文｜历史说TALK
编辑｜历史说TALK
前言：
诸城地处胶东半岛东南，北部与潍坊为邻，东部与沿海的青岛为邻，南部与海港为邻，是山东半岛上的一个交通要道。
从三国时期的诸葛、孔明，到明朝的赵明诚，到宋朝的张择端，再到清朝的刘墉，再到现代的王尽美，臧克家，诸城有着悠久的历史，也因此，在诸城，出现了一个著名的音乐流派，“诸城古琴派”。
一、诸城琴派的历史渊源
古琴，又名“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，是中国最早使用的一种弹拨乐器，其使用时间可追溯到春秋战国，距今已有4000多年的历史，《史记》中有“古琴不迟于尧、舜”的记载。
在本世纪初期，为了与西洋乐器相区分，人们在“琴”前加上一个“古”字，便称之为“古琴”。
那是一种古老的乐器，在书斋里，在舞台上，都在回荡着。
在其发展历程中，广泛接受了中庸与儒道的影响，使得其琴声也具有了一种柔和、清丽的基调。这两种乐器的结构完全不同，所用的材料也完全不同，每一种乐器的结构，每一根琴弦的数量，都有着严格的要求。
隐含着阴阳，天地，君臣之理，繁复而又全面。“七弦琴五声冷，这门艺术自古难求”，每一代的琴师都恪守着自己的传承与传承，在弹奏上不敢有任何偏差。
从古至今，古琴都是孤独的，因为它博大精深，曲高和寡，所以很少有人能与之相配，所以白居易才会感慨，“不与时世相配”。
在中国琴艺发展史上，“诸城古琴派”是一个很有名气的琴派，而对“琴派”的研究，清朝蒋文逊则指出“战国时代”已有雏形。
其《二香琴谱·琴家粹言》中说：琴学流派，源远流长。晋侯与钟仪相会，与其合奏，操南音。
根据史书了解，四千三百多年以前，五帝时代，诸城冯的一个叫“虞舜”的，他的琴艺很好。《礼记·乐记》中说：“古时，舜作五弦琴，唱南风，于是，夔奏为诸侯而奏。”
从这一点可以看出，诸城不仅是中国琴派的发祥地，而且在漫长的发展过程中，琴派众多的发祥地。
“诸城古琴派”是在十九世纪中期才出现的，至于为什么会出现在这里，史书上并没有任何的记载。
诸城古琴派代表人物、乐曲、发展及其艺术特点
诸城古琴派的主要代表是王溥长、王雩门，王作祯，王露，王宾鲁，被称为诸城琴道五杰，其中王溥长和王雩门，应该是诸城琴道的开山祖师，门下弟子众多，但流传下来的寥寥无几。王心葵、王宾鲁，一位在北大任教，一位是南京高等师范学院的老师。
诸城琴曲的“三弦宫格”和“吕命调”是其“立调式”的基本特征。
也就是以三弦为宫音的称为宫调，以三弦为商音的称为商调，以三弦为角音的称为角调，以三弦为征音的称为征调，以三弦为羽音的称为羽调；一种是用一根弦作“宫声”，比如用一根“弦声”叫“黄钟声”，用三根“弦”叫“中吕声”。
诸城派与这两种立调系统不同，他们采取了一种折中的方法，那就是以三个弦部为宫，以吕命调。
比如以三弦部为宫部的调子，被称为黄钟调，以一弦部作为宫部的调，被称为林钟调，以二弦部作为宫部的调子部为无射调，以四弦部为蕤宾调，其风格细腻，含蓄，质朴，流畅，有固定的节奏，有统一的标准，节拍简单明了。
《长门怨》，《秋风词》，《关山月》是诸城琴家的一支具有地方特色的琴曲，而乐曲则是他们的独创。
根据现有的全部史料，诸城琴派的第一位成员为王既甫、王冷泉，他们都是清嘉庆时期的人物。
王既甫、王冷泉，都是诸城的土生土长之辈。至于二人的联系，根据现今的史料，王冷泉属于“宗金陵”一脉，而王既甫属于“宗虞山”一脉。
这两个流派都是起源于长江中下游，但具体是何时传入诸城的，目前已经无从考证。这两个诸城派钢琴演奏者在许多技术方面都有相似之处，他们所弹奏的乐曲和立调系统也基本上是一致的。
二人的表演风格各不相同，王既甫的表演风格柔和而沉稳，给人一种恬静而悠远的感觉，而王冷泉的表演则是华丽而又充满了激情。
从两人的弹奏方式上，我们可以清楚地看到两人并不是同一门派传承。
而到了近代，“诸城派”的琴师王燕卿，弹奏的方式与前两人完全不同，他并没有按照原本的旋律和旋律来弹奏，而是在乐曲中加入了许多的“转轮”，以绚烂的色彩点缀其中。
同样的一种招式，在不同的乐曲中，会随着乐曲的风格而变化。琴音没有固定的节拍，大部分的琴师都不喜欢记节拍来弹奏，但王燕卿的意思是，要用统一的节拍来弹奏，多用几架琴同时演奏，可以让琴音变得更加丰富。
总的来说，诸城琴师的音乐风格与诸城人民的音乐风格一致，诸城琴师传人徐立孙曾在《论琴派》一文中写道：“世间之道，有阴阳。易大传云：“刚与柔，相辅相成。”
古往今来，知道音乐的人，大多都有一首歌传下来，最初并没有什么流派。由于风土习尚的差异，每个人都有自己的流派，这是不可避免的，没有什么可诧异的。
诸城的琴人，有着北方人的豪迈，也有着南方人的柔美。诸城派的弹琴原则就是要讲究细节，不弹奏的时候，手指与琴面的摩擦声会被极大地降低。
它们的音乐基调是以“准律”、“准吕”为主，而非以“准律准吕”为辅音。在弹奏的时候，他们会将注意力集中在自己的右臂上，让自己的右臂在弹奏的时候，变得更加的有力。
在山东现状的发展及对其调查
诸城古琴派，经过数代人的不断流传，如今已在山东地区得到了极大的发展与普及。从近世来看，徐立孙师从诸城派琴师王燕卿，虽然出生于江苏南通，却是当代诸城派琴师的主要代表和传承人。
詹澂秋，又名水云，有“襄阳才人”之称。他自小便学琴，并于1912年结识一位名震天下的古琴大师王心葵，并从他那学到了十八部乐曲。
毕生著有《梅云馆琴谱》、《瑟谱》、《和平正音》、《琴歌集》、王心葵死后，詹澂秋承袭“得云琴舍”，30余年潜心钻研，使詹澂秋在钢琴上的造诣更上一层楼，并超越了他的老师。
詹澂秋生平收过六十余位学生，其中比较有名的是他的儿子詹云青，他的外甥袁树筠，袁树衡，此外，还有弭菊田，高松如，袁叶茹等人。孔德成，孔子的七十七世孙，生得一表人才，精于弹琴，亦拜于詹老门下。
詹澂秋一生致力于推动和发展诸城派琴艺，并为诸城派琴艺在山东地区的发展打下了坚实的基础。
张育瑾（1914—1981年），其师承诸城派古琴大师王秀南，亦为其老丈人。
他在古琴演奏与教学方面，形成了一套独到的理论体系，并为山东诸城派古琴的发展做出了突出的贡献。其门下有十多位弟子，其中较为出名的便是庞雨珠，以及卞玉铎。
五十年代后期，他和妻子王凤襄将《桐荫山馆琴谱》重新整理和发表，一九六一年春天，他又将诸城派的《琴谱正律》从詹秋老家里找到，并印刷成了一本书。
张育进和詹秋在60年代初期成立了济南古琴学会，并发展了20多个成员，举办了一系列的活动。
诸城学派的第五代传人王笑天，师承琴大家袁树筠和袁树衡。王笑天从小就跟着他的父母学琴，而他的妈妈也精通古琴，属于王冷泉那一脉。
王笑天先生于2003年11月16日主持了“传承诸城琴派德音琴社，中国琴会山东德音琴社成立大会 暨纪念诸城琴家詹澄秋、詹静秋琴筝音乐会、研讨会。”。
在两年的时间里，他在全国范围内培训了50多名琴师，并在全国范围内举办了一场古琴考级，这是山东第一次举办古琴考级。
对诸城古琴派在诸城今后发展的思考
经过一代又一代琴师的不断发扬与继承，诸城琴派的发展可谓是一日千里，诸城琴宗起源于诸城，但在诸城的发展并不尽如人意。
最近几年，山东省的美术考试很受欢迎，诸城虽然只是个小县城，但在潍坊，甚至在山东，美术考试的火爆，也让很多学生对音乐的兴趣大增。
在初高中，已经开始在校园里流行起来，古筝，扬琴，二胡，钢琴，萨克，都是一些普通的乐器，但诸城的古琴，却很少有人知道，甚至已经快要消失了。
如今，世界上的一切都在飞速地发展着，而在这种发展的浪潮中，一些古代的非物质文化遗产和艺术也被渐渐地淡忘了。
人们总是乐于接纳新的东西，追求和支持新的东西，但是，作为人类精神文明的源头，非物质文化遗产却被遗忘在了历史的角落里，他们一直认为，非物质文化遗产是一种人的精神状态，也是一种人性的表现。
如果将其遗忘，那么，人类的精神是否也会受到极大的影响？在这种内外文化交融的大背景下，维护好诸城派的古琴，就等于维护了诸城人民的全部精神和文化，因此，我们必须对诸城派的情况给予高度的关注和保护。
我们并不想让诸城派的琴声成为一段无法被证实的记忆，更不想让诸城派的琴声从诸城消失，作为诸城的一份子，作为一名热爱音乐的诸城艺人，我们应该有一份责任，一份义务，那就是守护，传承，发展古琴，这样才不会失传，这是我们最不想看到的。
结语
在山东的，这些年来，很少见到古琴的影子，诸城的古琴也渐渐被人淡忘了，但是2009年7月份，央视《欢乐中国行》节目来到了诸城。
诸城的演奏家们展现了一把有着数千年历史的古琴，让这个古老的艺术重新被人记住，而在诸城市，能够弹奏古琴的大师，也越来越少了。
我们不能让这个传统消失，因为，随着我们的发展，随着社会的进步，这些传统的艺术，也会随着时间的推移，慢慢的被埋葬在了历史的长河之中。
《参考文献》:
［1］杨和平： 《论我国近代艺术家王露的音乐贡献》
［2］章铁民：《音乐研究会组织暑假旅行团的刍议》
［3］刘魁立：《非物质文化遗产及其保护的整体性原则》
［4］张育瑾： 《琴曲的调查研究》