一个常识
古琴易学难精
12月8日，第二届“古琴雅集”古琴音乐会在西安美术馆举行，中国古琴学会会长朱晞、西安著名画家陈斌等古琴艺术名家的出席，吸引了300多名市民到场聆听。
在现场，记者看到，前来参加音乐会的古琴爱好者不仅有儿童、大学生，也有公司白领、退休老人，而他们中的大多数都在学古琴。据“太白琴社”负责人、著名古琴表演艺术家刘振川介绍，2003年，古琴成功入围世界非物质文化遗产名录后，古琴就开始悄然流行开来，许多艺术院校都开设了古琴专业。在西安，研习古琴的人如今规模已经上千。
对于圈外人来说，经常会把古琴和古筝混为一谈。而在古代，古琴更只是属于文人和贵族的“贵族娱乐方式”，和普通老百姓基本不搭。那么古琴入门是不是很难？
“和其他乐器，尤其是西洋乐器不同，古琴启蒙并不是越早越好。相对儿童，古琴更适合成人学。”陈斌说道。陈斌既是画家，同时也是古琴表演名家，而他独创的古琴人物画也成了国画中的一个亮点。陈斌表示，古琴历史悠长，以清、微、淡、远的美学境界见长，而作为“四艺”之首，琴、棋、书、画之间都是相容，互相影响的，深厚的文化品性、审美情趣及文化内涵，是儿童无法领会的，对于有一定阅历、文化基础的成人而言，入门相对容易得多。同时，古琴所采用的曲谱是文字谱，对成人也显得简单。
至于学古琴要多久才能出师，陈斌认为，这并无定论，学得快的人，两三个月就能弹奏不少曲子；学得慢的人，两三年内，也大致上可以掌握所有技法，“不过关键是坚持。更关键的是，学琴，同时也要学习其他三艺及传统文史知识，不要精，但至少要懂。”
一个错觉
天价古琴有助于普及？
在前日的音乐会现场，一把由画家范炳南收藏的古琴“耳通”吸引了很多人的关注。据音乐会策划人郑伟斌介绍，该古琴和另一把古琴“海涛”是一对鸳鸯古琴，为清代古琴，曾属于旧上海报业大王史量才和夫人沈双清。去年，范炳南以28万元的价格拍得。近日，已经有人以近300万的价格希望收购这对琴。
只是，比起刚刚拍出1.22亿的“松石间意”琴，“耳通”、“海涛”还是差距甚远。近些年，在拍卖市场上，古琴价格则是节节攀升，少则几百万，多则几千万，屡见不鲜。“不仅是旧时古琴，现代名家的新琴，同样是价格狂涨。”陈斌告诉记者，他几年前花几千块购买的一把国内某名家的古琴，现在已经飙升了六七十倍。
不过，在朱晞看来，古琴虽然很珍贵，但上亿的价格背后却有很大的炒作成分在内。“这种炒作是柄双刃剑，从目前来看，是弊大于利。”朱晞认为，古琴虽然有3000多年的传承，但由于种种原因，只有600多首古琴曲子流传下来，而也只有其中的四分之一被弹奏。加上原属于贵族文化的古琴文化的局限性，使得古琴的推广更为艰难。过亿的价格诚然让古琴这种文化因此吸引了很大关注，但同时促使了古琴价格及衍生产品价格，比如学费、汉服价格等的狂涨，“一把琴动辄就上万，普通老百姓还学得起吗？门槛高了，普及就难了。”
刘振川同样对于炒作古琴很是反感，“收藏本身是好事。但我们看到的是，大部分参与古琴拍卖的都是炒家，一旦琴到了他们手里。只有等到下一次加价拍卖，人们才能再见到该古琴。对他们而言，古琴是拿来赚钱的，不是用来传承文化的。”
一个秘密
古琴界也分两大门派
作为中国古代历史最悠久的乐器之一，3000年来古琴的传承一直没断过，并形成了诸多流派，比如浙江的“浙派”，常熟的“虞山派”、扬州的“广陵派”等等。
“古琴的发展，现在最需要的是"学院"和"民间"的合力。”朱晞告诉记者，现在中国有两个和古琴有关的协会，一个是隶属于中国民族管弦乐协会的“古琴专业委员会”，业内称中国琴会；另一个就是他任会长的，隶属于中国器乐协会的“古琴学术委员会”，业内称中国古琴学会。前者的成员以各大院校的专业老师、研究人员为主；后者则以各大流派的传承人及业余爱好者为主，“二者之间一直有些意见不合。中国琴会主张古琴专业化，而民间流派主张琴棋书画四位一体，以古琴为主进行传承。”
陈斌、刘振川等既是画家，也是古琴表演艺术家的一批人，也是“合力”的支持者。近日，陈斌在西安美院成立了西安美院古琴会，集聚了很多画家、书法家等，“古琴专业化，其实离古琴反而越来越远，古琴和棋艺、画艺、书艺都是相辅相成的。融合，古琴才能变得更好。”
朱晞认为，“学院”的优势在于对音乐的把握，及专业知识的拓展上，“民间”的优势在于杂而广，二者合力其实就是取长补短，“古琴作为一个尚未完全普及的传统文化，合力双赢，内斗双输。尤其是古琴新曲的创作之难，如果双方能合作，那么古琴的创新就不再是一个梦想了！” 本报记者 吴成贵
这把古琴，一年内价格翻了10倍多
在前日的音乐会现场，一把由画家范炳南收藏的古琴“耳通”吸引了很多人的关注。去年，画家范炳南以28万元的价格拍得一对鸳鸯古琴“耳通”与“海涛”。近日，已经有人以近300万的价格希望收购这对琴。
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