几年前，在中央音乐学院继续教育学院，每到各类少儿音乐培训班报名时节，办公室外面“壮观”的场景都令人咂舌。
“报名的队伍从六楼沿楼梯一直排到一楼，曲里拐弯的，连一楼一家银行的大厅都排满了人。”提起这一幕，中央音乐学院继续教育学院院长孔聪至今记忆犹新。让她更吃惊的是，许多家长前一天晚上就赶来排队，带着小马扎、行军床，整晚等候，聊天的、打扑克的、看手机的，煞是热闹。生怕出乱子，学院保卫处全员出动，负责维持秩序。
为了免除家长排队之苦，继续教育学院随后推出网络报名系统，但报名仍异常火爆。“在网络报名系统后台看到，瞬间就满班了。”孔聪说。
中央音乐学院的培训为何如此受欢迎？究其原因，是孔聪基于自己对音乐教育的观察和思考，不断改革音乐教育课程及教学的结果。
但即便如此，孔聪并不满足。长期以来，对于中国当下的音乐教育，她还有着更深重的忧思：“改革开放以来，中国的‘学琴热’等艺术教育热潮开始兴起，可是二三十年过去了，为什么我们既没有培养出热爱音乐的一代国民，孩子们也没有因此提升了修养、改变了气质？他们的生活品质为什么没有因艺术培训而改变？”
音乐教育，到底在哪里迷了路？带着对这些问题的反思，也怀着一份更大的使命感，近年来，孔聪和她的团队正致力于为中国的音乐教育找到可行的解决方案。
是艺术教育，不是技术教育
记者面前的孔聪，身材小巧，衣着得体，仪表精致，言谈举止间透着优雅。孔聪说，这是得自于老师对她的影响。
上世纪80年代，孔聪就读于上海音乐学院。与现在“流水线”式的人才培养方式不同，那时的艺术院校更像是“手工作坊”。“一二十个教师，教一两个学生，都是常有的事。”孔聪回忆说。
但对孔聪影响最深的，不是师长们的精湛技艺，而是他们的一言一行。还记得，有一位年纪很大的女老师，无论什么时候见面，总是身着旗袍，妆容整洁，头发梳得一丝不乱，带着淡淡的笑意，俨然上海滩老派淑女范儿。
从这样的老师身上，孔聪理解了什么是真正的艺术教育。“那是一种由内而外散发出的艺术气息”，她的语气间流露出倾慕，至今从她身上，也能看到教育留下的影子。
从上海音乐学院毕业后，孔聪被分配到中央音乐学院附中，教了十多年作曲，然后来到中央音乐学院继续教育学院，从教学教务主管、负责教学科研的副院长到继续教育学院院长。
这样丰富的工作经历，尤其是长期的基础教育经验，让孔聪对音乐教育有着独特的观察和深入的思考。
一方面，孔聪目睹了家长让孩子学习音乐的高涨热情。“随着生活水平的提高，家长对孩子的教育需求也水涨船高，都想让孩子学点音乐，提高孩子的音乐素养，让孩子变得更有气质。”孔聪说。
但是，因为目前的中小学音乐教育难以满足这种需求，家长自然地寄望于校外培训机构，由此催生出一个庞大的音乐培训市场。“据2014年的统计数据，全国注册的音乐培训机构有65万多家，这还不包括那些私下教琴的‘个体户’。”孔聪介绍说。
另一方面，在家长近乎狂热的追求和不惜投入背后，尽管有那么多孩子在接受各类音乐培训，一个令人悲观的事实是，中国音乐教育的投入与产出实在是严重不成正比。
“为什么我们一个有着近14亿人口的大国，才出了一个郎朗，一个李云迪？那么多有天赋的孩子，后来为什么泯然众人了？”孔聪一直在反思这个问题。
对家长来说，事与愿违的是，孩子学了多年音乐，往往是既没有提升音乐素养也没有变得有气质，反而失去了对音乐的兴趣和爱好。
到底是什么原因呢？从长期的音乐教育实践中，孔聪找到了答案：“最大的问题是，我们把音乐教育变成了技能教育。”
记得钢琴家鲍蕙荞谈到当前的钢琴等级考试，曾痛心地说，一些学生根本不知道自己在弹什么，整个像一个“手指运动会”。
对这句话，孔聪感同身受：“音乐作为艺术教育的一个门类，培养的是孩子的感性思维，是他们对美的感知能力。但是，许多孩子都是在机械、枯燥的技能训练中，泯灭了对音乐的热爱。”
怎么把《车尔尼练习曲》弹得好听
几年前，孔聪的女儿读中学时，数学学习遇到困难。无奈之下，孔聪为女儿报了课外班。幸运的是，女儿在课外班遇到了一个好老师，从此对数学兴趣大增，她兴奋地说：“妈妈，我才发现，原来数学这么美。”
这件事让孔聪深受触动：“不是孩子不爱学习，而是我们的教育方法有问题。数学本身是很美的，但我们却一味在偏、难、怪上做文章，盲目让孩子学奥数，结果奥数变成了‘拗数’，让孩子变得不会思考，也害怕数学。”
音乐教育又何尝不是这样呢？音乐与美有着天然的联系，是最能打动心灵的，但当下的音乐教育更多关注的是技能训练。“我们教给孩子一堆实用的技巧，却忘了告诉孩子，音乐是很美的东西。我们是把技能摆在了第一位，实际上，艺术才是第一位的东西。”孔聪说。
从10年前开始，孔聪就和同事们致力于音乐教育的教学研究，决心开发出一套适合中国儿童的音乐教学法。
如何让音乐教学适合儿童呢？孔聪主张，音乐教学首先要生动有趣，符合儿童的认知特点。她自己深有体会的是，小时候学音乐，总也搞不清八分音符和十六分音符的节拍变化，老师教了一遍又一遍，她仍似懂非懂。多年后，她碰到一个老师的方法特别巧妙。“她让孩子们念‘中国队—加—油’‘小—兔子—乖—乖’，告诉他们这就是十六分音符和八分音符的区别，你看，既简单又有趣，孩子一下子就掌握了。”
因此，无论课程设计还是教学方法，孔聪认为，必须从孩子的兴趣出发，用音乐独有的美感吸引孩子。比如，同样是教《车尔尼练习曲》，一般的教法就是让孩子反复练习，熟能生巧，目的是帮助孩子钢琴考级，但孔聪的着眼点是，怎样把《车尔尼练习曲》弹得好听，“它是车尔尼一生最重要的作品，充满了浪漫主义气息，你首先要弹得好听，能打动孩子，然后他才愿意去学技巧”。
当孩子们第一次感受到《车尔尼练习曲》不是枯燥的、干巴巴的，当他们兴趣盎然地在老师引领下，像捉虫子一样在练习曲里寻找潜藏的音乐技巧，这样的音乐教学他们怎么会不喜欢呢？
经过多年尝试，孔聪和同事们编制了一系列既科学又有趣的儿童音乐教程，也使中央音乐学院继续教育学院成为少儿音乐培训的行业引领者。他们的课程常被其他音乐培训机构模仿甚至抄袭，但孔聪并不担心：“我们有强大的课程研发能力，会不断地创新课程。别人只能跟随，很难超越。”
但孔聪真正想做的不仅仅是这些，她正在筹划一件更有价值的事：“当前的音乐培训市场鱼龙混杂，缺少有效监管，作为国家‘211’院校中唯一的艺术院校，我们有责任让更多孩子接受更好的音乐教育。”
打通音乐教育的“闭环”
至今在孔聪的心里，藏着一个小小的遗憾：“我女儿小时候也学钢琴，但最终没有学下去，到现在基本上已经不碰钢琴。如果当时我能有现在的理念和方法，她可能就不会放弃了。”
中国有那么多学琴的孩子，他们中间有多少潜在的郎朗、李云迪啊，但是因为没有遇到好老师、没有接受好的音乐教育，最终音乐才能被扼杀了。
究其原因，孔聪发现，许多家长在让孩子学音乐时，都是很盲目的，“他们不知道到哪里去找好老师，也很难分辨培训机构的好坏，大多数时候只能靠熟人介绍，说某某老师或机构不错，但是否真的不错，他们并没有清楚的标准”。
怎样帮助家长和孩子找到好的音乐教育，让愿意学音乐的孩子不像自己女儿一样半途而废，这是孔聪一个更宏大的心愿。
如今，孔聪正带着她的团队，开发一套面向全国音乐培训机构和教师的行业标准——“央音认证”系统，即将上线。
“我们希望借助中央音乐学院雄厚的资源和音乐教育的权威性，对全国的音乐培训机构进行资格认证，改变混乱无序的培训市场状态。”孔聪说，“目前我们已经制定了包括认证准则、认证办法、认证标准以及培训课程曲目等一整套东西，凡是经过认证的机构，我们都会在网络平台上公示。这样，家长在选择培训机构时，就不会像撞大运一样盲目乱找。”
同时，“央音认证“的另一大功能，是对全国从事音乐教育培训的教师进行资格认证。“不是随便谁都可以从事音乐培训，也不是音乐专业出身就能教好音乐。有了‘央音认证’，凡是从事音乐教育的教师都可以参与认证。家长就可以从这个平台找到合格的音乐培训教师。”孔聪说。
与“央音认证”相配套，孔聪带着她的团队，在全国开展了音乐教师等级认证的师资培训，传授继续教育学院多年研制的课程体系与教学方法。
目前，这样的培训已经在全国多个城市进行，培训效果让孔聪非常激动。“过去我总觉得，教师这个群体很不爱学习，但这次培训改变了我的看法。”时下的许多培训活动中，常见的一幕就是，台上讲得起劲，台下的听众只管低头看手机。但是，在这次音乐教师培训中，孔聪看不到一个教师在玩手机，都是专注而兴奋地投入培训学习，教师们甚至舍不得起身上厕所，生怕漏掉了培训内容。
“这说明，好的音乐培训资源是多么稀缺，也说明教师们对我们的课程和教学方法非常认可。”孔聪说。
从“央音认证”入手，孔聪希望改变目前整个音乐教育的现状，“只有有了好的音乐培训机构和音乐教师，才能真正培养出适合的、热爱音乐的孩子，为音乐学院输送优秀的人才”。
在这样的基础上，孔聪觉得还有许多事要做：“一方面，我们正在开发大学的音乐教育教程，要让音乐专业的学生懂教育，将来能够更好地从事音乐教育。另一方面，要改变音乐演出市场，吸引和培育未来的音乐消费者。只有这样，才能形成一个健全的音乐教育的‘闭环’。只有这样，才能让我们的孩子感受音乐的美，一生都有美的陪伴。”
这些事很难，未来的路还很远，但孔聪有信心，她深知，做教育最需要的，就是“只问耕耘，不问收获”的态度。
《中国教师报》2017年07月12日第16版