《会画少年的天空》：夏禹作品《桃园》以240万港元拍卖成交
夏禹《桃园》
新主题——国内首档美学综艺，聚焦“美术”领域，出发点很好
近年来，关于音乐剧、歌剧、舞蹈、美声、配音等领域的节目越来越多，而今年终于有一档聚焦“美术绘画”的节目诞生《会画少年的天空》，我作为一个热爱绘画艺术的人还是非常高兴和激动的！
希望它能带领观众欣赏油画、水墨画、工笔画、铅笔画、综合艺术、街头涂鸦等多种艺术形式。向大众普及美术知识。
艺术在过去太小众了，这类节目的播出可以说是为我们的国民美学在探路。一方面让普通百姓走近艺术，另一方面让更多青年艺术家获得向世界表达自己的机会。
当代艺术家作品
带来新知——“普鲁斯特效应”（Proustian Effect）
20221125那一期王振宇的作品，虽然我对作品本身不太感冒，但是有带来新知——“普鲁斯特效应”（指只要闻到曾经闻过的味道，就会开启当时的记忆。）
其作品除了画还有稻田静谧的音乐再加上混在颜料里面的植物气味。在五感里面，有视觉、听觉、嗅觉、触觉（触摸颜料的肌理）。
我一下子就想起来这一类的展品曾经也看过一些，比如在瓷器展上有的瓷器装置艺术也是视觉+触觉+听觉，非常调动人的感官。
五感艺术之听觉艺术
带来新知——涂鸦艺术（Graffiti）
“涂鸦艺术（Graffiti）”对多数人来说应该还是比较陌生的，而波普艺术则相对更普及。
涂鸦艺术同波普艺术有着关联，它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。但是，二者又有着显著的区别。所有的著名波普艺术家们，几乎无一例外都接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术家们则截然相反，它们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的艺术培训。
涂鸦艺术
虽然二者的共同核心之一都是大众文化，但是，波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种"中立"的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。而这层帘幕在涂鸦艺术家那里根本就不存在，他们就是大众文化。
涂鸦艺术
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比拼谁的作品最多，谁的名头最响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名"涂"在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。
涂鸦艺术
让观众了解当下市场对艺术品的收藏偏好
对于非专业艺术品鉴人来说，一幅作品最直接的传达就是视觉的冲击和情感，融入作品中，无所谓什么画法。一幅作品的成功之处就在于能够感动观者。
专业人士品画则更深入，除了视觉冲击和情感，还要从功底、画面构图、造型能力还有个人风格等方面来评价一幅画的价值。
这个节目可以让普通观众了解当下市场对艺术品的收藏偏好。而对于一个正在绘画领域钻研的人来说，看完后要更加坚定自己的初心，往更专业、更有个人风格的方向去努力。
当下市场对艺术品的收藏偏好之一：“艺术疗愈”
节目里下面这幅作品也让我们了解到绘画行业当前的一个新方向——疗愈系。
近年来，疗愈系艺术家在全球都非常受欢迎，原因就是当代社会有许多人因为各种原因，感到内心需要被抚慰。而疗愈系的作品，是容易让人有共情的，容易被理解的。
其中最有代表性的奈良美智，她的热潮一直不减。
奈良美智作品
奈良美智作品
奈良美智作品
现在疗愈系不仅是一个画种，更是在医学上被证明有治疗效果，也越来越受到重视。
打开眼界：一个老外画中国画十年，中国的文化自信。
易柏霖，一个外国人喜欢我们的中国文化。这何尝不是一种惊喜？
李冰冰选择这幅作品可以说意义有很多，首先是作为中国人，自己的文化被外国人接受并学习多年的自豪感，其次是艺术无国界。
艺术没有边界，不同国籍的人可以通过绘画作品来无障碍交流。而且艺术给人带来的感受，往往超越语言。
国画大师俞继高工笔花鸟作品
另一方面，在当下，许多青年人对我们自己本国的传统文化了解不深，而相比之下一个国外人却可以对我们的传统文化抱有那么大的热情。
这何尝不是给我们自己敲警钟？中国的传统文化必须要有年轻人去继承，否则要么失传，要么被别国申请成文化遗产。
当代艺术家困境：坚持做艺术创作很艰难，从事艺术创作的人越来越少
李向群和陈朗慕聊的时候谈到，他们美院一个班30个人，到现在还在进行艺术创作的大概只有3、4个人。他的身边有许多人也在持续地创作，但是也没有太多展览的机会。
从事艺术创作的人越来越少，原因有很多，一方面是大部分人进行艺术创作没办法填饱肚子，另一方面是艺术家这个职业由于不稳定，不被身边人理解。
梵高《割掉耳朵后的自画像》
相反，许多人到了退休的年纪才开始接触绘画，反而在这个时期的人更容易沉下心来创作。而青年画家往往背负着生活的重担，所以难免会有些浮躁，甚至存在一些抄袭。虽然这可以解释某些负面现象产生的原因，却不能成为画家放纵的理由。
梵高手稿
这个时候我还是想拿梵高举例，要说困窘应该没有人能够比得过梵高，可他还是不管不顾坚持画自己的画。艺术创作虽然艰难，但艺术家们还是要保持初心，坚守底线。
看完节目的感受：艺术家要端正心态
艺术家不应该有高高在上的心理，不要去抱怨大众不理解艺术，或说“观众不理解我的作品”，你听过医生抱怨病人不懂医术，科学家抱怨大众不懂实验吗？
在今天的艺术市场有一个新的方向，就是很讲究青年画家本身是IP或者他的作品创作成一个IP，但是我认为这是需要警惕的，作品应该优于其背后的故事。
虽然说有故事感的作品在打动观众方面是占据优势的，就像头条的读者们也是更偏好读故事性的内容。但是如果画家的主要精力不放在作品的创作上，而放在故事炒作上，岂不正应了杜尚曾吐槽的一句话：“一个作品的价值就取决于它被谈论的次数。”
杜尚
社会应该给予有内涵、有价值的绘画作品以展示的机会，否则劣币驱逐良币的现象发生就太令人痛心。
而对于艺术家来说，不论面对赞誉还是非议都应该保持淡定，坚定内心，不断学习并发展出自己的独特个性，在作品中融入自己的感受。潜心创作，保持初心。
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