周周有戏睇｜高分大型民族舞剧《醒·狮》广州再掀热浪
周周有戏睇，湾区粤韵由你启！
今周有咩好戏？
舞剧《醒·狮》，话剧《断金》《可兰街夫妇》，黄梅戏《红楼梦》《女驸马》，粤剧《鹊桥会》《紫钗记》······
——广州——
大型民族舞剧《醒·狮》
地点：广州大剧院歌剧厅
南粤民风淳厚，醒狮传统悠久。临近四乡每年齐集三元里村举行狮王大赛，穷小子阿醒和富家子弟龙少积极筹备争夺狮王。大赛前夕，阿醒与龙少茶楼首次交手，阿醒险胜，龙少不服。龙少妹妹凤儿对阿醒芳心暗许，二人月下相会。阿醒母亲坚决反对儿子参与狮王大赛。大赛当日，侵略者的炮火袭来，广州城破，家园满目疮夷，凤儿血染废墟。民族大难当前，醒龙二人过往恩怨尽数消融，携手抗争，击鼓出狮，与三元里众乡亲誓死抵御外敌。
舞剧《醒·狮》以一百多年前的鸦片战争为故事背景，以三元里抗英起义为高潮爆发点，以今日之醒狮人回望先辈的姿态，开始对百年前历史前尘进行回溯。
该剧从构思策划已历时5年多的时间，2016年打造小舞剧《醒》荣获广东省岭南舞蹈大赛金奖。经过一年多时间剧本十三稿的打磨调整，期间主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳等精髓。
原创音乐剧《绿色森林》
地点：广州大剧院实验剧场
这是用“爱”谱写的一曲人与大自然及万物生灵和谐共处的赞歌。
故事讲述了守林人郑大刚带领着一群热爱生活的勇敢正义的青年志愿者，与生活在山林中活泼聪明的动物一起为了保护森林资源不受破坏，不被掠夺，为了保护这片与自己生命息息相关的大自然生态环境，用智慧和坚韧的精神捍卫着我们今天的美丽家园。
情节中包含了郑大刚与吴清莲一段彼此错过的爱情；集美丽与善良化身的金盏花神用爱的阳光和雨露救活了病童；志愿者与一切森林的生灵识破入侵者的阴谋，与不法贪婪的开发商和不法捕猎者展开了一场保护与破坏，善良与邪恶之间的激烈斗争。
全剧以明亮欢快的色彩呈现出一幅美丽动人如同童话般的仙境画面；小朋友们穿着可爱的造型服装扮演各种小动物和一组组的花草植物，生动地呈现出森林深处的宁静与和平。在这颗蓝色的星球上，让我们一起来守护我们人类与一切生灵的共同家园！
儿童剧《西游奇遇记》
地点：广东艺术剧院
从石头里蹦出的孙悟空生性顽劣，难以调服；天上众仙已准备放弃，观音菩萨和菩提祖师却对他心生怜悯，希望通过教化，让他成才。学到本事的孙悟空依然骄傲自大，不仅连累菩提祖师，还得罪了龙王、阎王；玉帝派天兵天将也打不过他，只能让他上天做弼马温；孙悟空嫌弼马温官小，王母娘娘举办蟠桃会也不请他，更加让他恼羞成怒，于是大闹天宫。如来佛祖赶来将他收服，压在五行山下。为了能让孙悟空真正改过，佛祖和观音菩萨找来金蝉子，安排五百年后孙悟空跟随金蝉子的转世唐僧到西天取经，一路上，师徒四人降妖除魔，经历了“偷吃人参果”“三打白骨精”“大战红孩儿”等故事，克服重重困难，最终抵达西天，取得真经。在这一过程中，孙悟空不断得到历练和成长，最终尽除顽劣之性，成为有所担当的“斗战胜佛”。
开心麻花爆笑舞台剧《莎士比亚别生气》
地点：广东省友谊剧院
话剧《罗密欧与朱丽叶》公演当日，导演突然接到威胁电话，被告知心爱的孙女遭绑架。匪夷所思的是，绑匪并未索要高额赎金而是对当晚的演出提出了一系列要求。
一直实践严肃艺术的导演为救孙女，只得委曲求全。眼看一场经典话剧就要被改得面目全非，剧团其他成员极力反对，但幕布已经拉开，台上暗潮涌动，台下屏息以待，悲剧变作喜剧，演出将如何继续？
话剧《可兰街夫妇》
地点：广州话剧艺术中心十三号剧院
一个普通的三口之家，像大多数的家庭一样，丈夫负责在外工作赚钱，妻子则在家操持家务抚养孩子。起初，他们分工明确，相互合作，恩爱有加......但逐渐的，作为独立女性的妻子在不被理解的日常压力中承受着迷失自我的焦虑，不被重视的感受，无法沟通的障碍，致使她选择离开丈夫和孩子；而突然被离婚的丈夫则不得不承担起照顾孩子的责任，更要面临失业的困境，但在混乱不堪的磕磕碰碰中，父子俩日渐亲密，相互依靠......就在此时，事业有成的妻子回来了，一场法庭上的抚养权之争就此展开。双方律师的针锋相对，揭开了婚姻的残酷面目，但却意外地给予了彼此相互理解的机会，故事的结局情理之中却意料之外，作为父母，也许正是孩子教会了他们关于爱的共识。
话剧改编自原著小说《克莱默夫妇》，被誉为“婚姻教科书”神级之作。小说同名电影曾获十项奥斯卡提名、五项奥斯卡大奖！
龙猫巴士·宫崎骏＆久石让经典动画电影视听音乐会
地点：广州正佳大剧院
每每观看宫崎骏的电影时，总有那么一两首旋律萦绕在心头。
今夏，一场国内罕见全编制室内乐团的《龙猫巴士·宫崎骏＆久石让经典动漫视听音乐会》即将热情上演。
这场音乐会将由悉尼奥运会开幕式音乐监制、好莱坞顶级音乐制作人吴鲸博士担任艺术总监的新世纪交响乐团旗下室内乐团演奏，精选重编宫崎骏与久石让两位大师合作经典电影作品的精华曲目，不容错过！
本次的音乐会是国内非常少见的、各种乐器组都齐全的全编制室内乐团演出。本次受邀参演的新世纪室内乐团，注重每个乐手的个人技术与音乐色彩变化的多样性，在编配上既有传统室内乐的委婉，同时也具备管弦乐团的大气。在编制乐队上包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、钢琴、爵士鼓共10位演奏家。
本次主题音乐会由好莱坞的顶级音乐制作人，曾和约翰·威廉姆斯一起为多部电影编曲制作的吴鲸博士监制编曲。我们还邀请前新西兰奥克兰交响乐团小提琴演奏员，曾担任张学友演唱会全球巡演中国区巡演特约小提琴家李小露先生与我们一同演出！
跨越古典200年 安德烈·伊万诺维奇钢琴独奏音乐会
地点：广州大剧院实验剧场
安德烈·伊万诺维奇是享誉国际的俄罗斯钢琴家，俄罗斯钢琴学派杰出代表之一，先后毕业于俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院、莫斯科音乐学院和德国卡尔斯鲁厄高等音乐学院，是俄罗斯肖邦协会的成员、德国拉赫玛尼诺夫协会的理事会成员，也是柴可夫斯基国际音乐节的正式代表。伊万诺维奇家族受到广泛关注来源于安德烈作为钢琴家、作曲家的曾祖父扬·伊万诺维奇，他是圆舞曲《多瑙河之波》的创作者。
本场音乐会上安德烈·伊万诺维奇呈现的曲目将跨越古典音乐300年。从17世纪到20世纪，从巴洛克音乐、维也纳古典乐派到浪漫乐派、印象乐派。安德烈·伊万诺维奇将演奏巴赫、莫扎特、肖邦、德彪西、拉赫马尼诺夫、李斯特、普罗科菲耶夫七位古典音乐史上举足轻重的音乐家的不朽之作！这是一场不可多得的世界钢琴名曲音乐盛会！
——深圳——
安徽省黄梅戏剧院—黄梅戏《红楼梦》
地点：深圳坪山大剧院
在花团锦簇的大观园中，被众人视为掌上明珠的宝玉似乎是一个最为孤独并寂寞着的人，他渴望心有灵犀的爱情，向往如戏子蒋玉菡那样冲出樊笼、走向自由的生活，因此他厌烦宝姐姐的所谓“仕途经济”的混账话，将不与封建世俗同流合污的林妹妹看作同路人，更与发誓不再作为他人玩物的蒋玉菡成为了挚友与知交。
然而，在那个浑浑噩噩的环境里，在那个封建力量极其强大的家族中，他自身的反抗与斗争却又显得是那样的微不足道。一场棍笞，使他清醒，更使他变得坚定与勇敢；一场欺骗，使他明白了婚姻只是一种政治行为，是家族利益的需求，而并非个人的真挚意愿......
复排的“青春版”《红楼梦》，以凝练的结构、写意的舞美和扣人心弦的剧情将这一皇皇巨著浓缩在两个小时的故事框架之内。黄梅戏版《红楼梦》相对于原著来说进行了较大程度上的改编，它不再以宝黛之间的爱情为主线，而是以贾宝玉个人心理活动为主。全剧以宝玉背叛封建家庭遁入空门这个强烈的行动为首尾呼应，以宝玉为何要离家出走以及怎样离家出走的心理矛盾冲突和变化发展为全剧贯穿线索，突出表现了宝玉合乎人性的种种正当需求却被世俗视作荒唐之举后引起的内心的极度痛苦和压抑。
安徽省黄梅戏剧院—黄梅戏《女驸马》
地点：深圳坪山大剧院
冯素珍自幼许配李兆廷。李氏家道败落后，兆廷来投岳家，岳父母嫌其贫困，拒不接纳，反诬为盗，李兆廷入狱，并逼素珍另嫁富室。素珍不从，改扮男装出逃进京，冒兆廷之名应试，竟考中状元，并赢得皇帝钟爱，欲招为驸马，素珍却之再三皆不获允，不得已乃奉诏进宫成婚。花烛夜，洞房中，素珍冒死陈词，情动公主。翌晨，金殿之上，素珍以才智博得皇帝赦免欺君之罪，释兆廷出狱。素珍之兄冯益民本是前科状元，闻状，面君为妹请罪，与公主邂逅于金殿，二人一见钟情，大臣刘文举人做媒将冯益民招为驸马。两对情人乃同结百年之好。
黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏，说的是湖北襄阳道台之女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。此剧在黄梅戏传统剧《双救主》基础上改编而成，流传极广。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。
安徽省黄梅戏剧院新排的《女驸马》中，在保持黄梅戏原汁原味的唱腔和经典的故事情节的基础上又有所创新。将现代的高科技元素巧妙地融合进去，运用了多媒体的3D背景，让故事里威严的皇宫、喜庆的洞房和状元府等古代场景很真实地呈现在了舞台上，这些虚拟的高科技与舞台上演员真实的表演完美的融合在了一起，让观众感觉亦真亦幻，增强了演出的感染力和震撼的艺术效果。
中央芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《红色娘子军》
地点：龙岗文化中心大剧院
故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程，生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。
中央芭蕾舞团（又：中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《火鸟》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《敦煌》《九色鹿》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。60多年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。
话剧《断金》
地点：深圳保利剧院
二十世纪初，风雨飘摇的大清王朝，三个素昧平生的男人，因机缘巧合而命运交错，在老北京新开市的东安市场上演了一幕幕爱恨纠葛。富小莲，一个没落家族的子弟；魏青山，一个形迹不洁的生意人；贵宝，一个混吃喝的伪票友；秀儿，一个交织在三个男人间的乡下姑娘。在喧闹的东安市场中，“吆喝”着各自的人生。动荡不安的时代，跌宕起伏的名利场，阴错阳差的情缘，不断升级的野心，礼、信、仁、义被欲望搅扰着......有道是“兄弟齐心可断金”，然而欲望的升燃，是断了金，还是断了情？
《断金》讲述的是民国年间北京王府井经商性格迥异的三兄弟之间爱恨交织、利益消长的故事。是编剧邹静之老师最擅长描写的典型老北京故事。邹静之老师为《断金》剧本花费了十年心血，13次易稿，塑造了在清末民初跨度到新中国成立后这段时代巨变下，北京东安市场从成立到兴衰变迁，以及东安市场里大小人物的众生相。戏剧里，“铁三角”张国立、王刚、张铁林将同台飙戏，分别饰演富小莲、魏青山与贵宝。
很好吃前传！《永远永远爱你》
地点：华夏艺术中心
很久以前，第一次当妈妈的慈母龙阿迷在红果树林里捡到一个蛋宝宝。意想不到的是，蛋里孵出来的居然是最凶残的食肉恐龙一霸王龙！阿迷不忍将年幼的霸王龙宝宝丢弃，承受巨大的压力，把他留了下来，取名良太。她自己的孩子取名光太，在阿迷的呵护下，光太良太一天天长大了。良太越来越“奇怪”，他是那样与众不同......他到底是谁？一天，良太遇到了一只真正的霸王龙......良太该怎么办呢？是选择留在阿迷身边做一只“奇怪”的慈母龙，还是远离妈妈弟弟，做所向无敌的霸王龙呢？故事的结局谁也没有料到......
《永远永远爱你》是日本绘本作家宫西达也恐龙系列绘本作品中的其中一部，与《你看起来好像很好吃》是姊妹篇，三十年创作功底厚积薄发，继《你看起来好像很好吃》后北京儿艺艺术家再次出手续写经典，强大创作实力为舞台版故事注入更强感染力。
《你看起来好像很好吃》的故事诠释了父爱的磅礴和伟大，而《永远永远爱你》则带着成长的阵痛和忧伤。妈妈给予我们生命，养育我们长大，让我们学会飞行。虽然分离好像是命运的必然，但是，爱永远都是联系我们的纽带。
音乐剧形式展现当代审美，ACAPPELLA（无伴奏合唱）呈现耳目一新纯净高级感。颠覆你以为的“人偶同台”，道具表演紧跟国际前沿舞台剧创作理念。开放式舞美很“欧洲”，写意实景相得益彰，空间感让观众体验想象的乐趣。
湾区之声青年钢琴音乐节 琴弦絮语丨陈萨与朋友们的音乐会
地点：深圳滨海艺术中心-多功能厅
中国钢琴家陈萨，被英国BBC誉为“当今具有魅力的钢琴家之一”，也是一位曾在利兹，肖邦和范.克莱本三大国际钢琴赛事中均获大奖的中国人，波兰政府颁发的“肖邦艺术护照”获得者，以及2021年波兰肖邦国际大赛最年轻评委。越来越多的观众在倾心着属于陈萨的声音。她的演奏被音乐界誉为“既能柔情似水，又可以力拔山兮”；“让你感受到美的同时展现着一股如同地下火山般的热情”。本场音乐会由陈萨和她来自广州交响乐团的5位同样履历丰富的朋友一同演出。
李建军作品《世界旦夕之间》
地点：深圳滨海艺术中心-歌剧厅
李建军导演最近两年来多部话剧的探讨内容，总结起来都可以归为“人与技术”这一母题。沿着这条脉络，创作的触角在不断延伸出来。
其作品《世界旦夕之间》，作为第八届乌镇戏剧节开幕大戏之一，首演饱受好评，被不少人誉为“乌镇戏剧节最喜欢的戏”，豆瓣评分更是保持在了8.7分的高分。
戏剧改编自1972年德国电影导演法斯宾德拍摄的同名电影，电影中的故事在一个三重空间里展开，故事主人公施蒂勒是一名工程师，他制造了一个和自己的世界一模一样的“虚拟世界”，有一天，他发现自己的世界也是一个虚拟世界，在他的世界之上还有一个世界，那里才是人类存在的世界，他不过是一个电子元件，一切都是人类设定。在这部50年前的科幻电影里，弥散着60年代人们对于现实与未来的恐惧和希望，如今，电影诞生的冷战时代已经成为历史，逐渐被我们遗忘，而电影里描绘的未来世界正在成真，今天的我们不时感到苟生于一个虚拟的世界之中，那么，施蒂勒式的存在主义是否还有意义？以及，我们该如何选择？
维也纳国家芭蕾舞团《天鹅湖》高清放映
地点：深圳蛇口风华大剧院
这是一部人人都知道、听过或看过的芭蕾舞剧，也是芭蕾文学中最受欢迎、最常演的剧目之一。没有任何一部芭蕾舞剧能够像柴可夫斯基的《天鹅湖》那样，仅仅是提到它的名字，就能让人产生如此密集的联想、梦想和向往。
1964年，鲁道夫·努里耶夫为维也纳国家芭蕾舞团量身打造了新版《天鹅湖》，帮助当时年仅26岁的舞蹈家和编舞家获得了国际声誉，也将维也纳国家芭蕾舞团推向了世界舞台，成为该团最成功的作品之一。
努里耶夫大胆地将整个童话故事进行了颠覆性的改编，赋予了前所未有的深刻内涵。宁静的天鹅湖畔、温柔的白天鹅、狡黠