一般评价古筝人琴技的强弱，都会从考级成绩、比赛成绩中去判断，而大部人又同时认为只要你实力够硬、状态够佳、运气够好，你就一定能取得好成绩。“实力”、“状态”和“运气”，毋庸置疑是影响古筝演奏成绩的三大关键因素，但前提是首先你选曲得选对啊！
我们中国的音乐大家庭，大家都喜欢快，炫，难的东西。所以在舞台上大家都很拼，抱着挑战自我的心态去选择这样的乐曲以示天下，看！我有多牛x！
电影《海上钢琴师》斗琴片段
但我们的建议是，你是古筝表演者好吗？不是来斗琴的，选曲那么快，是憋着尿上台的吗？
所以古筝选曲，尤其是考级、比赛演奏的曲子，真的不建议你选择很炫技的曲目，为什么？原因有二，第一，观众其实真的没那么在意你的技术，很多时候在中国，久石让的受众是要比帕格尼尼多的，你还别怪大家不懂音乐，国外也是一样，喜欢舒伯特的会比帕格尼尼多一倍你信不信？第二就是，你在特定的场合下演奏，多多少少都会紧张，演奏正好或是高于你最大演奏能力的曲子，你认为会有好下场吗？
接下来正式进入今天的主题，聊聊古筝选曲那些事儿。
难度选择——选曲难度要恰当
上面说了，不要去选择特别炫技的曲子，但不代表把曲子难度系数直线降低。要知道，我们自己或者孩子参加古筝考级或比赛，是在同一组中与其他的孩子在一起同台竞争。假如你的古筝曲难度小，演奏技术又一般，一旦遇到对方弹奏旋律动听，刚好弹奏技术又难的儿歌，你就歇菜了，啥都不说了，弹一首《凉凉》送给自己吧......
要想在同组、同年龄段中崭露头角，选曲的难度就要高于这一组的正常水平，但一定要把难度设定在可控的风险范围内。
这里有一个古典音乐现场演奏的“车祸”案例。宓多里，是日本古典乐坛小提琴家”玉女派“的中生代代表人物，年幼时就是日本的天才琴童。1986年，15岁的宓多里受邀与波士顿交响乐团合作，在坦格伍德音乐节演奏伯恩斯为乐队而写的《小夜曲》，曲中的小提琴独奏部分技巧极为繁复，尤以第五乐章技巧要求最为艰深，而宓多里就在弹奏这一乐章时将E弦拉断了。
真的你永远不会知道明天和断弦哪个会先到来......所以难度系数高、演奏技巧极为繁复的曲目，留在平时弹好吗？千万不要在大场合冒险。
因此，参赛者选曲时，首先要考虑曲子难度问题，量力而行，一定要保证弹奏的流畅和完整，千万不要难度太高，抱着吓退对手的目的结果却偏偏牵制住了自己。
同质化问题——避免撞曲
撞曲和撞衫道理是一样的，本来是有备而来的美丽和魅力，但只要你穿了跟别人一样的衣服，大家就会下意识地将两人拉过来比较，很容易让人看出长短....毕竟撞衫不可怕，谁胖谁尴尬。
杨幂、邓超撞衫
撞曲也一样，当同一首曲子出现频率太高的时候，会让评委对演奏没有了新鲜感甚至腻味，所以除非对自己蜜汁自信，否则演奏同一首歌曲，一旦比别人弹得差，你又要凉了......
建议选择一些让人感觉很有新意、爆冷门的曲子，让评委有眼前一亮的感觉，这样就很轻松地拿下印象分和欣赏分。
比赛胜出的关键——速度
大家都知道，具备快速弹奏能力是一件非常难的事。如果一个人弹奏速度极快，那么他给人留下的印象一定是“厉害”、“大神”。这好比跑步的刘翔，开F1的舒马赫，第一个冲到终点的人一定是最强的。
关于速度，我们不提倡在演奏中一味求快，一快出错几率也就大了，但在古筝考级比赛时要避免选择《关山月》《阳关三叠》等这种速度过缓的曲子，最好选择一些能将现场评委和观众的注意力迅速集中到你身上来的曲子，让评委跟随你的的速度，情绪跌宕起伏。
要知道，“先入为主”本来就是选曲上的一种策略，一出场刚弹奏的那几个小节，你的分数就已经在评委心中了，以最短的时间用最拿手的旋律抓住评委的心，人家对你印象分“蹭蹭蹭”上升好吗。
总之，一定要选符合自身条件，对自己相对有优势的曲子。每一次机会和舞台锻炼都是非常宝贵的，让这些经验成为鞭策你越弹越好的动力而不是因为选错曲子留下演奏阴影。
选对了曲子，我们接下来再去抓所谓的“实力”、“状态”和“运气”。
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