第一节 家长以及社会对美术教育的认识误区
我自己就是学美术的，从初中跟老师学画画，到中专、大学，每个时期画最多的就是素描、色彩，我就奇了怪了，天天画这些，画得好的确实很好，画不好的依然那样。直到参加工作，从事了各种视觉类的工作，再回头反思，我认为是国内的美术教育一直没有创新突破，一直都处在传帮带的教育模式，我总结了一下，学绘画专业的十年，我接受了纯苏派（原苏联）的恩师教导，后来接受了留洋回来的欧派、日派恩师的教导，整个人都是懵的。今天我把自己关于国内美术教育的一些认识误区做一些梳理，以供大家参考。当然，近几年美术界关于这方面的呼声越来越高，我也希望这些教育变革能真正惠及于民，帮咱们的孩子少走弯路，少遭罪。
误区一：过于强调基本功和强调绘画技巧
这个其实更多要怪家长，太多家长由于自身美术素养不够，没法去辨别好坏或引导，看到孩子画的不圆、不直，颜色填的不认真等等，就很着急，就急于做出评判或批评，最后给孩子造成了心里阴影。当然这个现象和教育机构的各种评奖也是脱不开关系的。我这里问一句，有几个人能说明白世界名画到底好在哪里？
这里我还是要强调，10岁之前，孩子不需要任何技法、技巧，画画就是一种实验或游戏，过程中孩子学会观察、认识世界万物，用绘画的手法去交流互动。这个过程，我们唯有去肯定和鼓励，孩子才会慢慢培养起兴趣。
误区二：以成人或世俗的眼光看待孩子的作品
我们评价一幅画最爱听到的就是，哇，好像啊，好逼真啊，这话也没错。但是当我们看到看不懂的世界名画时，我们不知道怎么评价了，我不是说写实画不好。现实中，孩子的画作大多是形不似却神似，这种离形求神的画法，或者似与不似，才是绘画创作的最高境界，很多世界名画不就是这样吗。
几岁的孩子你就去要求她这样画、那样画，用相机功能评判好坏，这和做作业有什么区别。孩子本来是很有天赋和兴趣的，正是我们的无知把天才艺术家这样扼杀了。我敢说只要孩子用心画出来的任何一幅画，成人都是无法画出来的，别再用成人视角去轻率地否定孩子的画作，一定要大方地肯定孩子的每一幅画，有能力的可以做一些恰当的引导和示范，这样孩子会越来越自信，越来越有兴趣。
误区三：忽略了想象力和创造力在绘画中的重要性
为什么学习绘画，很多人并不明白。家长都是觉得什么都学学，如有特长最好，没有就死心了。学习体育类的，这个好理解，身体好；学舞蹈，身形好，有气质；学音乐，有乐感，不至于五音不全等等，恰恰学美术没有几个人搞明白。科学的学习绘画，是最能锻炼孩子的、想象力、创作力，这个厉害吧。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”幼儿期是孩子想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，可以说孩子未来有没有想象力和创造能力，这个时期很重要，记住，学习绘画不是一定要孩子能画出所谓的好画，而是培养她观察、记忆、思考、想象、表达的能力，这些能力在今后的诸多专业中是基础的基础。
误区四：揠苗助长，急于求成
幼儿时期的孩子学习绘画，就不该有所谓的成绩和评判标准，就不该有考级、评分之类的东西。我认为评判美术培训对孩子有没有效果的标准应该是，1、孩子是不是真心喜欢舞弄颜料或手工之类的（有没有兴趣）。2、孩子能不能专心、专注地亲自动手做好每一件作品（动手能力和专注度）。3、孩子有没有学会认真去观察，和你分享或用自己的方法记录、表达（观察）。有以上任何一点，恭喜你，你的孩子学到东西了，至于什么素描、图案、色彩、水彩、油画，等她再大一点，确认有天赋和兴趣了，你可以考虑送她去参加艺考培训机构了，有天赋的最多两年，她一定能过关，甚至是无师自通。