楷书第一课《九成宫醴泉铭》语音助手

张善军楷书班第一课《九成宫醴泉铭》语音助手

楷书是特别适合作为初学的字体，而且学习到一定程度后再反刍一下楷书，比如写过行书、汉碑、隶书以及写过篆书的人，回过头来再写楷书，会发现楷书也会有很大的进步。

此外，无论时间长短，在社会上曾经可能学习过书法的人，如果没有比较扎实的楷书基本功，即结字和笔法，那么行书草书汉碑也不会写得太好。所以说这是今年开设楷书学习专场的一个主要目的。另外根据每个人的资质不同，又设立了几种不同风格的字体，例如欧楷，这个也是受众特别大的一个字体，因为学习欧阳询的人在社会上是相当广泛的。值得注意的是，很多在史上有杰出成就的一些书法大家，也是离不开欧阳询的。

为什么这么说？因为欧阳询是王羲之的正宗嫡传，他的字虽然有自己独有的特点，但是他也是最为忠实的王羲之的拥趸。他在学习二王书法上可以说是颇有成就的。虽然确立了自己的风貌，其字里行间仍充斥着二王的特别重要的某些特征，首先是高古，有其特有的古人风范。险绝，当然是欧阳询为代表，但是那种高古是我们特别要学习的。而且历代包括近现当代，只要是深入学习过欧阳询的人，我指的是学习欧阳询，而不是像写清代的欧体，或者是清代的馆阁体，或者是当代的某些欧体，那么很难有出息有作为。但是只要是学习正宗的欧体的人，都会颇有成就。自古至今欧体的影响相当之大。

我最初学习的不是欧体，童蒙以学习国画开始的。在漫长的绘画学习过程当中，一个好的书法能作为一幅画的落款非常之重要，但是我对书法是毫无兴趣的。

十几岁的时候，看到了宁老的作品之后才颇受震动。每个人都有自己的审美品性，所以对宁老书法颇为喜欢，就此投拜到了老先生门下。我在追随宁老学习之前一直是学汉碑和颜体，而我在家偷偷自学的是柳体，但是都很浅，时间也很短，宁老看到了我写的柳体之后，非常赞叹，重新给我规划了一条学习书法的新路，就是开始欧体的学习。

20 年前又接触到了老恩师赵老先生，赵老认为我写的赵体、欧体都比较到位了，但是路子比较窄，没有什么突破，因此，赵老采用张迁碑的二度深入学习以及重新研究褚遂良，又给我规划了一条新路。这个阶段对我来讲应该是一次质的飞跃。

关于本期的课，在我们这一年各个楷书风格的字体学习过程当中，大家不要对其他的风格有抵触和排斥心理，在这个基础之上，跟着节奏尽量亦步亦趋地往前走，直到选择好一个最为适合自己的路线和字体，那么就达到了我们这一年学习的目的。

一、楷书的现状及应有的地位

1、楷书尤其欧体宜作为初学者首选字体

楷书作为首选初学字体，是大部分书法老师的一个方法，包括我的诸位老恩师都是如此理念。楷书尤其适合初学，而且当今社会也急需一个比较正统纯粹的楷书风气。可以看到，在近二三十年内楷书可以说是势微了。不正统以及江湖楷书严重地撼动了正楷的地位。但是民间对于楷书的呼声又是极为强烈的。所以说学好楷书，不单纯是对自身的书法水平有很高有很快的提升作用，还有一定的社会担当责任。

楷书中的欧体楷书作为初学，可以达到几个目的:

首先，欧体急需正本清源。欧楷的受众面特别宽，喜欢欧体楷书的人数量巨大。但大都是在清代人的基础之上的模仿，没有真正的越过明、元、宋到窥视到唐和魏晋。我们一定要回到魏晋唐，而不是写成了清、民国以及近现当代。所以说欧体也需要正本清源。

其次，也是更重要的一点是，欧体的结构是其他楷书字体不能替代的。主要在于其严苛的结构，非常严谨，但凡有一处失当则整字皆败，如果一个字有问题，那么一幅作品满篇皆输，通篇皆败，这就是欧体的难度所在。我们都知道欧体又分大欧小欧，大欧指的是欧阳询，小欧指的是他的儿子欧阳通，这两位又各有特长，各有特征。小欧在继承他父亲欧体严谨险绝的基础之上，又更多融入了魏碑的笔意，学习欧体受益无穷，这是我个人的体会。

很多人都见过我临的欧阳询的《九成宫醴泉铭》以及《化度寺碑》，大家仔细体会，和某些当代人的临摹是有很大区别，格调、形质和神韵，都是不一样的。这种难虽然很艰辛，希望大家不要畏惧。我们只要把它的结构理念、笔法要点，尽自己可能去挖掘和发挥，对于学习好后面的其他楷书风格是非常有帮助意义的。

2、欧楷并不是学书的归宿而是攀爬的阶梯

大家都是成年人，很少能在欧体字上有所拓展，学习深度也不会太深，只能说是点到辄止，适度取其精华，然后尽量发挥到其他的字体研究上，所以说我们最终的归宿不是把欧体写得有多么美，而是借此向纵深处学习。很多前贤大家都是如此，他们虽然童子功阶段是在欧体上进行学习，但往往是通过欧体作为基础，作为跳板和梯子，攀登到更高的高度，然后去汲取更多名家大师前贤的经典。因此，欧体是一个非常四通八达的阶梯，如果欧体学不扎实，其他字体是很难跳跃的。学习书法，可以用欧体作为入门和引路的敲门砖。很多老师让学生学习楷书，比如说写颜体，这个我并不反对。但是颜体字的笔画动态相对弱于欧体，虽然颜真卿是从王羲之来的，但其越到晚年，自己的书写特点越发典型，相应地，行书意趣就越发弱。他所追求的是一种典雅古朴，宽薄的篆籀之气。因此通过颜体写行书写草书是非常难的，虽然天下第二行书《祭侄稿》是他的经典，但是就观赏性而言，一般人是很难读懂的。从某种角度讲，《祭侄稿》并不漂亮，它宣泄的是书法作为艺术品的一种情感和才华。我们学习书法之余，须多读一些审美方面的经典着作，最为有名的就是《美学漫步》。可以多读一读宗白华、李泽厚这些老前辈写的美学著作。

3、汉碑泐损导致形似之难，易失笔墨情趣

此外像《曹全碑》、《礼器碑》、《张迁碑》之类的汉碑，虽然也被很多书法老师作为初学的首选，但是这种东西上手非常快，因为它是偏于静态的，而且变形也不会太明显。换句话说，如果不是很夸张，造型不是很丑的话，它都能过得去。因为它历史比较悠久，经过了各种天然破坏和人为的毁损，就不如盛唐时期的一些石碑保存更加完好。另外有些碑属于纯民间的，石质不是很好，密度相对低，而且往往都已经埋在地下，被自然压力和地壳运动以及人为破坏、盗墓等行为，造成了极大的泐损，拓片非常珍贵。我们能看得到的一些实物，包括拓碑拓片，基本上都是唐宋之后的事。尤其我们最为宝贵的就是宋代的拓片，我们见不到唐代的拓片，因为唐不兴盛拓碑。宋拓就可以说是属于国宝级别的宝物。但是宋距离汉有很长的年代，所以说我们能看得到的笔画是非常不清晰的，它并不像汉唐碑这么真实这么清晰，字口边缘不具象，所以说很难把汉碑写得非常的是形似。而且过度追求形似，反而失去了它的这种笔墨情趣。这就是为什么不宜以汉碑作为初学的一个道理。但是因为汉碑上手快，变形度可以放大，或者说可以姑且，所以学习汉碑的人非常多，但是真正能把楷书写好的人是在极少数的。

二、学习欧体的要点

三松

学习欧体的时候一定要注意，首先精神不能紧张。有的人学习一段时间之后会 造成一个精神紧张的状态。坐姿非常僵硬，浑身难受，甚至于会对书法有一种厌倦 的情绪。大家一定永远要注意一个字叫“松”，松弛的松。神要松，执笔也要松，不要捏着特别紧，坐姿也要松，精神也要松，就是说一定要做到至少三松。

文房

笔

首先是笔，三只笔中，黑杆的就是我们要学习欧体的专用笔。笔帽留好，可以省去每天洗笔的时间，也防止万一笔干了再水泡会造成笔根部空心。这支黑杆的笔，即便是经过哪怕几个月一年的使用，变得已经没有尖了，也不要轻易扔掉，我们学习其他字体的时候肯定还能用得上。这款笔，我们给它起了个名字叫做万能笔。另外需要注意，虽然这个笔帽可以让墨不干，但是也不能养成一个一周也不洗一次笔的坏习惯，我们至少三五天要把这支笔从头到尾的去洗一遍。笔的根部特别容易僵硬，因为墨里面的胶非常的浓，所以我们不要让这个位置完全非常的干非常的硬的时候才去洗笔，那么笔帽的保护笔的作用就没有了。开笔不必用清水，它虽然很硬很尖，直接给它碾碎碾开，然后用清水旋转的洗。旋转在手里梳理，目的是让它在开笔之后就保证圆心在中间，锋尖是尖利的。里边的杂毛都会随着这种梳理慢慢就清理掉了，这是开笔的一个重要动作。

另外这两支笔中，小的供我们之后学习褚遂良专用，大的纯羊用以学习魏碑。

这几支笔的功用，我们有了这三支笔，就足以应对我们至少今年要学的所有的楷书字体，甚至于在今后写书谱，写小草书，就完全可以用这一支(小)，然后像写汉碑写大草或者是大字就可以用这一支(白羊)，写中号的汉碑就可以用这一支(黑色)，甚至于这一支也可以写行书。所以说这支笔(黑色)尤其是在新的时候，乃至可以写非常小的三五毫米的小字蝇头小楷，一两公分的小楷都可以，五六公分的都可以。每一支笔都没有必要用水泡好之后再去揉捻，直接在干的状态下就可以。

一般来说笔比较怕开水，但是当笔出现发胀、毛刺时，可以用开水加洗发水进行保养。

墨

日常练字的

我比较推崇的就是红星墨，只要不买假，品质是非常好的。线下买的时候，可摇一摇感觉一下下端是否会有这种凝块，因为很多墨放久了，放了一两年之后，它下面有很多的凝块，往往有凝块的墨都是真的，反而不是假的。条件允许和作品需要的时候，可以买一些墨锭，像徽宝堂的，有一些四五十年五六十年的一些墨，都是可以买的，但是造价比较高，而且应用也比较专业，大家在初学阶段，尤其是练字临帖这个阶段是没有必要的。

水

关于水和墨的关系，如果你用一得阁基本上就是水墨 1:1，加一份的墨，再加一份的水，直接混合就可以了。大家不要心疼墨液，你这个笔一定要把墨蘸到笔根，这就是蘸墨的要求。

水与墨的关系，在进行创造的时候比较重要，能影响作品的感染力和表现力。在创作的时候，尤其是在写行草书汉碑的时候，我们应该先蘸清水，墨把清水蘸透，然后刮掉，然后再去蘸墨。如果墨里边没有水分，会显得非常的干瘪，显得太苍白，所以千万不要在墨里加以大量的水，那么墨色就没有任何的感染力，就跟画画是一样的道理。还有一点，只要是里边有水的墨汁，千万不要重新再倒回墨瓶，否则这一瓶的墨就会被糟蹋，奇臭无比，和水质无关。

纸

很多人问，我到底写到多大，最好的规格就是 7 -10公分，这个是很多前辈老先生 的共识，大也大得小也小得。为什么要写到 7 公分?因为他们普遍认为 7 公分大小的字径，以后我们再写榜书、大楷是完全可以放开的。我们再缩小写到一两公分两三公分乃至于三四公分的小楷中楷，也是完全可以的，现在 7 公分大小完全可以叫做大楷。所以说最好的规格是 7 公分大小，一辈子写小楷是永远写不了大字的， 但是如果你一上来就写 7 公分的大楷，你既可以写榜书，也可以写小楷。

我是从来没有写过小楷的，或者说是没有学过小楷的，没有专门以小楷作为一 个学习手段，但是很多我的作品都是小楷的形式，小到大致是 1 公分半左右，直到 4 公分左右。也就是说 4 公分以下的字，包括半公分的字都称其为小楷。小楷小到 蝇头小楷也就是一两毫米两三毫米，这都是小楷，但是很多人都一直一辈子致力于写小楷，这个是一种非常没有出息的行为。

我希望大家把字适度的写的大一些，但是太大在初学的时候又比较难。我们在参展的时候就可以把字写的稍微小一点，写到 5 公分左右，4~5 公分左右是一个非常理想的规格。日常练 7 公分，你再写到 4、5 公分的时候是非常轻松的。在我们学习书法的过程当中，有的人会慢慢的喜欢大字，更有的人会慢慢的会喜欢小字， 但是前提是你至少都要把 10公分左右的字写好。如果一个人一辈子只专注于写小楷，他的拓展空间，进步空间是很小的，为什么我们看到像沙孟海、赵朴初等等这些大师级别的字都是非常磅礴的，甚至于可以拿起非常大的题斗抓笔，用一个我们貌似看着不很专业的姿势去执笔，甚至于有人是这样就给他抓在手里，甚至有人是这样大把攥，也有人是用这种鸡爪子似的执笔方式，都是非常从心所欲的，因为他们已经把书法作为一种艺术表现，作为自己的一个表演性质的一种艺术行为，而不是非常拘谨的只用一种执笔法。

执笔法

执笔法一定是两指在前，食指中指在前，无名指小指在下。大指拇指掖，食指压中指钩，无名指是格小指是抵。因为无名指力量最小，所以说辅以小指，然后指实掌空，千万不要给它捏死。所谓的指实就是手指执笔很实，就是五指聚拢，而不是食指上勾。这种尤其在一些女性当中特别的多见，将食指飘起来，看着很漂亮，甚至于还带一些兰花指，这个都是非常不正统的非常错误的执笔方式。如果食指上翘，形成了一个抵住笔杆的姿态，那么你就无法形成旋转，非常困难，形成了一种伪中锋，就是假态的中锋之笔。因为它没有侧仰，旋转腕子的动作就会受很大的制约。

另外就是要注意执笔位置可高可低，但是不宜太低，掐到笔的根部是很难运转的，而且姿态也显得非常的小气。

现在名家如云，风格也很多，执笔方法也不同。有的老师写魏碑用铅笔的执笔方法，执笔很低，戳的姿态来写。也不是不可以。在上古高古时代，没有桌案，用悬肘空书的方法，自然流畅地书写。宋元之后，在桌案上书写，就变了一种执笔的方式。写魏碑可以，写的松弛混沌。但是写唐楷，就很难表现精微。所以还是要用规范的执笔法，手腕旋转，锋出八面。

站姿书写

身姿挺拔，腰部无倾斜，三指执笔法写榜书，忌五指。做到通体安泰，气息动荡。书法是艺术，而不是僵化的技术。

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