服装打版师——艺术向左

比起在秀场上聚光灯下模特们或优雅、或性感、或狂野、或自信的身姿，亦或是秀场谢幕时,设计师或灿烂、或神秘、或腼腆、或诙谐的谢幕瞬间,服装打版师常常被遮盖于设计师的身后，埋头于工作室里，整天面对人台，用白坯布、大头针、剪刀塑造各种立体的衣服造型，实现着设计师各种天马行空，奇思妙想的创意。

虽然少有上台亮相的机会，但是在秀场上、在百货公司专柜里，在街边店的橱窗里，亦或是在街市匆匆走过的人流中，一旦见到是自己打版制作的衣服，心里的自豪感便会油然而生，这是一群以自己另一个形象亮相为荣的人群。

把设计师平面的设计图稿，通过裁剪手法制作成三维立体的衣服是打版师的工作。在服装这个行当里，流传着这样一句话：打版师可以成就一个设计师，也可以毁掉一个设计师，足见其工作的重要性。

在欧洲服装打版师主要是以立体裁剪的方式，通过坯布在人台上塑造出所需要的服装造型，因此常常把打版师称作“布料的雕塑家”，从这个角度讲，与用木头、泥土、石头、金属等为素材的雕塑家进行创作工作没有两样。

设计创意有了，一块面料怎样才能展现其本身的特质，做成颇有品味，既能打动自己又能打动他人的衣服，这就要看打版师对款式和面料的理解，对版型把控与风格展现的能力了，因此即使有了设计图稿，能力强的版师不但会把设计意图百分之百表达出来，而且还会将

设计稿中不足之处加以弥补修正，使其更加合理更加完美，而有的版师所做的衣服呈现的效果与设计图稿就大相径庭。

无论是在服装史上传世的作品，还是陈列展示在卖场供顾客选购的成衣，都会有打版师的一份贡献，在服装创作过程中，很多效果是设计效果图稿无法表现出来的，比如优美褶裥的垂坠，辗转夸张、复杂微妙的结构变化，这时打版师更像是按下快门的摄影师,在扑捉那个表达最饱满的瞬间并将其定格，因此很多高超的技艺都是产生于偶然。这就要求打版师要深入生活，丰富自身的知识结构，提高自己的审美修养，才能打出有品味、有见解、有内涵的版型来。

设想这样一个简单场景：Y设计师对Z版师说：看过罗马假日吗？Z版师摇了摇头，Y设计说：如果没有建议看一看，如果不看打这个“A”型半裙版没感觉，我们要做的这条50年代风格的“A”造型的半裙，灵感来源就是《罗马假日》里奥黛丽·赫本的形象。那“Z”版师看完这部电影再进行样板制作，版型呈现的效果应当是十拿九稳没问题的。如果只画一个“A”造型的半裙设计图稿，版师在没有接收到“《罗马假日》”、“50年代”、“奥黛丽·赫本”等信息量的情况下，出来的版型和之前应当是两个效果，而前者应当比后者呈现的效果更符合设计师的要求。

正如一位服装界的前辈所说“服装设计师与版师应该是一对默契的灵魂伴侣，缺一不可。国内不缺版师，但缺懂艺术的版师；国内也不缺设计师，但缺懂版型的设计师。”

当然作为一名打版师不能只注重艺术修养的培养，在制版过程中，必须认真研究缝制工艺，使版型符合工业化生产。

服装行业，是一个琐碎繁杂的行业，版型上有时会因1厘米的差距，而达不到理想的成衣效果；BOM物料清单填写不当，会因一颗扣子，或一条拉链的尺寸不对，而影响整批产品上市时间，错过最佳销售时机；会因投产前没有认真审核生产板及QC样衣而将问题出现在大货产阶段造成不必要的损失，比如生产板各个号型的档差是否正确,用线型号是否符合工艺要求、里布过薄过透等等，一系列的问题，所以打版师在企业里是个承上启下的关键职位，从设计资料的输入到技术资料的输出都要做到一丝不苟，不能有丝毫差错，从大货投产阶段前的技术角度又要做到理性思维。还要有成本意识、时间观念这些都缺一不可。

当然也要依据自身所服务品牌的实际情况，进行市场调研,掌握品牌核心客户的体型特征，创建核心消费群体基本版型和标准尺寸数据库，使版型、工艺、品质符合核心消费群体。提高自身的工作效率和版型的成功率，不断地修心、打磨，提高自身业务水平，向优秀打版师的方向迈进。

怎么样，成为一名真正的打版师并不简单吧，你准备好了吗？

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