2023年刚过两个月，中国动画就已迎来不少好消息。
出征春节档的两部动画《熊出没·伴我“熊芯”》和《深海》，都取得了不错成绩。前者刷新了中国合家欢动画的票房天花板，后者则成为中国成人向动画的最新代表作。B站与上美影共同打造的动画短片集《中国奇谭》也火爆全网，而在柏林电影节上，入围主竞赛的《艺术学院》则将中国动画带到国际舞台。
观察《中国奇谭》和《艺术学院》的主创阵容，可以发现刘健、陈莲华、刘毛宁等一众国内知名独立动画创作者的身影，这也让独立动画的起势，成为今年中国动画的热门话题。
独立动画，以鲜明的作者表达和独特的艺术气质而闻名，借由不同题材、画风、制作材质，独立动画往往能为动画拓展出全新的可能性。而作为从创立之初就以推广独立动画为核心的节展，上周举办的第四届费那奇动画周，则在展映的143部形态各异，风格独到的作品中，让动画的143种可能性得以绽放。
独立动画的丰富可能，让费那奇的节展气质在国内独树一帜。骨朵全程参与了本届费那奇为期四天的活动，在此，便对其气质作出一份侧写。
学院派的纯粹与专业由于独立动画常在动画语言和美学上有所探索，其自然成为了学术界的重点探讨对象。因此，独立动画也就与学院派人士有着相当关联，这也在费那奇的参与人员结构上有所体现。
执行组委会的五位核心成员中，有两位是高校教师，其他几人也均有在知名动画学院学习或任教的经历。这让费那奇从顶层架构上，就已具备了相当的学院派特质。甚至组委会中还有“学术总监”这个在其他电影节展上较为罕见的职位，负责组织多场探讨实验动画、动画纪录片等前沿领域的论坛活动。
在展映入围作者的身份上，费那奇也与学院派创作者较为亲近。独立动画的制作团队一般不大，成本也相对较低，这让它成为了大量学生创作者初创动画的试验田，而其他更为成熟的作者，也大多具备艺术院校的教育背景。
本届费那奇上，就有多部来自法国高布兰动画学院、东京艺术大学等世界顶级动画学府的学生作品，也为国美、央美、中传等国内著名动画院校的学生作者们，留出不少入围机会。在主竞赛单元的奖项设置上，费那奇还专门设立了学生作品奖，以鼓励有潜力的年轻创作者继续前行。
本届费那奇学生作品奖《大桥遗犬》
费那奇极其注重创作者与观众的直接交流，所以国内的学生作者们，往往会来到现场参加映后交流活动。同时，费那奇的志愿者、观众，也有不少是来自各大艺术院校的学生，这让学院派占据了费那奇的半壁江山。
费那奇的活动现场，也因此总让人有种恍惚间回到大学校园的错觉。不同身份的参与者们，常以师兄师妹相称，谈笑动画创作的酸甜苦辣。主会场摆摊售卖手工插画、徽章等各种动画衍生品的艺术市集，也颇像大学社团活动时的热闹。学生作者们来到剧场放映厅台前，回答观众提问时的青涩与真诚，也让费那奇仿佛成了一场面向公众的学院毕业展映会。
学院派的人员构成，让费那奇天然具备了这样如理想主义乌托邦般的节展气质。在这里，理想主义既能上升为动画人的纯粹，也能落地在节展策划的专业。
不同于真人片尚且无法脱离现实世界的物理架构，动画可以从无到有，构建一个从世界形态到运动规律都与现实全然不同的新世界，对于更注重作者表达的独立动画来说，更要求动画人在热爱中将自身反复提炼，让个人的感性与理性无限放大。或许正因此，动画人身上往往具备一种历久弥新的纯粹。
在费那奇，动画人的纯粹无需遮掩，因为此地皆是认可他们真挚的同路人。映后的观众提问，往往直指导演们的创作缘起、技法与心境，有作者坦承性别身份认同困境给她带来的困惑，也有作者以或可爱或松垮的状态，与作品气质一脉相承，引发热烈反响。
颁奖礼上，凭艺术气质浓厚的《虎的局部》获奖的导演沈杰直言，“这部片子其实不得奖更酷一点”，引发一片理解的笑声。韩国导演Sujin Moon的《假面》，反思了现代社会中，人们在外在形象与真实自我之间的挣扎，获奖后她不愿发表感言，只留下一句“我惧怕自己与假面的鸿沟”，将片中的思考延续到了戏外，这种遗世独立的气质，也能在费那奇得到喝彩。
动画人的纯粹，在费那奇的节展策划上，则体现为一种专业主义的执着。费那奇的活动时间不长，仅短短四天，但却容纳了展映、市集、展览、论坛等同步进行的各单元，麻雀虽小五脏俱全。由于疫情，本届费那奇从原定去年十一月底举办不得不平移至今，但活动上却看不出一丝因计划变更导致的慌乱，反倒或许因更长的筹备期而更显从容。
走进费那奇活动所在的北京中间艺术区，就有清晰的导引为观众指出各个单元的所在位置。每个板块的志愿者均训练有素，在流程上做到了有条不紊。由于展映并不对号入座，映前有志愿者专门帮观众安排座位，每场还会在开场放映观影素质短片，提醒观众注意。映后常有线上交流，网络的流畅度也较为稳定，保证了观众的映后体验。
这些细节上的周到，保障了整个节展策划的极高完成度。国内影展中常见的意外和崩溃时刻，在这里基本不存在，这让费那奇成了被业内评价为“小而美”的节展代表，让学院派的纯粹与专业贯彻在了节展的每时每刻。
策展的国际化与前沿性费那奇的学院派气质，在策展选片上，则鲜明体现为视野的国际化与前沿性。
费那奇这个节展名字，由来于国人对欧洲动画玩具“费那奇镜”的音译，承载着中国动画人对外来文化的本土解读。这个名字象征着组委会对中外独立动画交流的一种期许：既推动中国独立动画走向国际舞台，促进其认知度的提升，也力邀国际独立动画来到中国展映，开阔国内创作者的眼界。因此，费那奇的国际化，最终依然落地于对中国本土独立动画发展的推进。
本届费那奇邀请到了两位国际策展人参与，最终7个展映单元中，有4个完全由国际动画组成，其中包括两位蜚声国际的动画大师回顾展，欧洲定格剪纸动画展。这些展映在动画的形式与风格上，均对国内动画创作有极大启发。
本届费那奇展映动画大师吉尔·阿尔卡贝茨作品《爱的消亡》
本届还有费那奇与韩国富川国际动画节共同策划的韩国动画精选展，这是费那奇与富川对等交换的单元。费那奇带领中国动画来到韩国，又将韩国动画带回中国，确实承担起了推动动画文化国际交流的角色。
主竞赛单元三位终审评委中，则也有两位国际著名动画人。本届主竞赛共收到了43个国家和地区的716份投递，参赛者国别远超往年，其中不乏曾在奥斯卡、戛纳、昂西、萨格勒布等国际著名奖项、节展上亮相过的佳作。这些评委和作品能来到费那奇，体现了费那奇这一品牌在国际上的极高传播度，和在国际动画界备受重视的地位。
本届费那奇“动画周奖”《黑色日光》，曾入围戛纳影评人周单元
最终入围的54部作品中，来自国内与国际创作者的作品比例恰好为1:1。这个比例意味着费那奇在侧重国际的同时，也对本土创作者有一定程度的保护，致力于让更多国内创作者获得与世界级独立动画同台竞技的机会。
在奖项设置上，费那奇则为国内与国际动画各单独设置了4个相应奖项，另有4个奖项无国界限制。巧合的是，今年最终所有奖项的归属中，国内与国际作品的比例依然是1:1。这意味着就算在无国界评比中，中国独立动画也依然展现出了不输国际的水准，而越是这样真正国际化的评选，越能让中国独立动画找到自身在世界上的定位，博采众长。
本届费那奇“费那奇评委奖特别提名”，中国导演许炜作品《薄明》
费那奇对中国独立动画的帮助，还体现在策展的前沿性上。随着国内创作者对国际动画目前的常见议题、手法、观念有了更多了解，他们的创作能够迅速做到与国际同步，进而缩小国内与国际独立动画水准的差距。
但由于版权原因，许多最新动画作品，一时难以被国内创作者得见。而费那奇，则成为了展现国内外最为前沿独立动画作品的好机会，创作者们可以在这里与最新锐的作品实现接轨，从中寻找到灵感与启发。
本届费那奇上，不乏在各方面走在创作前沿的佳作。有作品以金属、陶瓷等动画制作中罕见的材质，探索动画美学的新方向；有作品延续了近年来火热的新类型“动画纪录片”的浪潮，寻觅非虚构创作对动画的可能性；有作品将转描、分屏、拼贴等较为实验的手法制作出新意，实现新奇有趣的表达。
本届费那奇主竞赛入围作品，动画纪录片《致猪的信》
有作品聚焦身份认同、战争阴云等普世性议题，也有作品在对自我的挖掘上走得更远，还有作品或以极简形式抵达无穷之境，或用神经刀的脑洞展现荒诞怪趣，为动画叙事提供了更多可能。
这些杰出的作品，大多是首度在国内正式展映，而费那奇的参与者又有不少是有志或正在进行独立动画创作的作者，因此费那奇对于中国独立动画创作所能造成的影响，可谓不可估量。
在本届费那奇上，已经可以看到中国创作者在类型、议题、材质上，出现了不少与世界接轨的作品。最终拿下中国作品最高奖“费那奇奖”的《银幕》，就以金属为制作材质，采用新锐技术呈现身体影像，探讨“柏拉图洞穴”的影像本体论问题，在实验性与前沿性上走得极远。
本片导演蔡采贝在领奖时感慨，“动画短片是值得在影厅里放映的，因为只有在大银幕上才能看到诸多作者性的细节。”而在国内，费那奇则是难得通过线下展映，将这些国际化与前沿性短片带给观众、创作者的动画节展之一，其对于中国独立动画发展的意义，不言而喻。
在独立动画与主流观众之间基于偏向学院派的参与者构成，费那奇的气质似乎有些精英主义。但这并不意味着它背向观众，正相反的是，费那奇始终在坚持作者视角的基础上，重视独立动画与主流观众的交流，并通过各种活动，让独立动画与更多观众产生联结。
例如上文中提到的艺术市集，就通过售卖动画衍生品的方式，让独立动画文化与观众更加亲近。在这次的市集上，观众还可以免费手绘属于自己的费那奇盘，并使用费那奇镜制作出一段动画，从而让每位观众都可以成为动画创作者。在每天的剪纸动画工作坊上，无论是成人还是儿童观众，也都可以学习制作一段定格剪纸动画。
费那奇镜共创工作坊现场
GIF单元，则面向全社会征集投稿，以此打破动画制作的专业边界，让更多观众参与其中。GIF单元的入围作品，则以展览形式在线下展出，一同展出的还有VR、AR、影像装置等多媒体动画作品，让观众更能身临其境地感受动画魅力。
而在展映单元，也有欧洲定格剪纸动画，B站动画短片集《胶囊计划》等既保留了独立动画精神，也对主流观众较为友好的展映。主竞赛单元同样并非都是观众较难理解的实验动画，也有不少叙事易懂，可看性强的作品出现。
本届费那奇，还单独将主竞赛中风格较为合家欢的动画合为一场放映，并首次设置了完全由本场观众投票选出的“儿童动画奖”。此外，费那奇极为重视的映后交流环节，也让独立动画创作者与主流观众有了面对面交流的机会。
本届费那奇儿童动画奖《贩冰者》
综合来看，费那奇通过提供给主流观众优质的独立动画作品，鼓励观众参与动画创作，以市集、展览延展动画样态，邀请创作者与观众直接交流等形式，意图在独立动画与主流观众之间架起一道桥梁。
但这绝不意味着，费那奇会过分迎合主流，独立动画的多元性始终是费那奇的立身之本。正如学术总监卫诗磊在本届一次论坛上所言，“费那奇始终站在创作者视角而非市场视角，为创作者寻找观众。”
本届费那奇放映现场
这份坚持得到了回报。本届费那奇的上座率非常不错，大部分场次满场或接近满场。考虑到这些独立动画短片相对较低的大众认知度，费那奇主场地中间艺术区较为偏僻，需要地铁转公交才能到达的地理位置，以及每场65元的票价，这更是一个极为出色的成绩。
卫诗磊认为，“费那奇证明了，作者向的动画，同样可以找到愿意买单的观众，不要低估观众的水平和口味。”现场经常可以遇到并非动画圈人士的普通观众，在门口的海报上留下涂鸦，这面满载观众创作的涂鸦墙，正是费那奇将独立动画与主流观众完成联结的最好证明。
今年新加入费那奇组委会的《艺术学院》制片人杨城则表示，“费那奇这样多元的节展，能够帮助感受力敏锐、审美开放的观众，打开他们对于动画的全新观念。中国动画的文化，目前是稍微落后于产业的，因为费那奇这样的节展活动还太少。但费那奇完全有能力，成为至少全亚洲最有活力的动画节展。”
基于这份对节展内容的自信，杨城计划在运营层面，帮助费那奇找到稳定的资金来源，与动画扶持政策进行对话，并筹备费那奇在主节展之外，于国内外各地的巡展。费那奇或许还会与其他节展或商业综合体、美术馆等场景合作，举办放映、市集、展览等形式更为丰富的活动，与更多观众见面。
而在费那奇未来可能对创作的直接参与上，杨城希望在保持独立动画精神的基础上，以单个命题进行一种策展式的创作。
这样的创作，在当下已经是独立动画与主流观众的一种交流方式，比如B站的《中国奇谭》《胶囊计划》都以动画短片集的形式，对“中国奇谭”和“极致情绪”的主题进行了呈现，费那奇艺术总监朱彦潼监制的短片集式院线长片《向着明亮那方》，则以绘本动画为形式，汇聚了7个关于童年的动画短片。
这些作品的创作者，有不少是独立动画人出身，与费那奇也颇有渊源。借由这种已有成功案例的创作模式，费那奇或许未来也可以将独立动画创作者与其他公司、平台方的资源进行匹配，打造短片集或长片，将节展品牌呈现给更广大范围的观众。
未来的愿景逐渐明晰，迈入第五年的费那奇还大有可为。在开幕式上，为本届费那奇设计主视觉的艺术家彭浩旻，首次披露了费那奇的一个惯例：“主视觉里会有一个发光的物体，画面中的人物会因为这个发光的物体，产生一些联系。”
作为节展，费那奇一直是那个将独立动画人与主流观众联结起来的发光体，它鼓励动画人在光芒中探索可能，也为观众在光芒中抚慰心灵。希望在未来，这束纯粹的理想之光，能越来越明亮。
