创造力在现实中有多重要，相信大家都很清楚。而在我们成长的过程中，音乐、绘画无疑是想像创造力培养的最佳课程，两者相比，绘画是创造与动手全面培养的佳中之佳，理应人才不断，但为什么每年大量美术毕业生进入社会中或改行或无法就业而淹没于人海呢？追根溯源，问题出在了孩子青少年时期的教学方法上
青少年期是孩子想像创新力培养的最佳时期，我们很多家长也看到了自己的孩子不断编故事想像画，虽然画技稚嫩 ，但讲起故事来有板有眼，奇趣无比，然后家长看孩子喜爱画画，赶紧送到专业老师那里指导培训，殊不知可能上了不归路
美术分为两大类：即欣赏类和实用类，欣赏类包括国画、油画、版画等，它的学习方法以临摹写生为主，重在绘画技能的培养；而实用类属实用美术设计类，包括动漫设计、平面设计、工业设计等，两者的绘画基础都有素描、色彩、速写、创作，但实用类还有个关键课即创意思维，这是欣赏类课程所没有的，这就导致大量美术生步入欣赏类美术的基础训练，以至于进入社会后创新不足命运至暗
传统欣赏类美术的教学方式都是临摹和写生，这对孩子末来极为不利，更有甚者，有些老师让12岁以下的孩子从小就画成人素描，这在我看来无异于彻底灭失了创造力
素描这门课程属于立体绘画，需要塑造物体的立体空间和明暗光影，而12岁以下的孩子头脑是平面思维，善于线条绘画表达具象平面，他们的少小年龄局限性根本就不懂和理解感受不到立体空间，你用成人的课程去教孩子无异于本末倒置，而长时间的枯燥写生练习，孩子不单学不懂，更主要是在打击天性好动想像创造力丰富的孩子一颗学画的赤心，当下处理不好反而孩子会认为正规绘画学习就是单调的素描，以后反而痛恨美术绘画、远离绘画
而传统绘画教学中的临摹和写生法，则是对孩子想像创新力的最大摧残，它从小都在养成孩子的抄袭和模仿能力，何谈想像创新和创造？？
想到这我不由地想起自己小时候的导师李跃儿老师，她说：画画的目的是为了创作，为了创适价值你必须从小养成想像画画的习惯，你要努力画得比他们临摹照抄画得还要好，人的潜力无穷，你只要去努力了，就可以做到！……
于是，我做到了，11岁就开始发表作品，18岁就出版个人作品集，大学期间的所有开支都是自己的稿费收益，而进入社会更是如鱼得水，这一切都是拜我那敬爱的老师的超前理念所赐
想像创造力如何培养呢？初级段就是绘画+故事的模式，老师讲解并示范正确的绘画步骤，让孩子练习并记住正确绘画法，然后老师讲小英雄雨来的故事后，让孩子们按老师教的正确方法想像创作各自心目中的小英雄，每次创作内容不同但绘画方法相同，如此反复想像练习，因内容不断求新就抵消了孩子不断想像画的枯燥感，在内容由单体人物到组合人物到场景人物到故事人物不断升级进化中，孩子在小升初时，就完全具备了能编会画的能力，未来的中国，一名动漫图文创作者己经开始含苞待放了
学生正独立创作人物形象
小学生独立创作的故事漫画
小学生想像创作的绘本画页之一