我们到底应该怎么学吉他？
从加入吉他爱好者的队伍开始，这个问题可能就一直困扰着我们。
是自学，还是跟着老师学？
我应该从兴趣出发，还是要忍耐枯燥？
学吉他，到底按什么顺序学才是对的？
……
从前资源匮乏的时候，我们都是用爱发电；现在信息泛滥，各说各话，我们反而不知道该相信谁。
吉他世界网有幸邀请到北京现代音乐学院资深现役吉他专业教师——杨大伟（大为老师），就这一主题与他进行对话和探讨。
大为老师从北现毕业后即留校任教，至今拥有近20年教学经验，见证上千名学院学生的成长。在中国目前为数不多的专业吉他师资队伍当中，他属于教学水平和演奏水平都非常出色的那一挂。
01
吉他世界网：吉他爱好者应该怎样学吉他才对？
大为：首先，琴的状态好，人的状态才会好。
要有一把趁手的琴，不一定要多贵，从几百到几万都OK。只要琴的手感、音准合乎标准，音色可以暂放其后，就可以在学琴初始有个良好的开端，这个至关重要！
很多初学朋友的琴手感很差，比如上弦枕过高导致琴弦过高，手按着非常疼，却错把不正常的疼，误认为是初学正常的疼。
还有琴颈、后弦枕或是出厂问题导致琴弦过高、音准不好等问题，对于初学朋友的影响是非常大的，甚至刚开始没几天，就误认为“我不适合”，就放弃了。
所以首先琴的状态必须要好，在日后学习才能有正确判断自己指法、姿态、力度等正确与否的基础。
否则在一把烂琴的基础上，就像初学者穿着一双冰刀跑偏的冰鞋练滑冰，只能为了适应它去畸形成长，是无法获得正常进步的。（不一定便宜货就一定是烂琴）
第二，是要有系统的教材和课程。依靠凌乱的散学和没有主题、不成系统的课程，永远只能把自己隔之门外。
学琴是一项爱好，但既然学，就应该把它学好，制定明确的目标和学习计划，这样才对得起自己的付出，才能有效地提高时间利用的价值。
感兴趣和必须学的，每天的目标都要认真到位的完成，有时可以对自己狠一点，相对于收获进步很值得。
第三，要乐于分享。分享是一种交流和回馈，没有分享就没有回馈，没有回馈便失去思考与总结的前提。
学到的东西，悟到的经验，怎么样？靠谱么？这要多交流，多分享，释放出去看回馈，才会收获实据。
这样下去，就有了获得不断进化的良性循环状态。学—练—分享—交流—总结—再继续，这是个进化成长的自然规律，每一个环节缺一不可。
02
吉他世界网：吉他可以纯自学吗？
大为：站在前人的经验上成长。
至少自然界中，哺乳动物都是要学习的，人更甚。
人是自然界里使用工具的高手，除了依靠智能让自己的物种得以存在繁衍以外，其它身体条件在禽兽鱼虫面前不堪一击！
哈哈～所以，自学还是有很多弊端的，最好还是应该有一位老师、一套靠谱的教材和一些乐观向上的琴友，否则，很难脱离懵懂无知的婴儿状态。
久了，付出的时间与积累不成比例，也可能会走很多很难重建的弯路。
03
吉他世界网：国内的老师良莠不齐，应该怎么找老师呢？
大为：教育资源决定一个地区学员的意识，意识决定高度，高度决定视野！
好在我们当今信息时代，互联网很大限度解决了物理空间导致的教育资源流通不畅的弊端，大家可以在云端共享资源。
我想孟母那时要是有像今天一样发达的互联网，也可能不会三迁了，顶多一迁，哈哈～
随着人们意识的不断进步，学习现代艺术的人越来越多，吉他教学群体更是庞大，所以良莠不齐很正常，良莠齐也许更糟！
关键看大家如何选择，我想还是课程有主题、内容成系统、团队无外行，做事专一有诚信的地方出的课程最可靠吧！
做一件事，走不走心很重要。
04
吉他世界网：您是如何理解吉他老师这个职业的呢？它应该具备什么素养？
大为：音乐是一种语言，乐器是用声音与节奏表达情感的工具。
无论是文字、音符、绘画、衣着还是建筑，最终的目的都是表达。
所以，吉他老师教的不光是吉他本身，更重要的是如何逐渐教会学员用吉他去表达自己的情感和状态。
一样乐器演奏得过于花哨炫技，就无异于杂技了，同时很容易被虚荣牵着鼻子走，从而丢掉自己的方向，丧失自我，这样也就失去了教和学的意义。
技术是表达的基础，和声、乐句与节奏是表达的内容。
老师教的是一件可以用音乐来表达自己情感的乐器，和这种乐器特有的语汇。
05
吉他世界网：您觉得目前国内的吉他教学难在什么地方？
大为：主要有两个方面，一个是发现，另一个是对位。
也就是既要满足学员的兴趣与乐趣，有效解决学习过程中遇到的问题，又要保证学习内容的不断深入和持续的进步。
这需要研究大量的教材，并在教学过程中不断记录、不断总结经验，保证教学内容与学生进步规律的精准对位。
现在社会中关于吉他的教材和课堂大多都是取悦消费者，内容过于哗众取宠，造就器乐文盲的华丽圣经也是层出不穷，到书店里看看吉他的书籍，有一些真的太华丽，太混乱了。
院校里的教材又过于死板僵化，不接地气，枯燥乏味，难以下咽。
最大的病患，是教学内容过于随机，没有系统性。社会学员和吉他爱好者半途而废，产生厌倦与放弃的重要原因，就是因为停止了进步。
06
吉他世界网：那您是如何兼顾学员的兴趣和教学的系统性的呢？
大为：专业课是80%以教材和教学任务为主，20%以学生喜欢的内容为主。
选修课就以围绕学生的主专业内容为主。比如声乐专业就以弹唱为主；音乐制作就以和弦编配等等内容为主。
如果是在外的社会学员，一多半比例是以他们的兴趣和近期目标为主，教材不能少，但占课堂内容比例会更小。
比如白领就是为年会出个彩，学几个和弦唱首歌，就是短期几节课学首歌，就没必要非让人家练教材了。
小孩儿兴趣班，就必须得有教材，但是过于死板会影响到兴趣和积极性，越学越烦，最后成了负担，也不好了。
但是小孩儿学还是要有系统课程的，因为有家长管着，他就不太会轻易放弃哈哈。
成人就不一定了，成人学点东西，特别工作后，真的不太容易。
成人更得照顾到兴趣，比小孩儿还难。
07
吉他世界网：有些乐手弹的很好也很有名，但是教得却不好，应该继续跟着他们学吗？
大为：如果单单是有名气、弹得好就等于教的好，那全世界就不需要教育学和心理学了，所有的一流大学雇一帮一流名人去给上课就可以了！所以这是完全不同的概念！
可以把名人当榜样，当学习的动力，当立志超越的目标，绝不可以因为崇拜和名气，不加思考地把名人做为老师去求学，更不能把自己成为名人之徒，作为吹嘘的资本，这样的过程只能换来有名无实的虚名和空洞。
08
吉他世界网：和吉他世界网合作开发线上课，您是希望为琴友们带来些什么呢？
大为：与琴友分享难以触及的资源和经验！
对于这个专业来说，在一个没有外行且有责任心的团队里才能有做事的心情和动力，大家日夜研讨，不断梳理内容增补修正，最终才能做出精品课程。
我认为线上教学这块，我们更需要的是启发式和互动式教育，从教师中心主义，走向学生中心主义。
“学生中心主义”，就是老师要站在学员的角度考虑问题，通过线上平台，建立更密切的交流建议渠道。
我理想中的线上教学是学员能够把学到的新内容跟实践相结合，既有责任，又不失趣味，而不是学完之后只会弹我们教过的内容。
↓大为老师和吉他世界网合作开发的课程↓
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09
吉他世界网：最后给琴友们有什么建议吗？
大为：定目标、定日程、公开自己的承诺、全力以赴去完成！
不要因为练习枯燥，就放弃弹吉他。
要想在这条路上长跑，有两部分一定要做好：一个是“喜欢练”的，一个是“必须练”的。
像学习、乐理、基本功的练习，都非常枯燥，但它们都是有意义的。在80%的兴趣基础上，练习20%枯燥的东西，这样才能有进步。
总结一下就是：
外部：一把趁手的的琴；专心攻克每套下决心要练完的教材；广交琴友，乐于交流。
内心：有了进步要分享，遇见困难要从容，面对退步要总结，变相偷懒需警惕。