2015年，舒大卫晕晕的，时常感到天旋地转，房间也在转，“看一下手机就不行了。”去医院做核磁共振，查不出毛病，他怀疑是耳蜗平衡紊乱，得了美尼尔氏综合症，查了也不是。后来确诊位置性眩晕症，医生开出进口的强力定眩丸，吃了见好转，后又复发一次，“2016年之后就没有出现过。”
讲着“头晕男孩”的来历，舒大卫近期接受麻乐音乐专访，男孩没再头晕，倒上了专辑标题，《Dizzy Boy》是舒大卫做音乐近十年来的首张个人录音室专辑。
每逢演出，他都在屏幕打上“杭州特产”、“头晕男孩”的艺术字，经纪人觉得这让观众不知所以然，舒大卫便听命，将用了十年的微博昵称“大卫与模特”改成“舒大卫DizzyBoy”，方便传播。
初春的杭州正午，上班刚开完会的舒大卫，穿着自制的“头晕男孩”蓝色卫衣，现身路边咖啡店，不喝咖啡因饮料，他点了杯巧克力。肤白脸嫩，头发是精心理好的模样，说是为了跟专辑封面保持统一。
他掏出手机，展示当时还没曝光的封面图，“Dizzy Boy”和“杭州特产”的标签赫然在列，黄、粉、蓝绿的撞色，让这幅带着City Pop感觉的图画焕发浓重的个人特色，左凤右龙的窗框上，端坐着舒大卫的卡通化身，望向窗外的海滩，预示着《Dizzy Boy》是一张颇有本土风味的City Pop专辑。
他一直标榜自己是卧室音乐人，崇尚低保真（Lo-Fi）质感，专辑开宗明义，一首《Welcome To My Bedroom》是他向听众发出的卧室邀请函。Lo-Fi音乐讲究廉价的设备和低品质的声音，舒大卫最初用iPhone 6s的音乐创作软件GarageBand，“点”出了这首歌的初貌，鼓用808打底，主旋律、副歌、和弦通通往Lo-Fi上靠。后来软件音色换成了真乐器，“初衷是一个想做Lo-Fi的卧室音乐人想做一张Lo-Fi专辑，但他慢慢变掉了。”
采写：麻乐
卧室里的流行歌
多年来，舒大卫音乐传递的听感也在“慢慢变掉”，2012年的创作demo集结成一张EP《待摸》，是从20多首歌里精挑细选发表的。几年间那些旧作辗转于豆瓣、网易云和虾米音乐，豆瓣红火时，他的歌还登上过排行榜前几名。
旧歌大多是箱琴配唱，曲调深沉、歌唱诗意，但舒大卫并没想做民谣，而是朝着流行歌进发，“因为我不会做，不知道怎么做流行。”碍于当时的音乐技能还不够，“可能当时不太会写吧，各种想法都匮乏一点，当然也会有人喜欢，我现在觉得是匮乏一点。”后来他几乎不再用这些歌。
舒大卫一直是上班族，录音专业出身，他为《奔跑吧兄弟》里的Angelababy和迪丽热巴做贴身录音。起初音乐是他的业余休闲，“我想和同事有一些不一样的地方，保持自己领地的感觉。”音乐就是这块特殊的领地，但当时没把音乐看得特别重。他曾钟情布鲁斯，喜欢吉他猛将John Mayer和Eric Clapton，“想要变成弹吉他很厉害的人，但是后来发现不可能。我的路线还是往制作上面多一点，技术上面没办法变成乐手。”
2016年，以独立摇滚、Lo-Fi、Jangle Pop等风格见长的加拿大音乐人Mac DeMarco，吸引了舒大卫的注意，让他迷上Lo-Fi，“那个时候他用什么设备，我会去看。”由此开始研究合成器，他从朋友那里得到了一台比自己年纪还大的雅马哈键盘，发现喜欢的音色，都想放进歌里。
通过多年录音技术的成长、演奏的历练，舒大卫发觉自己逐渐有能力编织出想要的音乐，他从小喜欢旋律优美的流行歌，“发现我可以实现小时候的梦想了。”
经朋友推荐，舒大卫钻研起City Pop，还专程到日本买来唱片研究，他喜欢山下达郎、角松敏生这些City Pop代表人物谱写的旋律，“演唱旋律很棒，它有点带你回到小时候的感觉，但又有一种新的感觉。”City Pop在旋律创作上给舒大卫很大启发，他的歌没有了当初深沉而青涩的“待摸”样，逐渐进化成了今天《Dizzy Boy》里的悦耳流行歌。
杭味City Pop
专辑里的《幻想中华街》是一首本土化的City Pop，曾登上过网易云硬地原创音乐榜月度单曲Top 3，这首歌源自舒大卫2017年春节练吉他时随意弹出的音阶，曲调是浓重的中华味道。
“我这个年纪的人会很喜欢听City Pop，它有一种带你回到小时候的感觉，歌里面写的情境是20多岁、30多岁、年轻人、上班族在下班的时候需要放松、需要玩，刚好到达这个年龄段的人，手上有闲钱，和音乐里面写的东西非常契合，就是’我要享受’，所以他们很喜欢听这种音乐。”
舒大卫自认其音乐适合都市人，主题大多围绕城市生活，但他想在歌里升华主旨，而不是一味地宣扬原始City Pop音乐里的纸醉金迷。
《Dizzy Boy》专辑的编曲大多出自卧室，编曲与词曲创作同步，舒大卫和联合制作人王沉飞搭好框架，甚至用MIDI弹好其它乐器的部分，再邀乐手完成演奏。
为了营造温暖的声音氛围，舒大卫的录音师角色上身，特别坚持用模拟设备来处理音频，“觉得这个东西必须要这样做，模拟的声音会出现暖暖的感觉，数字的东西就会给你一些很塑料的感觉，我作为录音师，耳朵可以很敏锐地察觉到这个感觉。”
以前给朋友听《幻想中华街》，朋友说像儿时大巴车放的游览歌——这个歌怎么那么土！但舒大卫坚持自己的直觉，“是我主导的，鼓必须按照我的想法打，这个东西必须要这样的感觉。”联合制作人王沉飞是鼓手出身，为专辑贡献了不少优秀的节奏。
相比之前发布的单曲版，专辑里的《幻想中华街》增大了低频，鼓和贝斯突出，日本的母带师山崎翼（Flugel Mastering）朝着Hit热单的路子做母带，“嘣嘣嘣”的贝斯格外抢耳，这还是已经弱化修改了四五遍的结果。
歌里的情境是唐人街的中餐馆，老板娘是广东人，店小二的吆喝声来自王沉飞工作室里的潮汕放映员，舒大卫特别将他的吆喝声调调高了三四度，突显跑堂小二的精气神。
吃亏的单枪匹马
当下国内音乐市场偏好乐队，舒大卫感到做单人音乐人有些吃亏。2012年，他曾与祁紫檀等音乐伙伴组建乐队偷喜办，后来解散。对比创作方式，舒大卫感到一个人做歌有局限，玩乐队时一人出动机，全员跟着弹，默契催化创作，而自己一个人时，弹完键盘，还要考虑下一个东西怎么写，歌里的要素全靠自己的发挥。
创作卡壳，他就打打游戏，浪费一会儿时间，再回来接着编。不断出现的新想法，也拖累了专辑进度，让这张原本预计去年10月发的专辑，到今年春天才上线。
但相比玩乐队，舒大卫更享受单枪匹马。乐队虽有默契，玩得开心，免不了成员为鸡毛蒜皮的事吵架，回想起来，“真的浪费时间，有的人为一些和乐队无关的事情拖累了所有人。我没有觉得那不好，但是我有点害怕那种感觉，后来就放弃了。”
他推崇的Mac DeMarco，便是从卧室里走出的优秀单人音乐人代表，这种全能音乐人在国外并不鲜见，“成为一个独立的单独的个体去活动，我觉得这条路很可行，那种人是特别有个人魅力的，有个人特质，我想往那个方向走。”
还有9m88、Linion、泰国的Phum Viphurit，都是舒大卫欣赏的独立音乐人。他并不迷恋乐队的形式，但国内的市场对乐队形式近乎盲从。近期一个音乐节邀他表演，舒大卫解释自己是以个人名义登台，演出可以带乐队，但主办方因为他是一个人便取消了合作。
后来主办攒的乐队阵容网上找不到，“可能是驻场乐手的那些乐队吧，那种东西让人感觉特别茫然，你需要的是乐队形式还是大家都很喜欢的风格？有很多主办也不懂音乐，他觉得这是乐队就去找，有可能就是今天突然有几个人凑在一起组成一个乐队，叫什么’Plan H’，或者’123’，随便取一个乐队名字就好了。”
宅男的乐趣
复古的专辑里，有丰盛的复古曲调，《有趣的忧虑》是一首千禧年味道浓重的宅男之歌。整首歌是4321的走向，联合制作人王沉飞觉得演唱有点平，需要跳跃感。舒大卫以前按着Indie Pop的路子，想怎么唱就怎么唱，听了王沉飞的建议，他想，何不把歌做得精致一点，往工业化的路子发展，虽然做的是独立音乐，倒也可以把对工业音乐的研究成果用在歌曲里。于是里面的歌唱有了千禧年特色的转音。
作词由好伙伴CatSon助阵，他们在一起写歌，离不开“宅男”两字，以前的《宅男宇航员》、《星期天浪漫商店》总写宅男的内心。生活中他们也是名副其实的宅男，CatSon是知名博主，宅到需要强迫自己外出，拍些照片录些视频主动更新内容。
CatSon是舒大卫的师兄，也是曾经的同事，聊天发现有共同讨厌的人，这是友谊的开端。《星期天浪漫商店》带来的好评开启了CatSon的写词之路，因为CatSon的口音清奇，舒大卫还请他助阵歌里的rap段落。“我怂恿他一定让他唱，我说大家都记得你的口音很好玩。他讲英语很差，但是还拼命要讲英语的感觉超级好笑，我觉得这个点一定要被大家知道，后来就一直找他写歌词或者找他rap。”
他们会一起露营一起玩，总有一些共鸣。舒大卫宅久了就会胡思乱想，“整天在家人会特别地忧虑，我待在家里的想法特别多，很奇怪，有时候强迫自己出去。”《有趣的忧虑》号召人们不要把忧虑看成是一种坏的东西，“你可以把它变成一个玩具，拿到手里拼装，拼装成另外一个样子，比如我很喜欢的乐器样子。我写歌不喜欢全部都是很快乐的，喜欢带一点儿忧虑和忧伤的东西，反而这个忧虑的东西让我觉得挺好的。”
舒大卫觉得回味忧虑是有意思的事，歌里倡导的宅男生活方式，是鼓励大家宅在家里思考一些事，家里也可以变得有意思，孰料这个倡导没多久后，全球就陷入了“宅”的窘境。
期望放低更加开心
2019年舒大卫动了手术，专辑进程被迫停止。康复期间没法唱歌也不方便弹琴，他就看视频听音乐，涉猎许多七八十年代欧美成人摇滚乐（AOR），“发现这个东西才是City Pop的根源。”
痊愈后，舒大卫觉得自己的音乐审美跟之前又不一样了，新的音乐养分激起反思：“以前听的比较肤浅，后面研究发现，我是不是不应该这么随意地去发行一张东西，毕竟是你自己的东西。”
AOR给了舒大卫新的刺激，它没有City Pop捆绑的经济背景和社会标签，离亚洲人较远，是更纯粹的音乐运动，爱钻历史的舒大卫，对AOR爱不释手。
已经结婚的舒大卫，从外形到谈吐依然流露着少年气，新歌《Tender Heart》是他结婚之后的创作，结婚并没影响他的情歌创作。情歌是自己的“寄托”，舒大卫解释：“寄托的意思是你没有在恋爱了，或者你离恋爱这个事情很远了，但是你希望恋爱的样子是什么样……我也会感受到一些脆弱感，但是真实生活当中，我们不希望这种事情发生，我希望它是虚无的，在歌里面出现就好了。”他觉得爱情总有些忧郁的感觉，把对爱情的想象写在歌里。
他还比照自己听的黑人合唱团做法，在专辑的中间给这首歌加了阿卡贝拉的引子——《Ping-Pong Love》，让听众更好地进入《Tender Heart》的情境。
舒大卫已经不再给跑男做贴身录音，他回归了录音棚，帮人录音混音、指导人们唱歌、给电视台做音乐，或是出外帮人录音。朝九晚五，每天一早打开录音棚，录音客户迎来送往，有小孩有老人，有越剧名家也有大明星。下班后，有时去制作人王沉飞那里，督促自己的音乐项目。
闲暇时最大的乐趣就是做音乐，“现在能够让我兴奋的事情就是听到一首歌，特别开心地听到一个新的东西。可能我一首歌听了十遍，听到一些新东西特别地兴奋，我也想在自己的歌里面做同样的处理。”
跟朋友出去玩也是人生快事，或是露营，或是参加复古骑士，那是他净化心灵的方式，跟朋友们谈天说地，一直输出也一直在接受，聊天的过程中，他能想通很多事情。
曾经太过理想主义，很多事没能如己所愿，后来舒大卫试着把对所有事情的期望值都放低，“不要特别看好某件事，比如说我发一张专辑，我的专辑不可能大家都喜欢，有可能只有一两百个人听，这种事情也很有可能发生。所以我把期望值放低一些，或者把整个事情看得忧伤一点，反而你后面会得到一些快乐的东西，得到一个答案的时候会更加开心。”
舒大卫已经在赶制新EP，写好了四首歌，他期望加快制作进度，预计10月之前推出。《Dizzy Boy》律动活泼，编曲也饱满丰富，而舒大卫透露，接下来的作品会“稍微小一点”，“让它有一点收窄的感觉、没有特别难的感觉。”给乐队朋友听新专辑《Dizzy Boy》，朋友的反馈是演奏太难，所以新作里，“我希望回来一点，但是还有一些难的东西，因为我最近很喜欢写转调，想在转调上面多下一点儿工夫。”
《Dizzy Boy》选解
《有趣的忧虑》《肥肠爱你》
两首歌出自同一时期，大概写在2019年左右，舒大卫常往返上海杭州两地，一个人住在宾馆里，无聊的时候就编曲，做出了这两首歌。
他想在歌里加入萨克斯，找到有爵士功底的乐手，对方却无法自如即兴地吹出流行音乐的演奏。最后他找来一个小号手，吹的也是爵士味道，于是他们让小号手吹奏五六遍，靠王沉飞的鬼斧神工“剪刀手”，把这五六遍的小号素材剪辑拼贴出一个完整的流行solo。
起初他们反思，这样操作会不会违背做音乐的初衷，但当舒大卫看到Apple店里展示的外国音乐人工程文件时，他发现许多当代音乐人都是用DJ的思维做音乐，并非只按一种original的方式做音乐。况且City Pop鼻祖大泷咏一也有过七八张唱片剪来剪去，在自己的脑里拼贴，将吸收的素材变成自己的歌的经历，因此这样的创作无可厚非。
《肥肠爱你》的吉他还特别请到日本乐队Pictured Resort的吉他手Koji Takagi助阵。
《Dizzy Boy》
专辑里的版本与原始的创作最接近，然而一首偏慢的“Homemade Version”却在几年前率先上线曝光。慢版的《Dizzy Boy》正诞生于音乐圈丧气风靡的那几年，彼时舒大卫在家里做歌，全无动力，他当时用这歌参与寻光计划第一季，“自己当时也比较丧，不知道要干什么，也不知道要不要做专辑，没有明确的目标。做到新版以后，我觉得目标算是很明确了，我知道应该做什么东西了。”
舒大卫说新专辑的这个版本，是“杭味City Pop”。
《Summer Time》
这首歌有些跳脱舒大卫的味道，因为是他很久以前的创作。2014年，他听到大象体操和透明杂志合作一首《夜洋风景》，是一首有关海的歌。舒大卫非常喜欢，也立马做了编曲，想写一首海上的歌。
不过当时的他从没冲过浪，也没怎么去过海边，见过的海都是黄色的，对碧海蓝天印象模糊。
歌的前半段是轻松的海边日常，海风啤酒十分惬意，后半段则一个大浪打在身上，“你其实在冲浪的，你不是很轻松地在做这件事情，那个事情是有一些挑战的，有很大的浪随时会把你吞噬或者淹没的感觉，确实不是很轻松。”
《大西洋》
歌里的故事是友人的真实经历，这是专辑里唯一一首别人作曲的歌。真实的故事是，恋人被迫异地，歌里也表现出不舍和思念，而舒大卫透露，故事的结局并不美好，情变导致分手，这么一首歌，也算是一个特别的留念。