学者、艺术家陈履生现身“14号非遗·工艺美术·艺术设计馆”，为观众导览——“艺术为何这么美！”

读创/深圳商报记者 聂灿/文 韩墨/图

6月8日上午，第十九届文博会14号非遗·工艺美术·艺术设计馆迎来了一位特殊的嘉宾——国家博物馆原副馆长、中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任、中国科学技术大学艺术与科学研究中心主任陈履生。他一身白衬衣、黑西裤，以干净利落的姿态现身展区。参观之余，陈履生为现场观众充当“导览员”，并通过直播的方式，向场外观众介绍展区展品的细节，如何欣赏艺术品以及解读作品背后的故事。

陈履生，1985年毕业于南京艺术学院，获硕士学位。历任人民美术出版社古典美术编辑室主任，中国画研究院研究部主任，中国美术馆学术一部主任，中国国家博物馆副馆长（2011-2016）。现任中国汉画学会会长，西安美术学院新中国美术研究所所长，吉林艺术学院20世纪中国美术研究所所长。兼任南京艺术学院、上海美术学院、广州美术学院、吉林艺术学院、湖北大学、澳门城市大学、台湾师范大学客座教授。建有“陈履生美术馆”（常州）和“油灯博物馆”（扬中、常州）。

作为深圳文博会的艺术顾问，陈履生多次参加文博会，对深圳的文化创意产业也有着深刻且持久的观察。他认为，深圳的文化产业会不断发展壮大，影响力和辐射力远及国内外。尤其是国内很多省市受深圳文博会的影响，也先后推出类似的展会。

一个多小时的导览直播，陈履生流连于展区内各大丰富多样的展品前。在文博会重点打造的“百名中国工艺美术大师作品联展”展厅内，他停住了脚步。眼前是来自江苏从事云锦技艺的中国工艺美术大师金文的作品《万里长城》。作品长3米，宽0.8米，用蚕丝为原料，于2009年开始纹样创作，历经3年多完成，并于2013年荣获第十一届中国民间文艺“山花奖”，被称为“大师在云锦上制造3D大片的效果”。

“云锦的工艺是非常复杂的，掌握这么技艺很不容易。”陈履生讲解道，“呈现在观者面前的是一幅绚丽的画面，观者站的角度是高山之颠，一览众山，长城由画面中心底边启始，蜿蜒盘旋，在峰峦叠嶂里伸向远方。表现手法富于装饰性，朝霞里的长城五彩纷呈，山河壮丽磅礴，突破了平涂图案的云锦传统风格，使作品有了纵深感，景色错落有致，层次丰富。近看花树摇曳，远观直透天云。织造上用色繁难精细，作者精耕细作，最大限度地展现出创作的意图和创新效果。”

紧接着，陈履生为来自北京从事景泰蓝（银胎掐丝珐琅）技艺的中国工艺美术大师熊松涛的作品《雀羽鸿运》和来自山东从事铜雕技艺的中国工艺美术大师傅绍相的作品《绿水青山》表示赞叹。他认为，中华古老的技艺，一定要世代传承，希望有更多年轻人能加入到传统技艺的队伍中来。

此外，陈履生还带领观众欣赏了在文博会上首次展出的《景色正好·国际当代陶艺展》和《广彩气象·传承力量——广彩名家刘群兴、刘致远艺术特展》。面对100件来自中国、意大利、德国、印度、荷兰、马来西亚、挪威、日本、韩国、美国、丹麦、墨西哥、澳大利亚、俄罗斯、捷克等22个国家和地区的当代陶瓷艺术家创作的艺术作品，以及在中国，将岭南画派的艺术创作广泛运用于陶瓷创作中的广彩佳作，陈履生表示，“折衷中西，融汇古今”，作品有了内容，还需要创意，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，“深圳文化产业的发达，依附高科技和内在需求，推动文化创意产业，蛋糕才能做大。”

审读：谭录岗