈你在伦敦忍受新冠肺炎疫情的历程，是否新冠肺炎疫情之后，每个人或多或少发生了变化？
虹 影：
从2020 年二月开始，疫情严重，我冒着危险，飞行于北京、重庆、香港和北京，为了得到签证。每个地方都没有与朋友相聚，甚至没告诉朋友，我到了他/ 她的城市。
在香港停留时，似乎这儿一切还是跟疫情前一样，餐馆、街上都是人，商场都开着，轮船都在行驶，海水蓝得不真实，我想到有一次乘飞机到这儿，机舱玻璃上全是雨水，看不到外面，全是雨水。我那时感觉安全，一点也不害怕。
以前在这儿最容易得到旅行签证，可是这次，不顺利。签证的人告诉我说，签证不是那么容易。他的口气委婉，我不好多问。没能延到签证，我只能回到伦敦。
这个岛国，曾在此度过十年时间。记得1991 年第一次从北京飞到这儿，是在经历大变动之后，身心破碎，期望能在此远离一切，没料到，到伦敦后，一直笼罩在一种奇怪的圈圈之中，面对生存。老听人说，虹影你好幸运，你有人养。拜托，世界在每个人眼中不同，这才是世界，你只看你要看的世界，而我真实的世界，所有付出，只有自知。
我不爱伦敦，可能是那个时期，前途不知，写作是否继续，与男人的关系，如何相处而保持自己的尊严？在写作《月光武士》时也不经意地想到那段日子。人落到一种低处，要么放弃一切，要么拒绝一切。我是河流的女儿，我必须活，劫后而生，这就是支撑我往下走的精神，也是解释所有我的行为和作品的钥匙。
英国疫情今年三月份开始严重，进行隔离。除了去公园走路，我的工作就是读书和写作、采购食物和做饭、做家务。生活相对于北京，更为简单。我开始进入长篇的工作。
因为隔离，人的思想在一个绝对自我空间，我开始了写诗，没想到写了一本诗集。
伦敦是一个绞脑器，总会不期而遇不该相遇的人和事，一不小心就进入这机器里，看见从前见不到的镜像，坐双层巴士，会看到马路上的人脸，而那个人其实已离开人世；乘一个地铁会遇到对面的乘客，捧一本自己的小说在读，而车玻璃上是以前喜欢的一个诗人的诗，仿佛时光依旧；经过一条运河，会看见水中的倒影，那是多年前的我，还有桥上的人；那些被截断的记忆，完全不顾我的阻挡，进入我的思想。
这是一个伤心地，前几天我还对这儿的闺蜜说，火车直接快速地冲来，让人没机会做出选择。正好，我不绕道，我直接，我站着面对，听着它的呼啸声，我在这儿，我曾经站着，此刻更不能倒下。
伦敦很美，这儿有那么多公园，那么多博物馆，那么多神奇、充满故事的街道，那么多作家、艺术家，那么多不可多得的书店，我记得我当年独自一人走在其中的身影，每一座桥，每一个雕像，每一滴雨声，那狂风中的橡树，皆在我脑海中沉淀，它们一直在我脑子里！只是以前我拒绝欣赏，而现在，经历了二十年时光的流逝，我承认了它的存在。
伦敦并不是一年四季都那么阴霾，2020 年绝大部分时间阳光灿烂，如意大利和西班牙，甚至希腊，一样的蓝，一样的温度。回到这座城市，面对心里的痛。正视痛，才能治愈。
周江林：
新冠肺炎疫情导致了密室境遇，我们的城市也是一个困境。人与人的关系必须重新梳理，相信以后会成为你一部新小说的主题。
那些伟大的小说家，如阿尔贝·加缪的《鼠疫》、加西亚·马尔克斯的《霍乱时期的爱情》就写过类似的主题，不仅是写疫情、灾难、人性，还是一部社会学的书、一部寓言。我还想提一个作品，被标签化荒诞派戏剧家的尤金·尤奈斯库《犀牛》，一个城市，人们突然纷纷变为犀牛，在这个有形空间里，一切意义都被消解。尤奈斯库认为，“人类的悲剧是可笑的，所有的喜剧性都是可悲的。”
是的，一场突发灾难，在优质小说家那里将成为羚羊角，而不是常识的羊角。只有写作者会意识到，并给那些无辜者、底层人，被时代与政客流弹击伤的那些人写情书，是亲人之间、真正一起悲伤、寂寞、恐惧时刻的情书，家长里短以及关怀和温暖。
既然说到了加缪——这个被几代青年视为“兄长”的作家，以及马尔克斯，或者尤奈斯库，这几位是我们八十年代文学季最亲近的人物，那么，请你聊一聊与他们的血缘关系。
虹 影：
你所说的这些作家，多年来，一直是我精神上的朋友，始终与他们交谈，不时重新读他们的文字，他们是我取暖之人，他们是我罗马记忆圣殿，也让我看到好小说是什么，我始终将他们的书放在我卧室。如果遇到写作障碍，我会重读他们的作品，凝视不说话。“没有对生活绝望, 就不会爱生活。”他说爱情，没有爱情的世界如同死人的世界，总有一天人们会厌倦监狱、工作和勇气，去找回爱人的面庞和柔情似水的心曲。我们热爱文学，就在于此，让我们的生活有了意义。苏珊·桑塔格是把24小时以48 小时来对待。我也一样，我希望能定在电脑前，敲击出把我们推向终点的时间的子弹来。
今生如果有伤口，
一世无法愈合
周江林：
一个小说家，如果她是女性，如果再是诗人，她几乎可以称为奇怪的生物体，虹影，你认可这样的说法吗？
虹 影：
说得有道理，我可能便是这样的生物。看到长江发大水，我想搭一块长木头，可以走在上面到江对岸去。每夜听着堂屋里蝙蝠飞舞的声音，那是密语，我企图弄懂它们在说什么，我写在纸上。老天，六号院子，现在成了我的一个秘密宝库，它在幼小的女孩眼里，庞大，灰暗，雕花的木栏，叽嘎作响，那些穿来走去的人影，那些天井里永远晒不够的衣物，那些脏话生动妩媚，那些红红的辣椒、折耳根和藤藤菜，我母亲疲惫地走进院子来，看着我的神情，我想念那时。
周江林：
我概括一下对你若干小说的认识，套用美国女作家卡森·麦卡勒斯一本书名《心是孤独的猎手》，也许合适。
你的一部接一部小说，其实都是说给自己的心听的真话，苦难、悲伤，然后没有绝望，只有决绝，不仅是生活、行为，连爱也那么决绝——是被困在地下室的女人（她们是少女、青年、中年，共同带着长江边“水”的印记），氧气不够，营养不良，你依旧对着天空说话，接近戏剧性极强的独白叙事。
你的小说都在传达“存在之难”——《饥饿的女儿》：这个世界，其实没有出口；《走出印度：阿难》如果你足够年轻，应该逃离；《K-英国情人》：爱的结局，死亡；《好女儿花》更为锋利，还是跟自己妥协?
读者最喜欢听你心跳的声音。
虹 影：
我与父亲，他是养父，经常我们不说话，坐在长江边的礁石上，我们凝视江水，凝视船。这幅画面只要想到父亲，就出现在面前。沉默是父亲教给我的，他的沉默是一本书，我从小读他，一个不会讲重庆方言的浙江人，患有眼疾，晚年完全是盲人，从不麻烦人，心明如镜，像雷蒙德·卡佛的《大教堂》里的盲人。父亲以前是船上驾驶，新中国成立前是轮船船长，但他自学会木匠，会做各种家具，会弹棉花、会做灶、会补墙，还识字，父亲在我们那一带，不断地帮助人。邻居们遇上东西烂了，会找他。即使那些欺负我们家的人，找父亲帮助，父亲不计较，照帮不误。父亲拥有一种大心。我经常想起他。
在1981 年，我因为生存，不得不向高考投降，连考三次都差分，我到了嘉陵江边一个会计学校读中专，心里压抑，我应上大学中文系，现在我也羡慕那些中文系毕业的人！我晚到学校正巧遇上学校国庆演出。我写了一个独幕剧，当导演，最后几分钟也上台串戏了。我喜欢那种独自站在舞台，在暗淡的光线下，面对庞大的观众倾诉。那是独白，用戏剧的张力表现人性，让痛和伤敞开，也是另一种方式的沉默。
周江林：
我能理解，我们那个时代出生的人，最能体会你早期小说中的“悲凉”感，那不是一般的“悲凉”，是从后脊梁骨一直凉下去，久久不散的感觉，恰似宋代叶梦得之词“已知绝景是吾州”那种情绪。因此，一个敏感的、已经被唤醒的人（一个诗人就是那个被自我唤醒的人）最早的意识，就是要离开家乡。我们不都这样做到了嘛。
作为诗人，你意识到，后果是跑。奔跑的跑，逃离的跑，只有跑出重庆，才能割离环境以及那些彼此纠缠食物链上的人们。请给我们讲一讲你这段经历、肉体和心理之伤。
虹 影：
我当年一心要跑出重庆，跑出中国，从未想到我会回来，会离开英国，回到北京，这一生最爱两个城市，一个是重庆，另一个是北京。北京的存在是相对重庆而言，是为了看重庆有一个远距离的点。
生命很卑微，我的生命连卑微两字都不能触及，是卑贱。我站在长江边，看到轮船翻了，江水里沉浮的生命，无能为力，那一艘艘往江下游驶去的大轮船，是那样强大，充满诱惑，我希望有一天自己能在里面，远远离开这儿。
时间的流逝，丰富我，掠夺我，构造我。重庆这座山城，当你心静气定，环视四周，你会看到山外有山，群山连绵。
是的，重庆一直在那儿，当我朝它转过身来，它就在对我说话。这几十年，虽然我一直用别的城市代替重庆，我有意转移注视点，我书写武汉、北京、香港、布拉格、罗马、伦敦、纽约和瓦拉那西。写别的城市，我是在写，可重庆，我发现，我害怕，我心疼。
关于这座城市，我写了两本关于自己的书《饥饿的女儿》和它的续集《好儿女花》，为什么会跑，为什么会跑回，都在这两本书里。现在我又专门写了虚构小说《月光武士》，对这个城市的认识，带着我不停修正自己对它的感情，由恨、厌倦、背弃、思想反省，到情归一处，不得不承认，爱它，一直是如此。
周江林：
“离开与归来”一直是文学的母题，从荷马、柏拉图、维吉尔、贺拉斯作品中，古希腊神话中奥德修斯、古罗马神话中的尤利西斯，这个主题被一遍遍吟唱，大海拥有海面和海底，因而它成为人类灵魂的最佳隐喻。家乡这个原本中性的地域之词被具体化及上升到精神高度，“离开与归来”就像一支射向家乡躯体的飞箭。虹影，我以为，在中国小说家中，你是射中家乡最狠的人之一。
《好女儿花》中有这样写道：“她不在了，我要怀揣利刃面对这个世界”。
虹 影：
我的二姐在去年用手机做了家里的相册。我看到很多旧重庆，很多从前的人，那些消失的身影，跟1976 年相连，那些淡掉的形象渐渐呈现、渐渐清晰。瞧瞧，这是表姨的儿子，表姨不在我的世界了，可我想念她。再瞧瞧，我在一张集体照片里，看到张妈领养的儿子，可是张妈也走了，我也想念她。大厨房最后一个灶前的张妈，一样的瓜子脸，她不像院子其他邻居敌视我，而对我温柔关照。她被男人家暴，没有一个人出来阻止，小小的我看着，那是权力，那是不可置疑的威严，有时并非是强者，而是弱者，弱者对弱者的暴力。如果一个人的记忆从婴儿时就有了这种担忧，重叠着这种碎片，一次次组合，五六岁植入，就难拔掉身上这根刺了。男性对女性的暴力，就在那儿，不停地叫醒我沉睡的记忆。
回忆是一座座山，翻越它们，需要勇气，也需