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现在的中国，学习音乐的孩子很多，热爱音乐的孩子很少；被逼着练琴的孩子很多，被带着去看音乐会的孩子很少；被迫考级的孩子很多，真正在音乐中得到快乐的孩子很少。
”
随着时代的快速发展，国内逐渐出现一大批新的音乐厅和交响乐团，同时也涌现出许多高质量的音乐会、演出。但是越来越快的生活节奏里，很少有人能为了一场古典音乐会付出时间和金钱成本。
2019年4月7日下午两点的上海东方艺术中心，一场名为“猫和老鼠的莫扎特”的钢琴独奏音乐会悄然上演。专门演给学龄前孩子看的音乐会，还有甘愿当孩子王的旅美钢琴家周希希，这不禁让人深思：
古典音乐需要什么样的 普及形式？
中国需要什么样的 古典音乐演出？
孩子需要什么样的 古典音乐教育？
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想笑就笑，想哭就哭的音乐会
孩子几乎是所有古典音乐家最想亲近，但也最怕在音乐会现场相遇的“伙伴”。在一般的剧院、音乐厅里，7岁以下或者身高在1米2以下的孩子通常被禁止进入，尤其是古典音乐会。
因为古典音乐的约束性，和现代社会娱乐方式的多样性，导致了古典音乐观众的断层和观众群的不可预知性。古典音乐会场地的压迫感和音乐本身的冗长“絮叨”，形成了一道现代人与古典音乐之间的壁垒。
在本场“猫和老鼠”音乐会开场前，幕布上写到“我们不同于别的音乐会，希望小朋友和大朋友们，想笑就笑，想哭就哭，当然我们不希望你哭...”音乐是人类心灵与世界的沟通方式，严苛的社会生存环境中，我们为什么不能对热爱音乐的心更宽容些呢？人类的音乐情感如同小婴儿用味觉了解世界时的简单敏感，开心就夸张地笑，悲伤时放肆地哭，音乐应当承载起这一份人类情绪宣泄的责任。而古典音乐作为所有音乐门类的基础，应当用最温和的方式打开孩子对音乐的认知大门，引领他们走入一个健康的、有品味的艺术世界。
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一块幕布、一支话筒、一架钢琴
现在使用多媒体形式的音乐会很多，大多是一些动画或者电影的片段，配上现场演奏。有一些多媒体素材和演奏并不搭调，显得异常突兀与粗糙。而古典音乐因为其独特性，对观众的欣赏要求很高，即使是内行人，在演出现场都会产生疲劳感。使用多媒体的意图是尽量在封闭、无法拓展的空间内，制造视觉冲击，拉近现场听众与古典音乐的距离。
在“猫和老鼠”的音乐会中，多媒体的视觉部分，完全能体现出演奏者的控制功力以及幕后团队的技术和音乐知识上的专业度。钢琴家在演奏作品时完全和动画同步，这不仅考验着钢琴家深厚的古典音乐功底，也考验着幕后团队在视频文案制作的时候对古典音乐的了解，以及对观众、儿童心理的细心大胆揣摩。
演出现场没有主持人报幕，开场前幕布上的文案预热生动有趣。简单搞笑的父母问答、亲子类音乐家小游戏，以及现场曲目的简单介绍，让孩子感受到自己正在亲身参与一场音乐会。现场有一支一直躺在钢琴家脚边的话筒，除了在第一首曲目演奏完毕时，钢琴家周希希对孩子们听音乐会提了几点期待，其他时间一直躺在舞台上。
钢琴家对观众们说：“希望孩子们能在音乐会期间，不仅喜欢这个好玩的剧情，也能通过视频欣赏到真正的古典音乐。并热爱上音乐，喜欢上弹钢琴。”音乐会的曲目中出现了格什温的《蓝色狂想曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲》、《钟》。
除了这些高难度曲目外，还有一首钢琴家亲自参与编排的《长大要当钢琴家》钢琴作品小集合，特别让人动容。这个作品用所有弹钢琴的人都会弹都必须练的哈农第一条的“傻瓜手指训练”开始，然后弹到小巴赫的作品片段，接着是贝多芬的《献给爱丽丝》...一直弹到李斯特的《钟》片段，几乎涵盖了一个人从琴童到钢琴家学琴途中的心路历程，用心的编排，和钢琴家充满代入感的演奏，唤醒着场下琴童们的“练琴意识”。
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一个钢琴家，一点小“心机”
音乐会的主角是台下的观众，以及台上全情投入的钢琴家。整场音乐会的神奇之处就在于，一开始孩子们还跟着播放的动画剧情一会儿尖叫、一会儿大笑，但是曲目过半，尤其在下半场的演出中，孩子们几乎都被动画带入到音乐的情境中，安静了下来，也变得更有耐心了。
钢琴家在曲目莫扎特《小星星变奏曲》和《土耳其进行曲》中用了一点小心机，他并没有说一句话却制造了有趣的现场气氛。在演奏《小星星变奏曲》的时候，孩子们凭借着对音乐的天性，跟着简单的旋律哼唱起来，随着律动打起节奏，一首《小星星》全场大合唱，不禁让大人们也沉浸在简单的快乐中。《土耳其进行曲》是一首使用打猎节奏型写作的作品，而这个体现乐曲特点的节奏型却鲜为人知，钢琴家起身带领左边、中间、右边的观众，把节奏型分解为三个部分，分配到三组人群，指挥着大家一起呈现出整齐划一的《土耳其进行曲》鼓掌伴奏版。
作为从小跟随名师受到专业附中音乐学院训练，在国际比赛历练中成长起来，目前回到南京艺术学院附中任教的80后一代，旅居美国多年的钢琴家周希希对古典音乐教育，对古典音乐和艺术普及有自己独到的看法：
1. 您觉得古典音乐现在面临的最大的问题是什么？
就中国而言，现在是古典音乐发展的最好时期，也是普及古典音乐的起步阶段。越来越多的年轻父母愿意让自己的孩子从小就学习一门乐器从而提升孩子的气质、开发孩子的大脑，但是古典音乐毕竟是西方的文化，复杂、抽象仍是推广古典音乐学习的最大瓶颈。古典音乐的学习在中国有些杂乱，很多孩子学琴都是跟风式的，并不知道学习的目的和意义在哪里。
2. 您在美国做职业演奏家，习惯于演奏专业的音乐会，是什么原因促使您参与到“猫和老鼠”这种形式的音乐会中呢？
首先，“猫和老鼠”这场音乐会的曲目可以说是十分“专业”的，从古典到浪漫，甚至近现代的爵士雏形，涵盖了古典钢琴音乐各个重要时期的作品。我从美国回来以后，看到国内现在学习钢琴的人数是如此庞大，但是就像前面谈到的，很多孩子并不清楚自己为什么要学这个乐器，或者完全不了解学习钢琴能给他带来什么，所以我们想到了是否能够将古典音乐换一种形式，像讲故事一样给琴童们带来最直观的认识和感受。
3. “猫和老鼠”音乐会的出发点是什么？定位和期待是什么？
这场音乐会最直接的出发点就是要让学习钢琴甚至其他乐器的人，无论什么年龄段的，能够喜欢上古典音乐。我们希望观众能够在看完这场演出后，能够主动地去了解、发掘这些作曲家以及他们的作品，产生一定的兴趣。我坚信兴趣是学习任何技能的前提，有了兴趣才能坚持学下去，才能学好。
4. 因为您现在也在中国的音乐院校任教，您觉得中国现在高校音乐教育存在什么问题？
现在选择专业学习音乐的学生越来越多，但是学生的学习目标以及学习心态存在差异。有相当比例的艺术院校的大学生，是为了参加艺考，临时来强化专业课，实际基础非常薄弱，以至于进学校以后除了那一两首考试的曲目其他什么都不会。这样的学生就算4年学下来，也几乎学不到什么。所以我希望，准备以音乐作为专业的学生还是要提早做准备，在自己热爱的前提下尽早开始学习。
5. 您平时直接接触到的业余学琴的孩子多吗？他们有哪些问题？
那还是比较多的。普遍的问题还是出在学琴的坚持度和练琴的耐心度上。因为学习钢琴或者说任何一门乐器，它不是即时见效的一门技术，它不能给孩子即时的一种成就感的反馈，它需要长期学习的投入。
6. 很多人做多媒体形式的音乐会，为什么“猫和老鼠”被观众接受了？是曲目的原因？还是你们音乐会形式的本身？
我觉得两者都有，而且都是非常重要的。在准备这场音乐会的前期阶段，我们花了大量的时间和工作在曲目的选择、视频的剪辑以及节目的顺序等方面。所有的乐曲既要是古典的，又要能够和视频所表达的故事相吻合，还要做到多样性，能够让琴童坐得住。
7. 做“猫和老鼠”钢琴独奏音乐会，您在台上的感受是什么？会被自己设定的剧情代入吗？
我在弹的时候并没有感觉有什么特别不一样的地方，但一定是会有剧情代入感的。因为我在练习的时候需要对着视频来练，有很多“点”是要音乐和画面完全对上的，这样才能达到最好的演出效果。不过这些和演奏的作品本身并不矛盾，就像前面提到的，我们是根据乐曲来选择和剪辑视频，所选的动画都是对这首乐曲最生动贴切的表达。
8. 孩子们现场对您演奏的反应，会使您做古典音乐的心态和观念发生变化吗？
现场孩子们的反应非常好，他们能够从头到尾都坐得住，一些很小的孩子听完之后都能记得乐曲的名字，我还听说很多孩子回家之后主动要求练琴，这正是我们希望这个音乐会能给大家带来的东西。同时这也坚定了我坚持做古典音乐的信心。
9. 您觉得中国需要什么样的古典音乐普及？中国的孩子需要什么形态的古典音乐熏陶？或者说他们需要什么样的古典音乐教育？
需要多样化的普及。既然古典音乐是西方的文化，那么我们可以用各种通俗易懂的方式来给大家普及。无论是试听类的，还是讲解类的，只要大家能够听得懂，听完之后更喜欢了，那就可以尝试。
10. 您这一代学琴的人已经变成了如今中国钢琴教育的主力军，您对中国未来10年的钢琴教育有什么预见？或者说，您对中国未来的音乐教育有什么期待？
未来10年学习钢琴仍然会是一股强劲的热潮。我也看到很多新闻里说了，我们国家在大力倡导发展艺术教育，因此很多中小学都开始重视音乐的教育。那么钢琴一定是很多家庭学习音乐的首选。据我所知，一些小学里面一个班90%的孩子都在学钢琴，我觉得这是很好的事情。但是我希望无论是家长还是孩子，学习音乐不要盲从，还是要从自身的兴趣出发。如果决定了学这门乐器，就要设定阶段性的目标。一定要是阶段性的，没有目标就无法坚持下去。但是空洞的目标也是无济于事的，只有先立一个小目标，朝着这个方向去努力，才能脚踏实地学到东西。这也是我们想看到的未来。
相信所有热爱音乐的灵魂
都会在寻找音乐的旅途上
遇见归宿
钢琴家周希希简介
周希希，旅美青年钢琴演奏家，南京艺术学院钢琴专业教师。毕业于世界著名学府美国新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)和上海音乐学院，曾跟随著名钢琴家，前上海音乐学院系主任(现为美国茱莉亚音 乐 学院钢琴教授)陈宏宽先生学习。
他曾多次在国内外重要比赛中赢得奖项: 第六十一届美国 Wideman 国际钢琴大赛银奖；2011年美国新英格兰音乐学院协奏曲大赛冠军; 2013年美国爱荷华国际钢琴比赛决赛奖; 第七届中国音乐“金钟奖”钢琴比赛优秀演奏奖; 上海音乐学院钢琴比赛第三 名; 全国第一届 “帕拉天奴”作曲和演奏比赛演奏第一名; “雅马哈亚洲音乐” 奖学金等。
凭借其出色的演奏，他得到了如莱昂·弗莱舍、乌戈尔斯基、傅聪等众多国内外著名钢琴演奏家的高度赞赏。世界著名钢琴大师阿尔弗莱德·布伦德尔在听到他的演奏后曾盛赞道:“他的演奏不仅拥有惊人的技巧，同时你更能感受到其音乐中的深刻哲理，产生无限的共鸣。”
▼作者介绍
周笑扬橄榄钢琴课堂特邀作者热爱古典音乐的钢琴演奏在读博士就读于美国费城的天普大学
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