教惯了绘画的基础，很容易就忘了绘画艺术。
最近连着好几天都在画画，不管是写生还是临摹，勾勒轮廓，排着调子，涂着颜色。
每幅画都是按部就班，每幅画完成的速度快得惊人。可是心态却不一样，以前画完一幅画的心情是快乐的，有收获感的。而这几天的画，虽有量却无质，当时我只是感觉不对劲却说不出来，直到我把这些画发给了我的好友。
他的第一句话说的是：你满意吗？
我说：不知道。
他说：太平淡了，没有思考的地方。
他总是能一语中的，抓住了要害。
高考的培训犹如把艺术生变成了绘画机器。把所有的东西人都画上，从大面积里面找黑白灰，只有一种绘画方式，一种基础。地基建的稳，可是千千万万的地基，我们只学会了一种，将这种地基固定了起来。好也不好。
想到了我们绘画的学员，大家一开始都是零基础，起初并不敢画，到后来逐渐掌握了绘画的特性，敢于下笔。可大部分的总是缺少点什么东西，就像这个知友说的缺少思想，没有灵魂。
画梵高《圣玛利亚海景》的同学很多，可是在我们看来最棒的一幅是下面这幅，她画的尺寸并不大，看起来画面却很大，而且她的线条是流动的，是自由的。我们其他学员画这幅画的时候却被禁锢在这幅画里，执着于画的表面，可是里面的东西却很少有人涉及到。
因为我们花了太多精力执着于表面，却忽略了最重要的思想部分。就像这几天画画的我，跟流水线作业似的，这样出来的作品怎能引起共鸣。
绘画要由表及里，由形到神。固然我们大多数都是零基础，可是我们依然要记住画画是情感和审美的寄托。
给自己画一幅有思想的画，为亲人朋友画一幅有感情的画。