这个乐团，唱了24年青春
娱乐圈沉沉浮浮，偶像更新换代，同期乐团渐渐没了声音，晚辈则始终难以后来居上，出道24年的五月天，六场鸟巢演唱会开票一分钟秒售罄。这个老牌摇滚乐团何以长红这么多年，大抵是因为歌里那份诚实面对岁月的坦诚，总能找到它的听众。
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如果说每个60、70后的心里都会有一首李宗盛的话，对于80、90后而言，每个人的青春里也都会有一首五月天。
被称为“蓝色三部曲”的前三张专辑（《第一张创作专辑》《爱情万岁》《人生海海》）诞生于团员的青春年代，现在听来依然能道出当代年轻人的心声；2016年，五月天返璞归真，再度回顾青春，将自己的人生感悟和心路历程写成《自传》。
十七年来九张专辑，“青春”始终是五月天音乐的核心主题。不夸张地说，从出道到现在，五月天唱了24年的青春。
用爱情见证生活
青春是什么？
早期的五月天说：
青春是“用力的浪费 再用力的后悔”（《疯狂世界》）的义无反顾；
是“好胜的自尊 我又放不低”（《赌神》）的心高气傲；
也是“自由 太多自由 反而想做笼里的野兽”（《反而》）的挣扎矛盾。
这样的青春里萌发的爱情，则是“这是全天下最完美的阵容 我和你 你和我”（《透露》）的天真可爱；
是“那爱情的绮丽 总是在孤单里 再把我的最好的爱给你”（《温柔》）的痴情缱绻；
也是“就让我吻你吻你吻你直到天明 就让我穿过你的外衣然后你的内衣”（《爱情万岁》）的狂野失控。
《温柔》歌词，图源｜多彩生活网
爱情纯真、温柔、值得赞美，但也像彩虹一般绚烂，短暂易逝且教人迷惑，所以，五月天的情歌里也会出现：
“这绚烂新世纪 深情已不受欢迎”（《嘿！我要走了》）的自嘲；
“我张开了手 却只能抱住风”（《彩虹》）的失落；
“你说爱情很窄 世界很大 而我们应该长大”（《而我知道》）的无力。
这些歌词不单纯是患得患失的恋人心境，还是主唱兼词作者阿信敏锐捕捉到的人心易变，以及现代爱情的快餐属性。
专辑《爱情万岁》封面，图源｜酷狗音乐
惶惑的年轻人们，似乎想借由被冠上“万岁”之名顶礼膜拜的爱情，抵御“我的故事被风吹散 我的明天我从不期待”（《候鸟》）的空虚落寞，日复一日“七点的一杯咖啡 八点的红绿灯 斑马线”的《生活》。
生活的意义问题是个无解的难题，《生存以上 生活以下》的抱怨便来自青春期结束后的而立之年，然而，抱怨归抱怨，绝大多数人根本没有勇气拒绝这样的生活，他们有一种“众人皆醉我独醒”的阿Q式的可笑。
所幸阿信是坦诚的，他嘲讽这些人，也共情这些人，琐碎无聊的日常生活似乎注定要将充满野心的青年人变为格子间的困兽，你笑他人丢了诗和天真，用尽一切往上爬，殊不知自己才是被时间追杀的第三个傻瓜，把人生活成了请不了假的有限公司。
五月天的歌词是一面镜子，映照出了听歌的观众和写歌的自己。
歌曲《生存以上，生活以下》MV截图，图源｜QQ音乐
这层扎根于现代生活的沮丧感证明了“以青春之名”的五月天触碰时代痛点的野心和能力，然而，积极明亮的情绪始终是五月天音乐的底色，勇敢热血的态度是青春的代名词，当你摔倒的时候，五月天会鼓舞你站起来。
遇到挫折又怎样，“我知道潮落之后一定有潮起 有什么了不起”（《人生海海》），甘于平凡又怎样，“活着不多不少 幸福刚好够用”（《一颗苹果》）。
第五张专辑《神的孩子全跳舞》更是一张小人物自我赋权的专辑，五月天借由孙悟空、小护士、地球人、超人等十九个虚拟人物，构建出反英雄主义的摇滚理想国。
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继承着这样的信念，“后青春期”的五月天仍旧唱着《爆肝》《春天的呐喊》跟世界宣战；
末日之前，五月天仍有勇气开启“就算搞笑我也绝不求饶”（《歪腰》）的第二人生；
而“成为大人”之后的五月天歌唱的爱情，则更多关于遗憾的和解与真心的祝福。
成长是什么？
成长是让《我们》（2003）成为《后来的我们》（2016）。
后来的我祝福后来的你能自由与快乐，向幸福的天涯不回头地飞奔；
“后来的我们”终于积攒了足够的勇气，用日常生活里的诗，书写平凡人生中以我为名的小说。
不褪色的友情
五月天起步于师大附中的吉他社，阿信、怪兽、玛莎、石头因为对音乐的热爱组成了乐队，五月天的起点便是纯粹的友情，团员之间的深厚友谊支撑着五月天一波三折的成名之路。
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在发行三张专辑后，团员面临着人生的分岔口：
石头要去英国留学，其他成员要服兵役，势头正盛的乐队突逢两年休团，这对上升期的乐团来说，可能会有一落千丈的风险。
蛰伏两年之后，复出专辑《时光机》的录制也遇到了许多困难，高强度的录音进程下意外频发：
鼓手冠佑骨膜炎复发，被医生叮嘱强制休息，怪兽的妈妈生病，玛莎兵役期还未结束，阿信深陷“黑道家族”事件的舆论风波，成员们的身体也接连出现状况。
这些层出不穷的意外都让第四张专辑能否顺利推出成了未知数。
专辑《时光机》封面，图源 | 酷狗音乐
或许正因为两年的空窗期，久别重逢的团员得以将专属于自己的人生经验加入到团队的创作，正因为团聚以后的诸多磨难，团员的凝聚力得以加强，他们愈发明白朋友的可贵，只有凝聚成一个团队的“五月天”，才有足够的底气应对前行路上的艰难和挑战。
所以，旨在记录真实生命中每个感动时刻的《时光机》，收录了《在这一秒》这首描绘成员们珍贵友谊的歌，纵使困难重重，但大家对音乐的热爱是相通的，“在这一秒，快乐最重要”。
这张一开始不被看好的复出专辑，为五月天带来了第一座台湾金曲奖最佳乐团的奖杯。
专辑《神的孩子都在跳舞》封面，图源 | 酷狗音乐
此后的第五张专辑，可谓是“最五月天”的一张专辑，分别两年的隔阂渐渐散去，全体成员都深度参与创作，每个人都要提出自己的意见，相互批评检讨，相互扶持鼓励。
这次的合作就像是全世界只剩下彼此信任的五个人，有人少弹一点，随即有人跟进补上，大家磨合出了不言自明的默契。
这张专辑的名字借用村上春树的同名小说《神的孩子都在跳舞》，整体风格也像名字一样，力求充分实现并挥洒出“玩音乐”的快乐，所有成员都是被灵感之神眷顾的孩子，在音乐的海洋尽情舞蹈，时常出现意料之外的音乐灵感和神来之笔。
Intro曲《孙悟空》的迷幻电吉他和神秘主义曲风瞬间将听众带入腾云驾雾的异次元时空，奠定了整张专辑天马行空的基调。
专辑中的《垃圾车（朋友版）》是五人合唱的第一首歌，献给五月天珍贵的友谊。多年以来，所有难过和喜悦的时刻，他们都是彼此身边的垃圾车，向团员吐露心声，也接收彼此的喜悦或悲伤。
歌曲《干杯》MV截图，图源 | QQ音乐
后面专辑中的友情之歌，五月天不再局限于对团员的赤裸表白，那些歌曲具有更普遍的共鸣性，或者说，五月天的歌曲已经成为一代人用来铭刻青春与友情的音乐记忆。
《噢买尬》是一首狂欢的友情颂歌，《T1 21 31 21》则是一首淡淡的友情挽歌；
《笑忘歌》和《干杯》成为毕业季的标配，在每年充满了笑和眼泪的毕业季定时响起，那些阳光、汽水、衬衫和考卷，没有尽头的盛夏，清晨的书页和傍晚的跑道，在一代又一代人青春的走马灯上飞驰而过。
五月天的人生之歌
那些80、90后的初期歌迷早已跟偶像一同步入他们曾恐惧万分的乏味中年，但是，他们依然能在五月天的音乐里找到缅怀青春之外的共鸣。
这是因为，五月天的歌曲并不是青春限定曲，以“蓝色三部曲”的现代生活观察为起点，从创作中期开始过渡，五月天的音乐逐渐体现出对生命和世界的广泛关注，从青春之歌进化到人生之歌。
如果细细聆听，你会惊喜地发现，不同时期的专辑中，存在着几组同主题的对照组，这些歌曲见证了五月天的成长。
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五月天第一次思索“生命”的意义，大抵是《时光机》专辑里的《生命有一种绝对》。或许是刚刚经历大风大浪的缘故，28岁的阿信在这首歌里写出几分少年老成的意味：
“那生命 灿烂烟火般上演 你和我 最后都要回归地平线”流露出万物归于尘土的清醒透彻；
“想要征服的世界 始终都没有改变 那地上无声蒸发我的泪”则将之前专辑中偶有提及的悲观写到极致；
黑暗中期待的光线不再是坚定的希望，等待仿佛无望的挣扎，约定融化成的笑颜也残存着难言的苦涩。
生命犹如一片荒原，生命的绝对不过是一束忽明忽暗的火苗，点亮不了任何梦想。
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五年过去，《我心中尚未崩坏的地方》以“醒在陌生的地方 镜头变成了刀枪 耳语也变成了真相”开场，回顾自己淬火一般的成名之路。
这首歌的底色依旧灰暗，却在渐进的编曲和阿信有力的高音中，爆发出置之死地而后生的震撼力量：既然孤独恒常如新，伤痕不可避免，那就让它变成徽章，刺在我的心脏。
“后青春期”的五月天已经不会再为傍身的荣耀和盛名诚惶诚恐，十年沉浮起落，数次动摇与犹疑，无人合唱的日夜累积成垃圾筒底里的废稿，他们终于到达了《生命有一种绝对》中等待的终点，原来终点不在外界，不寄托于他人，而是我们自己心中那个尚未崩坏的地方。
《如烟》歌词，图源 | 腾牛网
也是在《后青春期的诗》这张专辑里，五月天首次触及人生的沉重和死亡的议题，在《如烟》中慨叹：“生命是华丽错觉，时间是贼，偷走一切。”
除了团队一路走来的波澜，出道十年的节点上，团员们的人生轨迹也不尽相同，有人早早迈进婚姻殿堂，有人经历了令人惋惜的恋情，有人始终独身，这种人生轨迹的错落也让阿信对人生有了更多的体悟：
年轻人爱谈永远，可是没有不会改变的永远，年轻人曾经用力地浪费和后悔，可是酿成的过错无法改写；
没有不会天黑的世界和不会凋谢的玫瑰，也没有一张书签停住最想留下的一年，诗篇会画上句点，明天会变成昨天；
原来人生的迟暮只会提前不会迟到，原来青春果真是挽不回的水，转眼便已消失在指尖。
专辑《后青春期的诗》封面，图源 | 酷狗音乐
八年后的《转眼》相较于《如烟》更加坦然，为了抵挡时间的流逝，对抗死亡的阴影，人们发明了记忆，遗忘才是最后一次死亡，在飞逝的时间面前，五月天说：我们选择不忘记。
专辑《自传》封面，图源 | 酷狗音乐
《后青春期的诗》是五月天青春的悼词，写给璀璨的昨天，它同时是自传的序曲，写给明天的新篇章。
同名歌里唱到：“谁说不能让我此生唯一自传，如同诗一般，无论多远未来，读来依然一字一句一篇都灿烂。”
不远的未来，第九张专辑继承了这个概念，书写专属于五月天的灿烂“自传”。
《自传》仍是一张有关青春的专辑，只是，此时的“青春”不再是进行时，这世界上不会出现一座任意门，带领任何人重返二十岁。
青春变成一道目光，回望曾经的自己，变成一句回答，拨开过去的困惑：“我成为了你想成为的自己。”
属于未来的《自传》，给了正年轻的听众信心和勇气：“你看，我们已经到达了未来，它并不可怕。”
陪你唱到80岁
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今天是5月26日，是“好好好想见到你”与“诺亚方舟10周年进化复刻版”双主题演唱会的第一场、六场狂欢夜的第一夜，也是疫情以来五月天大陆首次开唱，创纪录的六场鸟巢同时是一份回馈歌迷的礼物。
手机前浏览推文的你或许已经落地北京，翘首以待演唱会的开场，或许已经找到合适的直播间，备好应援物，做好了隔空合唱的准备，无论身在何地，今夜必定是全网的焦点，一定会有许多人重返青春。
图源 | 堆糖网
从懵懂的少年时代走向成家立业，五月天仿佛一位遥远的伙伴，陪伴歌迷们走过太多岁月；五月天从台湾走向亚洲、走向世界的过程中，五迷们的“蓝海”也从未缺席任何一场演唱会。
贝斯手玛莎曾在访谈中提到，五月天的音乐是要唱给人听、要让人听懂的，他们的音乐强调与听众的共鸣，共鸣能够发生，意味着歌曲里同时放进了歌者和听众的真心。
五月天的自传仍在续写，歌曲里的青春持续保鲜，歌曲里的人生日益深刻与丰盈；
五月天和五迷“陪你唱到80岁”的约定，正慢慢实现。
撰文：糜人
视觉：八七
审校：夏宇
看完五月天的故事
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