如何挑选小提琴——入门版
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①初次选购小提琴的三种选择
近来有许多家长寻问如何选购买什么样的小提琴，因每位家长的要求及儿童学习琴艺的过程不尽相同，心目中的提琴也千差万别。在这个短篇文章里无法尽述所有选购小提琴的细节，但让我们从粗浅的相关知识开始，对小提琴的价值有些了解，对选购小提琴什么样的小提琴作为参考。
目前有许多琴在市场上供消费者选购，这些提琴大概可依下列项来分类。
★初次选购新提琴
①以降低成本大量制造为首的琴
②讲究质量严格品管的量产琴
③由个人工作室制作的琴
低成本机械制作的小提琴
①以降低成本大量制造为首的提琴
目前生产小提琴的思维与十七世纪时的小提琴生产几乎是完全不同的两种思考模式，在欧洲产业革命，文艺复兴时期，音乐在也不是贵族的专属，乐器普及到一般人民，这种时代的大潮流使得从前贵族才拥有的乐器，一下子普及到一般大众，市场需求一下子热闹起来，因此有许多的制琴家出现，同时，也有企业家结合了工艺家研制低成本的，售价容易为一般大众接受的琴，这就是大量生产小提琴的开始。
值得例举的是在1873年法国的Mirecourt地方，发明了使用蒸汽将木材软化，经过高压的程序，在固定的模板下生产弦乐器的响板，小提琴之外大提琴等，甚至连巨大的低音琴也在生产之列，庞大的生产量向世界各地输出，通常在琴里的卷标写着（JTL, Medio-Fino, Dulcis Fortis)。
另一个例子是在德国，1618到1648年的战争后有许多新教徒避难到阿尔必斯山下，形成一个人口约两万人的城市，其中就有约七千人从事小提琴生产的工作，使得原本就在故乡制作小提琴的工作者成为制琴组织里的老板，这群外来者在组织下像是奴隶般的工作，制琴采用分业分工，像是制作响板的工匠就专制琴板，刻制琴头的人不会制作侧板，他们以做工数量计算工酬，这个制琴组织一直延续到1940年左右，所有的琴都是手工制造，这地域的制琴繁荣一直延续到第一次世界大战开始，美国还为了琴的贸易在此设立领事馆，大战开始后，此地的制琴业就没落了。
日本在大正年间铃木政吉先生曾到此地考察，返日后在名古屋设立铃木制琴场（日本最初的量产琴），这是日本量产琴的开始。
意大利琴也有分工分业的量产历史。
在大量制琴的历史里不乏纯手工的琴，它们有一个特点，就是低廉的工资，这种生活水平的落差，成为能够大量生产的主要条件。
目前国内也有类似这样的有利的生产条件。
之所以能大量生产是因为生产机具的发明，法国的蒸汽压制就是一个例子。
降低制作成本对所有的消费者而言，能低价购入初学者使用的提琴，这是非常好的事情。
工厂手工制作的小提琴
②讲究质量严格品管的量产提琴
量产提琴里也有一丝不苟的制琴厂，通常量产提琴大都为降低制作成本为第一考虑（他们必须要降低售价与它种品牌竞争），但在市场竞争后原有的旧厂（老字号的厂家），为了要与新成立的新厂竞争，品管就会更严格，对材料的要求也将更严谨，产品更被分为无数的等级，不同的价钱，争取不同层面的用户。
个人工作室独立制作完成的小提琴
③由个人工作室制作的提琴
在十六世纪时几乎所有的提琴都是由个人工作室承制，但是在产业革命之后因为人们对经济的思维改变，使得量产琴几乎取得市场的主导权，这种改变冲击所有的个人制琴工作室，无论是意大利，法国，德国都免不了这个无法阻挡的潮流，现在由个人承制的制琴方式再度崛起。
由个人或家族组成的工作室从十六世纪初就开始承制小提琴，再欧洲各国形成不同的系统及流派，关于各国的（有时候不能用国家来区分，因为他们常移居他国）承传， 因每位作者的承传不同，又加入属于自己体会的音响共鸣技术，因此在琴的某些部位会有一些特征，这是量产琴上所没有的。
以上是在购买新琴的大概情形，建议还是不要买机械制作的提琴，这样对儿童学习小提琴没有一点好处，唯一的好处就是便宜。为自己的孩子未来，首次选购提琴选择工厂手工小提琴是不错的选择，如果经济条件允许还是选购个人提琴工作室独立完成的提琴比较好。当然了终究重要的就是提琴的音色，如果音色不好都是浮云。
意大利老琴 安东尼奥·斯特拉迪瓦里提琴作品 1708年
如果想买选购古典提琴的话以下分类可以参考一下：
★选购旧琴（古琴）
①以作者的知名度区分
②以年代区分的琴
③以产地区分
购买古典提琴建议咨询资历高的提琴制作师，因为现在新琴做成仿旧琴的很多，以免花高价钱买个仿旧的提琴。
②廉价普及提琴对琴童造成的不良影响
这一年多来考察了很多小提琴启蒙教育的院校，也与很多老师和学生家长讨论过关于当代儿童学习小提琴的一些常见问题，我在这里发现了很多内在的问题，在这里提出来希望和大家共同讨论。
孩子在家不愿意练琴，在老师面前也不愿意拉琴，甚至有的时候还闹情绪，让他（她）练琴的时候就像逼着他（她）吃药一样。这个问题的责任不在于老师。也不在于孩子贪玩。
怎么让孩子爱上小提琴，能让他（她）主动拉琴，这是每个琴童家长的心愿，要想解决问题就要先找到问题的原因，不知道大家是否发现一个很显著的问题，现在启蒙用的小提琴都是很普及、很廉价的琴，有很多人认为练习琴要经常换所以不必要用太好的。
这个观点是错的问题也就出现在这里，普及琴从制作到装配，到发音没有一项是合格的，通常的问题或是指板过高和过低，琴码高度过大，弦枕高度过大，琴弦张力过大，这几点问题导致琴弦距离高度增加所以小孩子拉琴时要用很大的力量去按弦，孩子的手原本就很小也很稚嫩，你让他（她）用多余的力量去按琴弦会有略微疼痛感所以很不舒服，这是孩子排斥提琴的一个关键问题.
第二个问题就是声音问题，声音是很关键的，现在的普及琴发出的声音很像二胡的声音，原因就出自粗制滥造的共鸣箱，（这个问题比较复杂在这里就不多谈了），严重的还有发音不流畅四条弦声音不平均，和噪音没什么两样，孩子很难接受，就是让大人也很难接受。
在这样的情况下这么能培养孩子的兴趣呢？孩子没有这方面的兴趣又怎么能主动去练琴呢？这个问题我认为是一个很值得大家考虑的为题。只有兴趣才是最好的“老师”。
启蒙教育很重要，应该是重中之重，启蒙的琴我认为要把以上我提出的问题进行彻底改正，在手感上要适合，按上每一个音符的时候有舒适，要有正确的音准位子，声音听起来不能要求有专业琴那么美，但是听起来要舒服，最起码应该发出提琴的声音，四条弦的声音要平均，更不能有二胡的声音，否则还是小提琴吗？给孩子创造一个舒适和美的提琴学习条件，要让他（她）听到自己演奏出来的是美妙的乐音，而不是难听的噪音，他（她）同时就会知道这是自己努力后的成果，这样才能促使孩子慢慢对提琴产生兴趣，让他（她）体会到美的东西，同时也能略微的体会到这是艺术的存在。
要让孩子最早迈出的第一步是正确的以后的每一步才都会是正确的。要让中国的琴童在一个良好的提琴氛围内成长，这样在以后才能涌现出更多的演奏家和艺术家。
③手工小提琴介绍
手工小提琴是西洋乐器中的拉弦乐器，还有中提琴、大提琴和低音大提琴四种提琴。小提琴的音色优美动听，富有表现力，它除了用于独奏，重奏外，还经常用于歌剧、舞剧和交响音乐中，是主要的旋律乐器。
手工小提琴的起源和历史沿革，至今说法不一，但是完全可以确信，手工小提琴是劳动人民创造出来的。在其产生和发展过程中，当然会受到各种社会条件以及文化交流的影响，但只有通过历代劳动人民的生产和演奏实践，手工小提琴才逐步地完善和趋于定型。
安德烈亚·阿马蒂提琴作品 1566年
现在形式的手工小提琴起源于意大利，相传最早是由布雷西亚(Brescia)的达萨洛(Gaspa ro da salo 1542-1609)制成的。但在同一个时期，克雷莫纳(Cremona)城中的安德烈亚·阿马蒂( Andrea、Amati 1520-1580)也已开始制作与现代小提琴更为相近的小提琴了。
达萨洛提琴作品 1570年 中提琴
从十六世纪到十八世纪，是意大利制作小提琴的兴盛时期，主要集中在意大利北部的不雷西亚和克雷莫纳两个城镇。所以，小提琴制作也因此分为两个派别。在不雷西亚学派中，当时著名的小提琴制作者是G·P马基尼(G·P． Magginin 1580-1632 )；在克雷莫纳中，当时著名的小提琴制作师是尼科洛·阿马蒂（Amati 1596-1684）、安东尼奥·斯特拉迪瓦里（stradjvari 1644-1737 ）、耶稣·瓜尔内里（ Guarneri bel Gesu 1687-1744 ）。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里提琴作品 1708年 「Havemeyer」
十八世纪以后各国的制作师都仿照着几位意大利提琴制作师的琴型和尺寸来制作小提琴。近百年了提琴结构没有大的改变。
④纯手工小提琴与手工小提琴的区别
手工小提琴与纯手工小提琴的区别在于，现在制作的手工小提琴都是用简单的机械设备协助完成制作的，而纯手工制作的小提琴是从选料，到完成成品提琴没有采用任何的机械设备。现在采用纯手工制作的小提琴相对少，而有些制作师纯搞提琴艺术的还保留着。因为采用纯手工制作的效率低，人员工资较高成本就会增加，而国内很多都是初学者很少有人购买。所以采用简单的设备协助制作小提琴，小提琴的音质也不会受到影响，都是一些无关紧要的部。还有就是节省了不必要的手工作业。
机器制作琴板
就比如刮板，纯手工制作的琴板都是先用较大的圆刀铲出大糙，再用单手刨子找细，然后用刮片找好尺寸。这期间大糙的部分工作就可以用机械设备协助完成，省时省力而且对音质还有外观没有影响。这些简单的设备都是提琴制作师自己设计的。使用机械制作出来的某些部位，是比纯手工制作标准又快捷。比如端角木的磨制，用纯手工制作的方法是，需要用圆铲把端角木的形状铲出。这期间不能出现高凹不平，和两边不对称等现象。如果是学徒的就要学上一段时间，才可以参与制作。如果是采用机械协助的方法就是需要一个内模的样板，已把内模样板制作成型，不需要半拉的样板，一般都采用铝制的或钢制的都可以。然后需要一个可以活动的圆轴，用台钻把圆轴夹住进行磨制，磨制出来的端角木比纯手工制作的要标准还要快捷，而且学徒工很容易上手，对音质还外观也没有影响。
机器开线槽
还有就是镶嵌边线的工作，在镶嵌边线时需要沿着琴边开槽。纯手工制作的开槽方法是需要用刀子沿着边缘画出开槽区域，然后需要较小的剔刀把画好的区域剔出，这期间需要很长的制作时间很费时，而且容易把槽剔大或不规则从而响外观。而用简单的机械工具就可以简单的开出线槽的区域，然后在进行打磨修理，开出来的线槽也比较规矩，在镶嵌边线的时候也不需要在改动。
传统的制琴工艺
纯手工小提琴与手工小提琴制作工艺是分辨不出来的，只有看到了制作的全部过程。当然手工小提琴和机械小提琴的区别是可以分辨出来的，基本从外观就可辨别出来。在国内的品牌小提琴制作的也是不错的一般是流水线作业，在选择小提琴品牌和无牌子小提琴哪种好哪种琴有优势、哪种琴更适合自己这时就根据自己的需求，如果是打算长期发展就一次买到位，选购一把中高档次的品牌小提琴、手工琴或者纯手工，纯手工小提琴相对要贵一些，基本纯手工制作的小提琴都是需要定做。纯手工和手工它们的制作工艺是相同的，只是有些用纯手工制作的部位比较费时和费力，就选择了使用简单的机械协助制作，协助制作以后还需要用手工的方式精细打磨制作。
⑤初学者挑选小提琴选择音量大小的观念
学习小提琴时间不超过2年的学生，挑选小提琴的时候是要选音量大的还是音量小的琴。或许有很多专业人士会说不一定，要看用户的状况、喜好、个性等等因素。是的，说这些话的人真的是很专业，我不否认专业人士会如此回答。只是在此同时，请记得我们现在所要讨论的是初学者所使用的小提琴。
接着我们来看初学者的些特性。
1.技术还很不成熟，拉出来的声音很难听，甚至像杀鸡，音更是不准，拉的人不知听的人的痛苦。这是大家都知道的事，所以不用再细表。
2.对小提琴都还不熟悉，更谈不上对音色的理解，若要谈音质如何如何简直就像是对牛弹琴，所以我只谈音量的大小，不讨论音色的优劣。
音量大，好听的说法是亮，而更实际的情况是利，请试想一下，一个初学者拉一个音量这么大，声音这么尖锐的小提琴，会是什么状况，肯定是吓人的。因此有很多初学的成人学生和家长都会问，有没有方法能让音量小一点，例如加装弱音器等，以免吵到邻居，由此可见一般。
音量小，好听的说法是温暖，而实际是闷。闷，除了不利于演奏之外，我还没想到有什么坏处。因此对初学者而言，我的建议当然是宁可选音量小的琴而不要音量大的琴。再试想一下，一个五音不全的人，在家里小声的唱歌当然是很好的事，开心嘛。但是如果是用麦克风唱而且把喇叭开的很大声，就像多拉A梦里的胖虎，你看这多可怕，这个理由实在是简单到不行，但是……唉。
在这里说这个观念不是说给家长听的，重点是说给音乐教室，乐器行，尤其是制造厂商听的。建议这些厂商不要再生产标榜音量大的琴了，饶了我们大家吧。也建议音乐教室和乐器行不要进标榜音量大的琴，这样的琴满街都是，实在是太普遍了。
这样说来好像是要置这些厂商于死地，其实不是，也没那么严重，而是建议这些生产者能生产出音量小一点，闷一点的琴都无所谓，让学生、家长、老师及所有的人都舒服一点。
方法其实很多，有的很简单，有的当然比较复杂，简单的例如琴码不要太薄，也就是换一个相对厚一点的桥就会有帮助。再则是将琴码削低一点，一般琴弦与指板的距离都太高了。再则是牵扯到琴颈的设计，要求小提琴指板到面板的距离投射高度近一点，所以这就复杂一些，最难的当然就是琴体的设计了。这些对生产的工厂而言一点都不难，重点是要不要做，只是他们认为音量大的琴比较好卖而不愿意做。
说到这里，有一个很好玩的情况，初学者适宜使用音量小的琴，理由如前述，但音量小的琴不好卖，怎么样，诡异吧。这里有一些似是而非的观念值得商榷，接下来就来探讨。
小提琴发展的初期，音乐表演的形式，一般都是小型的演奏，如在宫廷表演等，对乐器音量的要求不大，但19世纪以后因为有大型音乐厅，因此对乐器音量的要求也更高，尤其是小提琴协奏曲，独奏的小提琴要和2管甚至是4管编制的交响乐团合奏，其对音量的要求是可想而知的，就是因为有这样的要求，世界最顶级的16到 18世纪意大利克雷蒙那3大家族的琴，几乎都被修改过，例如加长加大低音梁，抬高加长指板等，其目的就是要加大琴的音量。从此以后形成一个观念，好的小提琴音量绝对不能小，否则不利演奏，不利演奏就不能是好琴，不是好琴就不能卖出好价钱。摸着良心说这是有道理的。
但是请注意，这样的要求是针对世界顶极的小提琴及独奏家而言的，不是一般拉小提琴的人，当然就更不是初学者。
从此制作高档琴要求大音量形成一种必须，进而全面影响所有档次的琴。
外，记得学生时代有机会和同学拉二重奏，人家用的是不错的手工琴，而我用的是普通的学生琴，结果我的音量被压的死死的，借人家的琴来试拉，发现人家的琴不但音色好，而且音量大，好拉的不得了，羡慕得要死。难怪在当时大家都有一个观念，好的琴不但音色好而且音量大。这个观念一直根深蒂固的影响我很多年。
以上所说的，一则是从历史的角度说明，另一则是说自己的亲身体验，在在都证明音量大的重要，这似乎是颠扑不破真理，也是被生产标榜音量大的厂商奉为无上依据的原因。就是因为这样才可怕，没有人敢反驳这样的理论，而这些理论观念的提出者都是世界最顶级的制(修)琴师，它们的观点当然对，但是生产者没考虑到用户的目地，一味拿专家的观点来卖琴，才会形成我所谓的似是而非。
我再一次强调，现在讨论的是初学者使用的琴，而不是音乐系主修小提琴的人应使用的琴，更不是演奏家要用的琴。拿专家针对顶级演奏家而提出的观点，套用在初入门的学生身上，请问适合吗，根据最前面的分析说明得知，当然不适合，只因为这样的观念太普遍了，所以特别提出来讨论。
⑥如何挑选优质的小提琴
挑选小提琴时首先要考虑自身的经济条件、还有就是抱有什么样的心态去学习小提琴。如果决定要选择小提琴这个条道路，觉得在这方面可以一直坚持学下去对未来有信心，那就买把手工小提琴。如果是偶然在电视上或网上视频上看到演奏家在舞台上风光无限一时的冲动想学习小提琴，那你先考虑买把普及琴先练习着，等以后级别提升了在换小提琴也不晚。
品质
小提琴分为手工小提琴和机械小提琴，这两种琴的音色差距较大，手工制作的小提琴音色比较有弹性，张力也比较大传声的范围相对比较远。制作出来的琴做工也比机械琴细致。机械制作的小提琴价格便宜生产的效率也高，但是制作出来的没有手工制作的小提琴品质好，音质相对也比较差。初学小提琴者在选购小提琴时都认为，一开始小提琴不用买太好，能发出声音就可以。其实这是一个错误的观念，初学者对于音色的培养，往往会决定在刚开始学琴的时候，而一把音质较好的琴，也会使其在学习上达到事半功倍的效果。
音色
挑选小提琴时对音质判断是主要的，自己先拉一下听听音色是否符合自己的需要。有的琴音色宏亮、有的声音柔和含蓄这就看自己的喜好。琴颈的手感如何、琴箱发声的灵敏度是否出色，琴码修削细致、琴弦间的宽度等都作为衡量一把琴的制作工艺水平。总的来说琴声发音要自然、畅通、声音要集中、高音区声音要宏亮、纯净，但又不能发出尖叫声。低音区要丰满、浑厚、四条弦的发音要均匀，传远效果要强。可以同时用两把琴放在一起统一调准标准音高，由一个人拉同样的一首曲子，自已来感受那一个琴发出的声音是你喜欢的。每一个人对音色的喜好不同，所以在挑选小提琴时还是自己亲自挑选比较合适，或者叫上几个朋友一起去。因为小提琴的音色及传送的远近度，在拉琴的人通常比较无法听出来。所以需要有人从旁协助，站在不同的角度及距离给予其意见。
材料
挑选小提琴时还要观看做工还有外观和材料是不是成正比。外观方面，背板的纹路是否均匀大小适中，但要注意的是，不是纹路越多或越密就是越好的琴，这只是一种参考的方式而已。面板年轮比较清晰有立体感。做工方面，手工制作是否精细，油漆是否是自己喜欢的类型。材料方面，面板制作都采用为云杉木材。背板、琴头、琴颈、侧板都是枫木木材。小提琴配件方面，指板是否变形、弦枕是不是粗糙、尾柱是不是松动、弦轴是不是突出明显、拉线板、腮托是不是有疖子等，这些配件一般都采用为乌木或枣木。国内制作小提琴材料分为四川、云南、东北等一些地区的原材料。在同等工艺水平的条件下，不同地区的材料制作出的小提琴价格也就不一样。
总之在购买小提琴前需要先要了解一些做琴方面的知识，