在古老的海边，浪花唱起浑厚的歌谣。
有一群采珠人，他们寻找沉睡的蚌壳，采撷明亮的珍珠，作为珍贵的馈赠奉献给世人。
19世纪法国作曲家比才曾将他们的故事谱写成歌剧。
而今天，我们故事的主角——KMEG音皇音乐中心理论与创作系精英教师、旅法青年演奏家及作曲家孙嘉潞，也曾经为这部不朽的传世歌剧担当艺术指导。
于是，让我们用它作为今天故事的主题。因为故事中典雅而可爱的姑娘孙嘉潞，正是一位古典音乐海边的采珠人。
歌剧《采珠人》剧照
01
我的巴黎，我的海洋
My Paris, my ocean
“我曾经和萨尔瓦多·达利徜徉在同一条河畔……”
我出生在沈阳，我的父亲是一名芭蕾舞演员，母亲很喜欢艺术，自小就带我看许多音乐会和芭蕾舞演出，我经常去芭蕾舞团观摩排练。我们居住在歌舞剧院大院，周围的孩子都学习音乐和舞蹈等，邻居有许多当地的演奏家，我也自然而然的开始了音乐学习。
我从五岁就开始了专业的音乐学习，跟随沈阳音乐学院钢琴系主任学习钢琴，十岁就离开家乡去深圳求学，就读了专业的音乐学校“深圳艺术学校”，学习钢琴、作曲理论、竖琴。在学校里我受到了完整的专业训练，每周都要上专业课，必修的乐理课、视唱练耳课、还有乐队排练。在那里我打下了扎实的专业和理论基础。
巴黎风光
儿时的我从未想过，有一天我会在距离家乡八千多公里之外，找到一片属于我的海洋。第一次到巴黎，是天气最好的十月，我住在左岸拉丁区索邦大学广场上的一栋公寓里，走出广场就是直通塞纳河的大道，周围有许多历史悠久的精美的咖啡店和书店，萨特、达利曾经光顾的酒馆，和一间间摆满雕塑的画廊。
第一次走到塞纳河边，看到远处美丽的拱桥，想象着一个世纪前艺术家们也曾经在这里来来往往，巴黎的美，悠久的历史和左岸的文学气息都深深震撼着我。闲暇之余，我最喜欢光顾的就是书店和美丽的卢森堡公园。在阳光下，巴黎人喜欢带着食物和咖啡在喷泉的座椅旁读书，晒太阳。
巴黎风光
接下来就是应接不暇的展览、音乐节、歌剧、舞剧……我欣喜地往返于各个艺术活动中：奥塞博物馆、大皇宫、巴黎歌剧院……它们还维持着一个世纪前的华丽样子，而在这些美轮美奂的建筑里却常常上演着最先锋的剧目。巴黎的美既古典又现代，我也在对它的目眩神迷中渐渐得融入了这样一座美丽的城市。
02
赴法深造
Go to France to Study
“我的追求，就是学到最纯正、最精湛的东西。”
其实赴法国求学深造也是一个必然的选择。2009我以作曲/视唱练耳双专业考取上海音乐学院，追随蒋维民、周温玉教授学习视唱练耳教学。视唱练耳是一门音乐专业理论必修课，一般与乐理相结合，在音乐学习中有着至关重要的地位。同时我们还要学习作曲系的四大件：和声、对位、曲式和配器，以及音乐史等必修理论课。我在大三时就决定前往法国进行深造，因为我的专业“视唱练耳”渊源于法国巴黎音乐学院，法国当今的视唱练耳体系经过了改革，在全球都占据领军的地位，因此赴法深造是我毋庸置疑的选择。
很荣幸，我在被誉为时尚之都的法国巴黎生活了七年。巴黎的美和法国的人文思想深深得影响了我。在法国我就读了巴黎国立音乐学院、巴黎高等音乐学院、巴黎大区的吕埃-马迈松国立音乐学院、巴黎司康高等音乐学院等院校的课程，获得了视唱练耳硕士文凭、钢琴艺术指导硕士文凭、钢琴演奏家文凭以及对位学学士文凭。
在此期间，我遇见了许多老师，打开了我的眼界，也对音乐有了更深刻的理解。视唱练耳专业我追随了巴黎高等音乐学院教授Jean-Paul Despax、Claude Villard学习，作曲我跟随施密特作曲奖获奖者作曲家Stephane Delplace学习古典对位写作，还曾与著名教育家Nadia Boulanger传人Narcis Bonet学习和声。为了学好对位学这门历史悠久的专业，我还选修了与之关系密切的管风琴。
七年理论学习外，我还旁攻舞台表演。曾追随法国著名钢琴家钢琴家France Clidat弟子Kanae Endo、Messiaen传人Paul Blacher学习钢琴独奏，Julien le Herissier、Bruno Gousset学习钢琴伴奏，曾参加巴黎高等国立音乐学院声乐伴奏教授Anne le Bozec的大师班，还与凯撒奖获奖演员兼导演Laurence Cote学习法语和英语戏剧表演。
KMEG精英乐理教师孙嘉潞
03
四位恩师
Four Teachers
“巴黎的冬天很冷，但恩师的教导充满温暖。”
在法国，视唱课在每个学校都有不同的教学风格。巴黎音乐学院的Jean-Paul Despax教授的视唱课全面融入了不同历史时期的作品，我们用实际的作品做练习，一整个学年下来学习了法国20世纪初的印象派作品如德彪西的《牧神午后》，德国表现主义作品如勋伯格的《升华之夜》。当时听写了许多代表性的作品，不仅练习了视唱练耳本身，还学习了不同的音乐风格。Claude Villard女士更多的教授了我教学法，传授了我许多实际教学的经验，两位教授都是非常严谨、对待教学非常认真、并且非常爱护学生的老师。令我印象深刻的是在学年最开始，Jean-Paul Despax先生就发给我们一张完整的学期计划，细致到每节课的教学内容和书本页数以及考试计划！
视唱老师Jean-paul Despax和他的著作
作曲老师Stephane Delplace
Stephane Delplace先生的作曲课很有趣，他的音乐涵养广阔到惊人。第一次上Stephane的作曲课，我胆战心惊得拿出自己写的曲子，不知道他会说出什么点评，他一边弹，一边说：这一句写的很像肖邦，然后就信手拈来一段非常相似的肖邦的曲子。他一边点评一边旁征博引，他甚至可以完整背下巴赫的清唱剧。初到巴黎时我的法语并不是特别好，稍微复杂一些的用词我就不能理解了，他就很慢很耐心得跟我解释，直到我理解了为止。Stephane教授非常严格，但他的教导又让我感到非常温馨。在与他学习期间我扎实的学习了FUX体系的对位学理论。
和声老师Narcis Bonet
Narcis Bonet先生是一位德高望重的老师，他的老师是闻名世界的音乐理论教育家Nadia Boulanger，他在教授我和声时已经七十岁了，但依旧用法语的您（vous）尊称我，他爱着每一位学生，每次上课都能感到他对音乐的热情。
孙嘉潞在索邦大学音乐厅参加排练
04
取得成就
Achievements
“确认过眼神，是珍珠，就会发光。”
孙嘉潞担任艺术指导的歌剧《采珠人》谢幕
在音乐学习的历程中，我参与了许多演出和比赛，先后入围法国法兰西岛国际钢琴比赛、香港（亚洲）钢琴公开比赛等。
2012年参加北京全国高校视唱练耳高校教学成果展演，获得表演二等奖；曾作为钢琴伴奏受邀参加索邦大学合唱交响乐团“莎士比亚”主题音乐会；也曾作为歌剧艺术指导参与了吕埃-马迈松国立音乐学院年度歌剧项目《比才-采珠人》的排练、制作与演出。
2021年五月在上海瑞虹天地音乐季作为钢琴独奏参加了互动艺术装置《镜花水月》的演出，演绎了法国印象派钢琴作品，与艺术家和舞蹈家一起呈现了跨界舞台。
2022年受邀为美国著名作曲家陈怡的小提琴协奏曲《德累斯顿之春》进行小提琴与钢琴版本的全球首演。
孙嘉潞与互动装置《镜花水月》
05
教学理念
Teaching Concept
“刻苦很重要，但一定要让孩子们感到快乐。”
一直以来我始终相信，一切的音乐演绎都建立在对音乐的领悟上，只有深厚的文化底蕴才能支撑起领悟音乐的哲学思维和情感，乃至我们所说的音乐境界，而只有真诚的心才能如实得将音乐传递给他人。而热情、勤奋刻苦和坚持不懈这三样精神品格，则赋予我们追逐音乐梦想的动力源泉。
我认为音乐老师首先是美的传递者，我们要在学习中启发学生对音乐的热爱。作为一名音乐教师还要成为一名“工程师”，在面对一个班级或学生时，我们需要提前构建出适合学生的计划和体系，让学生在非常稳步的进度中学习。同时教师本人还得是一位“能工巧匠”，能在教学中灵活变通，根据不同的学生变化出不同的教学方式。
视唱练耳学科起源于法国，经过历代沿革已成为一门系统化的学科。法国的教学体系依旧在全球占据着领军地位。在所有法国公立音乐学院中都设立着视唱练耳-乐理课，学习音乐的孩子都要先学理论课，再选择乐器课，理论课从音乐启蒙开始一直贯穿至最高演奏级别。法国当今的教学方法更基于实际音乐，追求学习的乐趣性和全面性。中国的理论课教学则更追求音乐语言难度的递增，多采用专门为课程编创的练习。因此两国的理论教学各有千秋，我在教学中也尝试将两者相结合。
理论课设计的目标是致力于为学生们提供乐器表演外最全面的理论技术教学和音乐素养提升。KMEG乐理课程将分为三个单元：我首先将会以音乐学院的专业教学标准带领学生进行读谱、唱谱、听写、节奏、音程和弦等视唱练习，与此同时也会对标ABRSM体系分级标准开展乐理训练；最后结合音乐史认知不同历史时期的作品作曲家以及他们的代表风格并进行不同的听辩练习。
KMEG精英乐理教师孙嘉潞
2018年起我先后被聘为巴黎七区音乐学院视唱练耳讲师、南特尔市国立音乐学院视唱练耳-乐理课专业讲师、克拉玛尔市国立音乐学院钢琴艺术指导，并同时担任巴黎六区音乐学院、吕埃-马迈松国立音乐学院、沙图音乐学院等国立音乐学院的外聘视唱练耳乐理讲师。在教学中我教授了从4-6的音乐启蒙课，7-10岁的初级视唱乐理班，直到10-16岁的高级别视唱乐理班和成人启蒙班，并成功组织了多场学年音乐会。多年的学习经验使我对中国和法国的视唱-乐理教学体系有了全面的认识。而丰富的教学经验则使我了解孩子们的心理特点，并熟谙适合各年龄段学生的教学方法。相信我作为一名乐理教师也一定能为孩子们带来丰富的启迪和有益的收获。
孙嘉潞老师演奏李斯特叙事曲
“音乐人生一定有艰辛的波澜，但更有动人的浪漫。”
06
采珠人
The Pearl Fishers
“发现音乐的闪光之美，把它奉献给孩子们的世界！”
现在，让我们回归这篇专访的主题。
如果说巴黎是孙嘉潞的音乐之海，那么点点滴滴的知识和技能，正是她所采摘的明亮的珍珠。而每一次授课、创作或表演，那些明亮的珍珠都会如同群星一般闪光。
成为采珠人是一件艰辛却荣耀的事，因为总要有人，将高雅艺术的馈赠传递给下一代的孩子们。一直以来，孙嘉潞将巴赫视为偶像。她的一位恩师曾经说过，巴赫也是通过努力才成为了巴赫。这句话深深感染和激励着孙嘉潞。这位典雅可爱的姑娘，在前辈的引领下，正采撷着属于她自己的珍珠。她相信一位优秀的采珠人不仅需要具备精湛的技艺，更需要有一双发现音乐艺术闪光之美的纯真眼睛。
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