2014年，
几个热爱中国传统文化的80、90后，
因为志趣相投走到了一起，
取“自得”二字，
成立了琴社。
他们复原了古代服饰造型，
优雅地演奏中国传统乐器，
在B站上使用“古琴诊所”这一账号吸引了七十多万粉丝。
自得琴社最大的特点是冲突。
这帮玩民乐的高手，
很多并不是科班出身：
他们有搞IT的，
有曾经学过工科的。
而闲淡雅致的东方乐器，
在他们手里却可以用来演奏其他国家的名曲，
不但不让人觉得违和，
反而多了几分童趣。
穿戴神似“魔法帽”的初唐帷帽，
调弦弄管之间，
竹笛和二胡就刷刷完成了魔法比试，
再仔细一听，
这回飞天好像用的不是扫帚而是御剑……
上面这段被网友戏称为
《来自中国的魔法师在霍格沃兹开学典礼上演出的珍贵录像》，
收获了111百万播放量
和评论区一千多条“东西方魔法文化交流成果”：
这股来自“东方的神秘力量”，
还将哨笛、古琴、古筝、巫毒鼓、小打等
来自世界各地民族乐器的旋律
和猫咪的“喵呜”声和鸣，
在Youtube（以下简称“油管”）上
发布了民乐版《哆啦A梦》，
爆火后引得全球粉丝留言表白：
穿越千年的回响
琴社社长朱里钺以前是做IT的，
后来干脆辞职，
专心和小伙伴们折腾起琴社来。
朱里钺。
80后的唐彬是琴社的艺术总监，
高中时看了一部张艺谋的《英雄》，
片中李连杰和甄子丹打斗场景配的古琴声，
却映入了他的脑海，
直击他的灵魂。
后来他便师从国家级非遗项目
古琴艺术代表性传承人龚一先生，
用心钻研。
唐彬。
90后的白无瑕是琴社的古琴担当，
一出校园便扎根在琴社里。
这个本科主修历史的“二次元少女”，
从儿时起就迷恋武侠小说和仙侠游戏。
白无瑕。
2015年，
“想让那些旧的、好的，
在这个时代重活一次”的琴社，
瞄准了B站。
“原本我们是在公众号上做内容，
加入琴社的年轻人越来越多，
大家想尝试一下B站，
这里毕竟是年轻人的天下。”
琴社注册了一个名为“古琴诊所”的B站账号，
发布《古琴诊所》微电影，
吐槽一些电视剧里把古琴拿反了、
某些大师在公共场合摔古琴等行为，
想要侧面来普及古琴的知识，
消除人们对古琴的误解。
慢慢地，
他们开始觉得批判坏的
不如展示美的、好的，
尝试生产真正的古琴演奏内容：
将流行音乐或游戏中的音乐
来改编成适合古琴演奏的曲子，
比如
改编国漫《秦时明月》中的古琴曲《空山鸟语》、
改编魔性的《达拉崩吧》……
唐彬还邀来了几个好友，
带上洞箫、中阮、打击乐器，
席地而坐来了一场合奏，
1分58秒的短视频观看量84.4万，
点赞3万，弹幕“起飞”。
朱里钺与装束复原小组的人相识已久，
知道他们致力于研究古代服饰，
服装的还原度和品位都很高。
2019年，
琴社开始尝试用装束复原小组提供的服装拍摄视频，
反响很好，
此后的视频便延续了这种风格。
朱袍绿衣、高冠峨髻，
乐师们或吹笛箫、或抚古琴，
在一次次拍摄、一遍遍改动中，
琴社的风格越来越有辨识度，
视频制作越来越精良，
甚至还尝试起了国风和Rap的结合。
频频“出圈”后，
朱里钺发现，
不少海外账号会把琴社发布在B站的内容
同步搬运到“油管”上。
琴社的人一合计，
不如直接在“油管”上开通账号，
同步发布视频。
“一开始外国人对我们的国乐了解很少，
但看了我们的视频后就有了兴趣：
好奇这些乐器的名字，
我们也开始对标题和简介
进行一些简单的英文标注。”
迄今为止，
自得琴社在“油管”上收获了七千多万的播放量，
他们的视频作品
已经还原了汉、唐、宋、明各个朝代
不同的服饰和妆容，
同时，
琴社也在尝试将古琴和其他的非遗项目结合起来，
比如将昆曲和古琴
这两项“人类口述和非物质文化遗产代表作”
“双辉合璧”，
在民乐的伴奏下，
将《神女劈观》的英姿飒爽
再唱与诸位听。
年轻人为啥看上“非遗”了？
一提及古琴，
映入脑海的都是“底蕴”“悠久”这样的印象，
好像和年轻人期待的“新鲜刺激”相去甚远。
但朱里钺并不这样认为：
“传承了三千六百年的古琴
穿越时间长河来到素未谋面的年轻人面前，
恰巧是一件新鲜刺激的事，
他们之前没见过没听过，
就会有一种天然的好奇。”
自得琴社的剧场演出剧照。图源：上海音乐厅。
而朱里钺们在做的，
正是把“太古遗音”送到年轻人的面前。
千年前古人将所感受到的自然和哲理谱成了琴声，
这一份感受，跨越千年，
必然在国人心中埋下种子，
在现代的包容焕新之下，
他们缔造出一个平行时空，
那里，
古人和今人相谈甚欢。
“非遗”进入年轻人的视野，
朱里钺认为这离不开国人日益增长的文化自信。
“国力、生活水平提高，人们自信心也提升了。
传统文化是全民族自上而下的共识，
大家就有闲暇关注文化本源，
特别是年轻人。”
而追逐、热捧传统文化的年轻人，
也因此获取了一种身份认同和文化认同：
国风回潮融进了社会热点、时代价值精神，
帮助年轻人找到了精神上的契合。
拿什么留住年轻人？
在唐彬看来，
古琴这件古老的乐器，
如今正通过崭新的方式和媒介，
走进了当代年轻人的心里。
不光是古琴，
其他的“非遗文化”也一直在被重新创作和演绎，
在互联网如此发达的今天，
更能通过社交平台传播“非标准化”的非遗艺术，
吸引年轻人“入局”。
但现实是，
热度很高、关注不少的“非遗项目”，
在热潮过后，
却几乎没吸引到人留下来。
任何一门乐器，
光是日复一日的演奏锤炼，
就能吓退一大批想来拜师学艺的年轻人；
更别说，
要弹好古琴，
还需具有深厚的文化底蕴，
涉猎乐理、文博、古籍、书法的繁杂枯燥
又有几人能耐？
B站各类和“非遗”相关的视频，
经常充斥着满屏幕的弹幕，
膜拜各类“大神”——有做木工的、做雕刻的，
但真想进圈子沉淀学艺的，
几乎没有。
在传承非遗的行当里，
很多时间是以“月”和“年”来计算的。
精品传统漆器的制作，
能花上一两年的时间甚至更久；
而培养出一位唱霸戏台的昆曲闺门旦，
更需花费数十年之久。
对于大多数年轻人而言，
情怀终究不能取代现实的需求。
但唐彬并没有那么悲观，
他更想专注于自身和眼前：
“我们不过是古琴发展历史的河流上，
一条即将汇流的小溪。
当小溪汇入江海，
就是做了咱们这一代人该做的事情。
一条流淌了三千多年的河流，
在未来也会有更多涓涓细流注入。”
唐彬。
朱里钺也认为中国人的传统文化基因一脉相承，
不会断代：
“当然会有一些情况会阻碍传承。
但只要用年轻人能够理解和感兴趣的方式，
在他们心里种下种子，
接下去他们就会按照自己的理解和表达，
碰撞出创新艺术的火花。”
朱里钺。
而琴社的年轻一代白无瑕，
则对古琴传承中的教学有更多关心。
年轻人接触“非遗”文化，
固然需要依赖深厚的专业功底和“破圈”的巧思，
需要博人眼球、出奇制胜。
但是，
或许更重要的，
还是遵循传统文化的固有逻辑和历史脉络，
“让该创新的去闯，
该沉淀的静下来。”
采访：文柯松、楼婧
转自：央视网
来源： 央视网