“洛可可”艺术起源于法国的巴黎，大致时间是路易十五在位的前后期间，约为1700—1775年（见拙文《女性气质的洛可可艺术，你真的了解吗？》）。拿破仑崛起后，“洛可可”艺术渐渐式微。在酷爱洛可可风格的蓬帕杜夫人的强势助力下（见拙文《太太的客厅和蓬帕杜夫人的沙龙》），“洛可可”艺术在短短几十年出现了三位绘画大师，即“洛可可三杰”。他们是华托、布歇、弗拉戈纳尔。华托是承前启后开创性的巨匠，布歇是“洛可可”的天花板，弗拉戈纳尔以情色绘画把“洛可可”绘画推向高潮。
老徐习作《洛可可三杰》
洛可可绘画三杰之一：华托
华托（1684—1721）
华托的全名是让·安托万·华托。他出生于法国靠近比利时的一座小城里的一个贫困的烧砖人家庭。就像现在的年轻人一心要去北上广打拼一样，热爱绘画的华托，18岁时腰无分文来到巴黎的圣母桥，这里是当时巴黎的艺术品销售中心，也是当时全欧洲最繁华的地方。华托出示了自己的一幅素描后，就被一家专门卖仿制商品画的画店收留做学徒。
1756年的圣母桥是巴黎最繁华之地，而巴黎又是当时全欧洲最繁华的地方
约两年后，巴黎小有名气的画家克劳德·吉洛看上了画功熟练的华托，就让他到自己的画室帮工。
吉洛擅长画舞台布景，也擅长把舞台上的剧情画成油画。他带华托去剧院看了一次戏后，就让华托一发不可收拾的爱上了戏剧。华托没有钱去剧场看戏，就经常去巴黎的街头舞台看免费的戏剧。华托在吉洛那里学会了把戏剧场景融入绘画中的画法。
克劳德·吉洛《两辆马车》（是不是很像一幅剧照？）
华托《《开心的小丑》》1711年（是不是也像剧照？）
随着华托的画技迅速超越师傅吉洛，他离开了吉洛的画室。
不知什么机缘，他后来成了奥德兰三世的助手。奥德兰家族三代都是宫廷画家，而奥德兰三世本人是法国宫廷首席画家兼卢森堡博物馆的馆长。这使华托得到机会可以遍读博物馆里所有馆藏名画。他的画技又有了大幅提升。
华托的理想绝不是只为市民画仿制画，他的梦想是要当一个伟大的画家。但这必须得到法兰西美术学院的认可，因此也就必须参加学院的考试。考试第一名者可以成为美术学院院士并可以去罗马留学，这就意味着名利双收。1717年，他以《舟发西苔岛》第二次参加院士考试。历来参加这种考试的题材都是宗教、神话或帝王，而《舟发西苔岛》却是以贵族青年的爱情为主题。他的朋友们都为他捏了一把汗，但评委们却给予了一致好评。又因为这种作品过去闻所未闻所以无法归类。于是评委们为他独创了一种名为“雅宴画”（雅艳画？艳情画？各种翻译都有道理）的画种，终于，他成为了法兰西皇家学院美术院士。
《舟发西苔岛》是华托艺术生涯中最具代表性的“名片”，也是法国绘画从巴洛克风格向洛可可风格过渡的重要里程碑。
华托《舟发西苔岛》1717年
（“西苔岛”是神话中维纳斯诞生和居住的小岛，代表浪漫爱情和诗情画意，是青年男女向往之处。画中，衣着华丽的贵族男女在岛上谈情说爱，小天使在空中飞行盘旋，远处是等待人们回家的帆船。华托擅长将现实生活中随处可见的田园牧歌般的唯美风景和即兴戏剧中的舞台场景巧妙融合，营造出欢愉浪漫、轻松愉悦的情调。画面色彩淡雅甜美富于感官享受也是雅宴画的特色。）
“雅宴画”的题材中没有神圣的宗教和威严的帝王，而是贵族奢侈享乐的日常生活。华托把这种生活用一种戏剧般的效果展示在画面上。这特别符合贵族的审美口味和平民对贵族生活的“窥探”欲望。太阳王路易十四统治时期是法国的鼎盛时期，奢靡享乐之风盛行，剧作家兼演员莫里哀又使法国戏剧空前的繁荣，以致巴黎街头到处都有免费的即兴戏剧社。社会风气充满了对戏剧的热爱和对享乐生活的向往。“洛可可”艺术就将这两者无缝对接，“雅宴画”又将它们“可视化”，所以它的大受欢迎就是顺理成章的事情了。
华托《小丑吉尔斯》1718年（这也是华托的代表作之一）
（当时巴黎的戏剧剧情很“八股”，很程式化。剧中总是有一个让观众开怀大笑的小丑角色名叫吉尔斯。这幅画是华托去世前两年的作品，有说法是他为某戏剧画的巨型海报。画中的小丑穿着不合身的衣服，高高地站在画面最中央任下面的人戏耍。你看他努力保持镇定和不自然的微笑，但再仔细品味，你能感觉到他内心的寂寥孤独和无可奈何的尴尬。所以，有人说这是华托在画他自己。华托短短的一生没有婚姻没有爱情甚至没有女朋友。他永远都会穿着昂贵时尚的衣服（虽然早年的”华服“是他主人的施舍）把自己打扮得优雅得体像个贵族青年以取悦于他混迹其中的贵族社会，但他的性格却极其拘谨、内向和克制，像极了画中的小丑吉尔斯）
华托《热尔森的画店》 1720年 （这是华托的最后一幅画，也是他的代表作之一）
（这幅画是华托1720年末为感谢热尔森画店老板而画的广告。华托到巴黎的第一天，就到这个画店找工作。画店老板给了他很多生活上的帮助和感情上的同情，老板的女婿还成了华托的好朋友。画家仅用一个星期就完成了这幅画。这幅画让我们知道了18世纪巴黎一个普通画店的样貌：画店里挂满了模仿得极为精致的油画“名作”；画面右边老板娘在和几个人谈着生意；中间跪在地上的人正在认真审视一幅椭圆形的仿制画。左边一个穿白衣服的工人正往箱子里放路易十四的肖像画，这个细节象征着路易十四时代的审美趣味已经结束了。
因为是广告，华托坚持要把这幅画挂在画店外面。巴黎的画店从没用过油画作为广告画，因为这太奢侈了，更别说是这样出名的画家的作品。一段时间里，人们蜂拥而至，门店每天都被挤得水泄不通。藏家闻讯赶来买走了这幅画，刚走一会儿，另一个藏家追赶上去，用双倍的价格重新买走。）
单身的华托还经常去逛女装店，因此在他的绘画中创作了大量图案，被用于布料、瓷器等的设计元素，称作“华托式的图案”。他还在自己的绘画中设计了一种“华托群”成为十八世纪女性最时髦裙装之一。
华托画作中的女子裙装，后来被称之为”华托群“，成为当时的时装
华托裙（背面）
华托裙（正面）
电影《公爵夫人》镜头里的”华托裙“（左）
华托的画中经常会准确无误地出现各种乐器，这对后世研究十八世纪上半叶法国戏剧和音乐提供了宝贵的历史图像资料。
华多留下了大批素描、速写和草图，后来成了印象派画家们仿临的“教材”。在这些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬间动作和各种转瞬即逝的生动表情，其惟妙惟肖程度可谓是前无古人。华托以自己一己之力开启了洛可可艺术的大门，之后布歇和弗拉戈纳尔师徒又将它发扬光大并走向极致，成就了更加精致柔美、轻盈甜腻的洛可可画风。
——The End——
老徐：大学教师，退休后零基础学画。用自己的原创作品，与您分享我的习画历程、分享画家故事及名画欣赏。
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