教育作品展
作品解读（5）
由中华艺术宫策划举办的“儿童与图画——中华艺术宫少儿美术教育作品展”自开幕以来，受到青少年观众和家长的广泛好评。展览共展出了104件作品，分为四个板块：涂鸦·快乐的秘密、成长的蝌蚪人、童心与神话、我与大师，通过探讨四个不同阶段的内在关联，来揭示儿童绘画从涂鸦到逐渐成熟的发展过程。
本期“作品解读”栏目我们例举了本次展览中的两位小画家，并邀请他们的指导老师安大伟分享教学经验，两位小画家的作品比同年龄伙伴表现出更为丰富的表现力与想象力。把他们的作品放在一个发展的框架中来看，有利于观察具有天赋儿童绘画的发展历程。
例举两位小画家及其作品
邀请指导老师分享教学经验
解
“儿童绘画是一种来自孩子个人的心灵表述，是一种与生俱来，无师自通，不具功利的个性化行为。”
——安大伟（指导老师）
读
指导老师安大伟的教学感悟
儿童绘画是一种来自孩子个人的心灵表述，是一种与生俱来，无师自通，不具功利的个性化行为。
在以往的儿童美术教学中，通常把儿童美术看作是成人绘画的预习，因此用成人的训练方式对待儿童，这种主观的灌输和教学，对儿童个性培养的伤害是极大的。用成人的审美经验来评判孩子的作品更是不公平的。儿童美术教育的基本前提是，先了解自己，了解孩子，了解儿童美术的性质。
对于孩子，指导他们画什么并不重要，重要的是引导他们表达什么。正如西方现代绘画大师保罗克利曾说：“艺术并不是呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。我一直相信怎么对待孩子，孩子就怎么回馈于你，他们都是艺术家，这些发自心灵的创作都是艺术精品。有人不以为然，我却视若珍宝。珍贵的不是作品本身，是孩子们创造作品时那瞬间的纯真感悟。
艺术是我们生活的一部分，那不是知识和技能，是感受是直觉是本能。孩子们，愿你们的生活与艺术相伴。
陈熠诺：
我很喜欢在老师那里上绘画课。他会让我们以自己的角度观察事物，还让我们看到什么画什么，十分自由，不仅限于一种角度。有时他还会说一些有趣的话来逗笑我们，可开心啦。我特别喜欢上写生课，老师会带我们去公园，去博物馆。在提高我的绘画水平的同时还能够了解到许多别的知识。还有许多别的理由让我喜欢这个老师和他的课堂。
陈熠诺《动物（一）》9岁 剪贴
陈熠诺《静物》6岁 油画棒
陈熠诺《动物（二）》6岁 版画
陈熠诺《动物（三）》6岁 版画
陈熠洋：
在我画画的时侯，它会使我放松心情，缓解紧张学习的压力，也教会我遇到问题时不要惊慌，要冷静。不仅要多观察，还要多思考。每次完成一幅素描作品时，都仿佛是创造了一个崭新的生命一般，让我情不自禁的感到欣喜万分、也十分的骄傲。这大概就是为什么我这样喜欢素描吧，画画让我自信并使我体会到经过努力后取得成功的喜悦。
陈熠洋《静物素描（二）》13岁 素描
陈熠洋《静物素描（三）》13岁 素描
陈熠洋《静物》13岁 素描
陈熠洋《静物》13岁 素描
陈熠洋《静物》13岁 素描