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2023。7月8日，题为“空间内外，心灵境界”的跨学科合作论坛播出。搜狐视频、凤凰公益等多个平台上线。
论坛旨在为公众呈现最丰富、最专业的艺术治疗公益活动。邀请了管理者、医生、学者、创始人、艺术家等八位来自艺术机构、医院、大学和企业的人士共同探讨艺术治疗。以加强跨学科、跨学科合作为主题的演讲。论坛涵盖的主题包括：社会倡导、音乐治疗、精神康复应用、正念干预、脑科学、艺术创作、内容设计和开发以及无障碍艺术。
胡斐：艺术治疗与社会倡导
北京当代艺术基金会秘书长胡斐在论坛上发言
北京当代艺术基金会秘书长胡斐在题为“《艺术疗愈与社会倡导》”的演讲中分享了BCAF儿童空间和女性空间十年来的两个案例。他谈到BCAF是一个文化艺术公益组织。我们的目标是让更多人自由平等地分享文化艺术，构建多元化的人文公民社会。
胡斐分享的第一个儿童友好空间案例是BCAF在2016-2017年做的一个儿童友好空间项目。这改造了协和医院四楼儿科门诊，题为“小孩子的成长”。环境，获得巨大的幸福”。据胡斐介绍，项目完成后，他创建了一个跟踪系统。通过这个系统，他发现实际应用过程中会出现很多不可预见的情况。
放松一下可以吗？
这样反馈为我们的思维提供了方向，与孩子打交道意味着我们需要放松、缓解焦虑、让大家感觉良好，但也可能涉及到一些必要的围绕孩子的社会调节，这两个就是我们下一节要讨论的话题。。
第二个常见案例是女性空间，位于独龙江镇，是BCAF“新中国民间艺术——独龙手工艺扶持计划”的举办地。56个少数民族之一的独龙族大部分居住在这里。该项目已经进行了8年，主要是通过编织，这是女性在业余时间可以做的手艺。我们通过设计介入，对面料进行设计和改造，（将他们的手工艺品推向国际市场），并将利润用于公益事业。在项目实施过程中，我们发现女性大部分时间都没有公共空间可言，他的生活从一个家庭跨越到另一个家庭。在编织过程中，需要空间来储存和收集纱线、成衣和其他材料。渐渐地，形成了一个公共场域，大家把线释放出来，编织在一起。女人们一起做饭，一起喝酒。讨论生活问题和个人感受。所以今年，我们邀请了设计师赵阳，为我们项目中的独龙族妇女改造了一栋老房子，作为她们可以一起编织、交谈、照顾孩子的公共空间。物理空间的支持，实际上可能会极大地拓展女性的心理领域。
在分享结束时，胡斐提出了以下问题。一是我们做研究的时候，很多人，甚至是专业领域的人，都问我：“你真的希望这个项目有治疗作用吗？
”我说我们机构要实现“治愈”可能很难，需要大量专业的心理甚至医疗支持和跨界合作。这个问题也引发了我们的思考：国家福利组织能够发挥什么作用？我想到的是公益倡导、创新实践和跨界合作。今天大家聚集在一起意味着跨界合作。来听听不同领域的人在这个行业都在做什么。我们可以形成一个强大的圈子，互相帮助。同时，未来我们可以共同探讨不同社区的社会实践。
秦怡：音乐冥想的治愈力量
上海音乐学院副教授、作曲家秦怡在论坛上发言
上海音乐学院副教授、作曲家秦毅在演讲中提到了三个方面《音乐冥想的治愈力》：一是音乐本身的治愈机制；二是音乐本身的治愈机制；三是音乐本身的治愈机制。二是全景声的治愈效果以及科技加持下的实验案例分享；第三是正念冥想和音乐的结合。
关于音乐本身的治愈机制，秦毅提到，当人们听音乐时，大脑会出现可预测的发育。如果你听到的音乐符合你的期望，你就会很高兴。有时这种快乐会在大脑中产生一定程度的兴奋，因此当我们听睡眠音乐时，我们会尝试看看是否有可能模糊这种可预测性。我们让音乐像空气一样在空间中传播，让音乐不再是传统的旋律与和声，而是成为一种呼吸的状态。
这时音乐变得极其“不可预测”——我们的大脑发现自己无法弄清楚任何事情，自愿放弃预测，并关闭神经分心。只有这样你才能体验到真正的放松。
在演讲的第二部分分享全景声在技术加持下的治愈效果时，秦毅重点介绍了3D全景声。他提请注意，全景声实际上强调和利用了声音空间的空间定位、移动和构建。2015年他参与的“音立方”超感官空间项目对这一事件进行了详细解释。
当他分享正念冥想与音乐的结合时，他谈到了在城市长时间信息量大、节奏快、强度大的工作中需要一些恢复性的体验。无论是注意力恢复理论还是进化论角度，最适合放松的环境就是自然，构建自然的物理现实和心理现实可以让我们恢复。去年我们发行了一张专注于自然声音的全景专辑《万物声》。通过这种沉浸式的方式，我们可以在线为大脑创建虚拟的“自然”场景，以保护我们自己的身心。所以我认为Atmos音乐和冥想之间有很多交叉点。每一种都是一种专注当下、进入某种状态、排除外界干扰、深度放松心灵的方法。
李贤斌：艺术治疗在心理康复中的应用
首都医科大学附属北京安定医院主任医师李贤斌在论坛上发言。
北京安定医院主任医师李贤斌联合首都医科大学，以《医生视角下的《艺术治疗在精神康复中的应用》艺术治疗》为题，分享了艺术治疗在安定医院日间康复科案例中的应用方法。
李贤斌从医学角度分析艺术疗法并表示，我们的左右脑实际上是分开工作的。我们的语言往往在左脑中相对发达，但我们的大部分情感和能量往往储存在右脑中。我们可能没有办法通过语言来区分。因此，有些患者在做康复或心理治疗时，言语可能没有效果。现在我们需要用艺术来讨论和交流。在分享中，他展示了一些精神病患者的作品。从图像的变化中，他感受到了艺术治疗对患者的作用。他还提到，艺术疗法可以用于很多人，包括不能或不想说话的患者。值得注意的是，艺术疗法更有可能在治疗欠健康或高危人群中发挥作用。由于这些人还没有真正进入这种疾病的境界，我们可以通过某种形式的心理治疗或艺术治疗轻松地使他们恢复。
刘兴华：正念干预对情绪困扰（MIED）效果的初步研究
北京大学心理与认知科学学院副院长刘兴华、正念情绪困扰干预中心（MIED）创始人刘兴华在论坛上发言。
北京大学心理与认知科学学院副院长、创始人正念情绪困扰干预（MIED）刘兴华重点介绍了正念情绪困扰干预（MIED）和焦虑、抑郁的心理层面。
《情绪困扰的正念干预（MIED）效果初探》的演讲题为《障碍》。
刘兴华在演讲中提到，正念情绪障碍干预（MIED）实际上专门针对焦虑抑郁人群，包括患者和亚健康人群。事实上，这样的人总数是非常多的。MIED的基础之一是正念干预，另一个是针对跨诊断情绪障碍的统一治疗计划。正念干预的特点是它们也可以分组进行。MIED是目前世界上唯一治疗焦虑和抑郁的正念干预项目。刘兴华从心理学角度谈焦虑抑郁症。他认为，客观地讲，我们都会有焦虑和抑郁的感受，而那些没有焦虑和抑郁的人会通过自然选择而被淘汰。因此，正常人会有焦虑和抑郁（这些都是情绪），但有焦虑和抑郁的人却有更强烈的情绪体验以及对相关身心现象的不耐受和不容忍。因此，正念可以提高我们对身心现象的容忍度。
UP治疗的目标是提高患者对情绪的耐受力。通过改变患者的认知和行为，实际上需要患者去适应自己的感受，而不是反复试图控制自己的情绪。我们在正念练习中，在教育中，我们可以利用任何身体感觉或心理现象，来提高对身心现象的承受力。为什么正念干预有效？事实上，通过练习，我们逐渐提高了对疼痛的耐受力，而提高耐受力则减少了过度的情绪调节行为。
它还可以提高认知灵活性，并将想法和思维视为想法。这就是我刚才说的，因为我们可以把想法和思考当作它们本身，而不是现实。
高燕：从脑机接口到人工智能再到医学与艺术的交叉融合
创始人、北京未名脑科技有限公司首席执行官高燕在论坛上发言
创始人、北京未名脑科技有限公司CEO高燕分享了艺术治愈与脑部疾病的关系，以及脑机接口、人工智能、音乐、绘画等艺术作品的融合。《从脑机接口、人工智能到医学和艺术的交叉融合》演讲，未来的任务是什么。
高岩介绍，人脑由约1000亿个神经元组成，和宇宙中的恒星数量差不多，每个神经元都有8个突触作为连接环节，复杂程度可想而知。结果如何？也就是说，临床诊断疾病时，缺乏合适的诊断方法。个体大脑的病理变化机制其实是一个非常复杂的东西。那么应该怎么办呢？我们必须不断思考如何治疗我们的疾病。随着全人工智能技术的发展和脑机接口技术的发展，我们看到了希望。
搜狐直播视频截图
高岩通过视频案例进行了讲解。视频中，电极被植入猴子的大脑中。当猴子看到香蕉时，它下意识地想吃香蕉。他的大脑产生的信号操作假肢。该假肢完全由猴子的大脑活动控制，这意味着所有外部设备都可以通过意识来控制。
同时，高岩在演讲中还提到了音乐治疗的案例。音乐疗法对一些亚健康状况有很好的效果，但在实际治疗疾病时，效果往往不明确。这是非常重要的一点。该环是关于如何创建个性化治疗，如何捕捉我们每个人疾病特征的个体差异，例如异常的脑电图特征。这时候科研机构就做了非常好的工作，就是基于脑机接口和可穿戴脑电设备来记录大脑信号，但同时人工智能算法被加入到不同的音乐波形中，并使其变得独一无二。。化疗。
李怒：言语之间
艺术家李怒在论坛上发言
艺术家李怒在题为《言外之意》的主题演讲中谈到了“艺术治疗”。他起初认为这是艺术家的“自愈”，他也有类似的感受。创作是基于一个人内心真实的感受。作为个人情感表达和衍生的手段和出口，当然也要考虑社会和受众的因素，但出发点必须是自己。有创意。
李努回忆起回国后发的第一条推文，上面写着：“我厌倦了众生”。或许，在普通人眼里，艺术家或多或少是“有点病了”。艺术家与其他病人的不同之处在于，艺术家并不认为自己有病，而是将自己视为“人才”，甚至取得了像米开朗基罗、梵高、高更、蒙克、弗里德里希·达、草间弥生那样的成就。
ETC。
演讲中，李努分享了她对作品的创作思考《隐喻的象征物》《一切坚固的东西都烟消云散了》，并介绍了她2019年的表演视频。作品《隐喻的象征物》是一个碗状的弯曲空间，由数十吨钢板锤击而成。通过击打获得空间。一开始我把它比作准妈妈的肚子。母亲肚子的形状，由生命支撑，像倒置的穹顶和天空。这是关于生命的诞生和奋斗。
《一切坚固的东西都烟消云散了》钢板、机电装置尺寸各异2019资料来源：澎湃新闻
《一切坚固的东西都烟消云散了》钢板、机电装置尺寸各异2019资料来源：澎湃新闻
作品《一切坚固的东西都烟消云散了》是100多平方米的钢板地板。钢板下面是设备，偶尔会敲击钢板，导致钢板震动，发出震耳欲聋的声音。孩子们会感到兴奋并充满期待。相反，恐惧让他看起来像个胆小鬼。通过这个作品，李努意识到孩子的恐惧与成人完全不同。恐惧常常源于真实受伤的经历。小孩子则没有这样的危害，他们对世界充满好奇。当我们为孩子提供空间或娱乐时，我们应该尽量做到成熟（经验）和未受教育（说教模式）。当某件事发生时我真的很喜欢它。
演讲最后，李努表示，当我们面对身边的人时，无论是爱人、孩子、朋友、病人还是陌生人，除了语言沟通、理解、行为观察和关怀，甚至一个眼神，字里行间的好处往往超越了文字的真实性，有助于更好的理解和关怀。
葛慧超：看到别人
创始人、行为艺术制作人/设计师葛慧超在论坛上发言
在题为“《看见他者》”的主题演讲中，创始人和演艺制作人/设计师葛慧超解释说，当他来到北京工作时，他的第一感觉是“看到别人”，因为他从小地方来到了一个很大的城市，你每天都会遇到很多不同的人。这句话非常准确地表达了第一次在大城市生活的感受。在你进入社会空间和社会关系之前，你会看到很多陌生人，很多别人的面孔，但你对他们并不了解，你可能无法与他们产生联系。在高度复杂和高度流动的现代社会中，“他者”概念是帮助我们理解社会关系、权力结构、文化差异和身份等重要问题的关键概念之一。而如何看待“他者”的存在，也是近几年身体包容性艺术实践的一个非常重要的基础。
演讲中，葛慧超分享了三张“其他人”的照片，其中第一张是残疾人。这张照片是我创作残疾人艺术和包容性艺术的起点；我们老年人群体中“他者”的第二张面孔就是痴呆老人。这是一个在文化上被称为“老年痴呆症”的群体。从公共生活中消失的“其他人”。
“他者”的第三张脸是某种边缘群体，这是社会结构不平等和社会流动性中的边缘他者。
除了分享照片之外，葛慧超在本次演讲中还分享了第三届中英无障碍艺术论坛的三段短片。在第一部短片中，大家看到了听障孩子如何通过体能工作坊和戏剧工作坊参与艺术；第二部短片是关于如何为视障人士创作舞蹈视频；第三部短片讲述了不同残疾的姐妹们如何用戏剧来表达自己的故事，书写自己社区的故事。这些是可访问性艺术中的一些练习。演讲最后，葛慧超表示，希望更多的人能够支持“他者”的发展，从平等宽容的心开始治愈之旅。这种治愈不仅治愈他人，也治愈我们自己和我们共同的社会。
秦思源：内容发展与声音治愈的挑战
声音艺术博物馆与创始人秦思源在论坛上发言
《声音疗愈的内容研发与挑战》，声音美术馆与创始人秦思源解释了什么是声音疗愈，以及声音美术馆作为文化机构如何介入声音疗愈。
音乐治疗是一个有明确学术框架和学术基础的体系，但声音治疗则不同。关于声音治疗的学术资料相对较少，系统的学术与实践结合的项目也很少。虽然很多人这样做，但缺乏专业精神。健康康复需要医学基础。问题是，其中很多内容属于神学体系，其科学依据是不可能的。
医疗系统的声音是什么？它与身体有关，主要的联系是声波的振动。但声音疗法的发展相对缓慢。
作为一个文化机构，音乐博物馆并非来自医疗系统。出发点是项目学术体系的安排。我们的展览分为几个主题，每个主题背后都有不同学科和专家的介入。秦思源介绍说，声音艺术博物馆常设展览的第一个展厅是为了探索老北京，名为“老北京声音现场”，讲述的是老北京文化与声音的关系。我们内容的第二部分叫做“naturalsound”，也就是大自然的声音。它有16个扬声器，是一个全景音响系统。
“什么是声音”单元是关于声音本身的，例如声波是什么样的。我们的展览展示了一个利用Cymatics解释声波对水的影响的装置。但声音是一种与治疗有着特殊关系的物理原理。常设展览的最后一个单元是关于情感的。这个项目被称为“你最喜欢的声音”。我们询问广大公众，您最喜欢什么声音？我们整个机构将这些不同的学科联系起来，以寻找不同的机会。有一个健全的治疗单位，我们计划在今年八月这样做。秦思源透露，声音艺术馆的“声音治疗体验”将于8月向公众开放，首批体验内容是与自然声音工程师ChrisWatson合作，配合我们设计一批。艺术家合作的“什么是声音”的声波互动装置。
希望大家能够来体验一下。
本次论坛由UCCA尤伦斯当代艺术中心和北京当代艺术基金会联合主办。
UCCA尤伦斯当代艺术中心
UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。秉承“不断让好艺术影响更多人”的理念，UCCA每年为超过百万观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究项目。UCCA目前拥有三个地点：UCCA北京主馆位于798艺术区的中心部分，面积约10,000平方米。它的原址是一座历史悠久的厂房，建于1957年。UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，位于北戴河渤海之滨的阿那亚社区；UCCAEdge由纽约SO–IL建筑事务所设计，于2021年5月开业。它在上海静安区向公众开放。2018年，UCCA正式成为经北京市文化局认证的美术馆，并获得北京市民政局和香港政府批准在两地注册成立非营利性艺术基金会。UCCA的业务板块包括零售平台UCCAStore、UCCA儿童艺术中心和UCCALab，专注于探索更多艺术与品牌之间的跨界合作。UCCA于2007年开业，并在一批国内外董事的支持下于2017年完成机构重组和转型。UCCA致力于通过当代艺术推动中国更深层次地参与全球对话。
BCAF
是中国唯一一家专注于当代人文艺术发展的公募基金会和文化智库。BCAF成立于2008年，致力于成为中国最具开拓性和活力的艺术基金会，支持原创和个人人才，拓宽公共文化空间。作为中国最具代表性、屡获殊荣的独立公共艺术基金会，BCAF享有非营利组织免税资格、公益捐赠税前资格、3A级社会组织评估资格。多年来，我们支持了1400名创作者，在全球20个国家举办了800多场活动，累计支持金额超过4500万元人民币。
BCAF与全球文化创新、艺术公益、国际交流、智库研究等领域的专业机构共建充满活力的人文项目，支持原创、开放、个性化的艺术与思维，关注乡土现实和可操作的未来。。艺术家、阿戈拉、一切，这三个关键词渗透在我们的工作和思考中。ARTIST人才资助｜自由独立的艺术表达，优先领域：国际文化合作、青年原创人才、女性平等发展、艺术与科技融合AGORA智库空间｜平等真实的思想对话，优先领域：智库研究、当代人文智库、MOOK出版合作ALL艺术公益｜丰富多彩有趣的文化生活，重点领域：艺术治愈、可持续设计、农村孩子美育、中国新人
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