手风琴基础训练十八法
如果说,一百个人学唱歌,最终成为比较出色的歌者可能有四分之一到五分之一;一百个人学习手风琴,几乎所有人会演奏,而最终脱颖而出、成为比较优秀的演奏者可能有二分之一左右。歌唱要有一副歌喉,手风琴演奏没有类似的先决条件,要的是兴趣爱好,对艺术的钻研精神,要的是毅力和自信心。
少年儿童时期是学习手风琴的黄金季节,原因有二:少年儿童对世界充满好奇心,求知欲望最强烈,最大的优势在于不怕困难;其二,学习时间充裕。青年时期学习手风琴正当年华。青年人朝气蓬勃、兴趣爱好广泛。趁年轻人精力充沛,接受能力与理解能力均强之际,补上音乐这一课可谓适逢其时。中老年人能歌善琴自得其乐。音乐使人心情舒畅、积极向上、博学多才,其心理素质相对年轻、有活力。
一、初学者先练习全是白键的C大调,然后是一个升号的G调、二个升号的D调,一个降号的F调、二个降号的降B调,再深化。先是五指练习,五根手指依次放在五个键上,好像站在五根跑道上。大拇指叫1指,食指叫2指,中指叫3指,无名指叫4指,小指叫5指。大拇指由两个关节,其余四指都是三个关节。正确的指法要求五指像握住一个小皮球,各个关节显示出来。每弹一个手指,该手指单独抬高、伸直、弯曲,轻敲下去,站稳、放松,其他手指不受影响,不翘不变形,处于积极待命的状态。
二、《哈农钢琴练习指法》虽是钢琴指法,但完全是可以用于手风琴的指法练习。要熟悉简谱与五线谱,音的高低、长短、符点音符、切分节奏,各种调号、升号降号、节奏节拍等,一个月起效,半年即可速成。五线谱与简谱互译,首调、固定调区别在哪里,要知道清楚。三根手指弹一个音、四根手指弹一个音,通过如此的训练,五根手指保持灵活、轻巧、需用力均衡。
三、手风琴的构造:1、右手键盘;2、变音器;3、右手共鸣箱;4、风箱;5左手键钮;6、键钮变音器;7、键钮共鸣箱;8、放气孔;9、风箱皮带控制轮;10、左手皮带;11、风箱上下扣带;12、肩带。手风琴使用不当容易产生音不准、键长鸣、风箱漏气等问题。旧琴更可能漏气。学会正确的演奏姿势、合理的用力;琴的开合必须有一个手指按住一个键或使用放气孔;安放位置:右手键盘在上,左手键盘在下;如带琴外出,右手键盘靠右,左手键盘靠左;平时保管要注意暴晒、防雨、防潮。停止用琴时必须将两根短皮带扣好。
四、手风琴入门需多唱时间?快则半年,慢则一年、两年。如是天天练习大致如此,如时有停顿,按累积时间计算也是以上周期。演奏姿势:微微挺胸直腰,重心稳定,琴身不摇摆。演奏的规则:禁留指甲;重视每一根单指的训练,按照手指抬高、伸直、弯曲、弹下、反弹起的程序进行演奏;掌握节奏是一个重点;养成初读、通读、精读乐谱的习惯,全面分析乐曲的主题、结构、句式、和弦、和声、风格等要素;要有下一点苦功的思想准备。演奏能力有一个长期积累的过程。
五、从五指练习开始,随后是一个八度、两个、三个、四个八度的音阶练习,此时五个手指不够用,有一个转指的问题:大拇指要从食指、中指下穿过,中指下弹与大拇指穿插两个动作同时进行。音阶下行时弹到第五指时中指带着食指从大拇指上方穿过,大拇指与与中指两个动作同步完成。《哈农指法》32、33、34、35、36首讲的是大拇指分别从各个手指下穿过的练习。三度双音是练手指也是练手腕。演奏完一个音有一个反弹姿态,一句弹完后反弹更夸张一些,有利于放松手指。
六、四二拍全音符数两拍,四四拍全音符数四拍,两个两分音符各数两拍······· 切分节奏、符点音符、各种时值的休止符号等要理解、掌握好。看到任何一个调号,先作为C大调对待,待初步熟悉了曲调旋律后再拉标注的调号。对五线谱而言,右手谱表都视为C大调,这是固定调的读法,有升号的地方升,有降号的地方降,但琴声传到观众的耳中的实际效果是标注的调号。歌唱以首调为主。
七、谱表的上行与下行的关系总是反映了一种和声等关系。左手谱表更是体现出和弦与和弦转位、旋律与旋律的变化。左手键钮盘的第一排为对位低音、第二排为基本低音、第三排为大三和弦、第四排为小三和弦、第五排为属七和弦、第六批为减七和弦。三角贝斯1151、5525、4414,6636、2262、3373等。大三和弦的三角贝斯指法四三二三:小三和弦、属七、减七的指法四二三二。
八、右手总是起着主导作用,一般来说,左手跟着右手。有时候右手的节奏交给左手来把握。初学者感到左手比右手难一些,这是由于左手键盘在双眼的视野之外。查阅教科书上的贝斯图表,以凹形的C为中心,它的上下、左右是什么音。第二排是基本低音,1234567一个音隔一个音排列。在这一排内是能将一个八度音阶拉全,但上上下下绕远路,第一排对位低音缩短了音与音之间的距离,如3是1的对位,6是4的对位,7是5的对位······ 带升号的音总在C 的音区上端,带降号的音在下端。
九、左手的四指管音4、6,三指管1、3,二指管5、7、2.另一种指法:五指管4、6,四指管1、3,三指管5、7、二指管2、升4。第二排1对应第三排1的大三和弦、第四排1的小三和弦、第五排1的属七、第六排1的减七和弦。234567以此类推。
十、借助《哈农指法》金钥匙,它涵盖了多方面的乐理知识。如能流利地读出此教材60首练习曲,意味着五线谱视谱能力是过关的。天天练,反复练,从慢练到快练,检查指法 、手腕动作、整体姿势、节奏是否正确,从单手过渡到双手同步演奏。不要总是脱离谱子弹奏,养成边视谱边演奏,及时发现错误。读谱有困难者,可在五线谱上全部或部分注上简谱,等到时间长了,识谱走向熟练是有期可待的。五线谱五根线、四个间,自下而上分别读什么音,倒过来读,抽一音读,然后读加线、加间,并不高深。
十一、辅导教材是车尔尼作品599。《哈农指法》偏重于音阶、音程、琶音、三度六度八度双音、十二个大调式二个小调式、颤音、震音等于手指、手腕的练习,有助于提高双手同步演奏技能。车尔尼作品599双手配合的要求更高,两条旋律线同时进行,综合性的技巧多,更贴近演奏型乐曲。若没有经过哈农指法的冼礼,接触车尔尼作品599便是有些被动。同时练习哈农指法、车尔尼599,有意将这两本书互相渗透、互相参考是一个好方法。右手谱是现成的,钢琴、手风琴同用,左手谱需作变通,要学会改成手风琴谱。
十二、及时纠正学习中的错误:(一)、不重视读谱;(二)、不从乐理的高度上去理解曲调;(三)、对曲谱半生半熟,演奏时结结巴巴;(四)、琴带太松或太紧,妨碍左右手的推拉;(五)、风箱漏气严重,演奏费力,声音沉重,应立即换风箱或换琴;(六)、忽视正确、巧妙的手形与指法的重要性;(七)、二度级进能对付,三度以上跳进常常找不到键,断断续续;(八)、识谱不过关;(九)、急于求成,猛攻难度较高的曲子,显得力不从心;(十)、弹《哈农指法》前30首还可以,但不能应用到弹乐曲上,两者相脱节;(十一)、左手不如右手灵巧,4、5指不如1、2、3指有力、稳定、敏捷。
十三、只有通过扎扎实实的单手练习,才能随心所欲地上行、下行,级进、跳进;七个音符加上五个变化音符,不论从哪一个音起音,不论哪一个音转到哪一个音,极其熟练、准确;音与音、句与句之间衔接求得流水般的自然。大臂带动小臂,小臂带动手腕,手腕带动手指,像在画多根弧线。弹一个音是多个动作的组合。象棋有下盲棋,手风琴也有盲琴,有时不看键盘也能准确无误地演奏。
十四、右手主管右手键盘,行进的方向是上下。上方的音低,下放音高。左手主管风箱与键钮键盘,行进的方向上下、左右、斜进、斜退,线路比较纷繁。单手练习,练手腕、手指的灵活性,练音质、音的颗粒感、弹性、连贯性、顿挫抑扬。右手单独练习:音阶、琶音、和弦、跳音、颤音、震音······ 左手练习:音阶、基本低音与和弦配合弹奏、三角贝司,和弦是现成的(要知道是哪三个音或四个音构成,音程关系如何)。
十五、双手合成练习:有了单手练习的基础,双手合成便有了依托。右手照右手谱的节奏,左手照左手谱的节奏,双手融化一体便十拿九稳。右手上一行谱,即高音谱表,左手下一行,即低音谱表,上行与下行谱的音是和声关系。为了将右手谱与左手谱统一起来,右手弹右手的谱子,左手暂待命,口读左手的谱子,因为读比弹更容易。反过来,左手弹左手谱,同时口读右手谱。
十六、学会熟悉或背诵曲谱。拿到一首新的曲谱,不是立刻弹奏,应初读几遍,回想一下此曲与以前学过的曲子相比有否相似的情绪、乐句、乐段,相似的写作方法,再则是此曲的基调、句式结构如何,要有一个底。背旋律,背节奏、节拍、指法,比背语文课的课文容易得多。要判明左、右手的音符、节拍关系是一对一、一对二、二对一······
十七、注重乐感的铸就。乐感是音乐表现的重要一环,体现在音准确保、速度合规、节拍准确、强弱分明、线条流畅等方面,重点是节奏、节拍的把握。一拍就是一拍,半拍就是半拍,三拍、四拍、五拍、七拍,十分严谨,不得随意。一拍半后带半拍是符点音符,另有各种节拍、节奏,遇到几种节拍交替出现时能否从容以对,都应好好训练。强弱规则、速度要求、表情标记及其变化,必须照办。
十八、基本乐理学得透彻,促进了演奏者的艺术素养不断提高,对曲谱的理解更全面、深刻,讲究音的质量:准确、结实、和谐;知道音程、和弦、旋律的组成、变化、发展;重视琴法、指法的规范化;简谱与五线谱一起学。手风琴学习过程是一个潜移默化的艺术深化过程,在不自不觉之中达到一个新境界。