文|论法视点
编辑|论法视点
前言
非洲专业舞蹈培训(APDT)是由非洲艺术信托基金(AAT)开办的一项为期三年的专业全日制当代舞蹈培训计划，主要目的是培养年轻的津巴布韦黑人，特别是来自贫民窟的黑人，以达到国际技术水平和舞蹈表演标准。
该项目于2015年1月启动，当时只有11名学生。2016年，APDT又招收了包括阿琳娜在内的11名学生。APDT构成了AAT的其他部门的支柱，APDT是AAT在津巴布韦普及和推广现代舞的战略。
APDT由埃多姆女士运营，她是舞蹈基础课程的前主任，该课程诞生并维持了享誉全球的通布卡舞蹈团。埃多姆女士在瓜德罗普岛开始了她的舞蹈训练，并继续在法国巴黎的国际舞蹈学院学习。
她在纽约市世界著名的乔佛里芭蕾舞学校继续她的舞蹈教育，随后在阿尔文·艾利，获得了文化部的奖学金。
埃多姆小姐擅长现代舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞、非洲加勒比舞和西非舞。在过去的三十年里，她一直积极参与津巴布韦的舞蹈培训、发展和编舞工作。
离开舞蹈基础课程后，埃多姆女士成立了非洲艺术信托基金，并制定了埃多姆专业舞蹈培训计划，作为在乡镇发现和培养有才华的年轻黑人的一种手段。
因此，参加APDT的大多数学生都是来自哈拉雷的海菲尔德、奇通维扎、姆巴尔和坎布祖马等城镇的毕业生，这些地区的特点是相对落后、缺乏机会。
一、APDT课程
最初，预备学员需要具备5门普通水平科目作为基本入学资格，但由于目标学员来自社会和经济相对落后的地区，AAT不得不将入学资格降低到2门科目。
为了支持学生完成三年的培训，AAT为他们提供奖学金，以支付他们的学费和交通费。
APDT课程包括重点舞蹈类型，如普拉提、非洲传统舞蹈、芭蕾、拉丁美洲舞蹈和卡波耶拉。每种类型的舞蹈每周上一次课，而芭蕾每周上四天课。根据埃多姆的说法，芭蕾在时间表上有很多时段，因为它是舞蹈节目的基础。
虽然芭蕾是APDT的支柱，但埃多姆认为，该计划的目标不是培养芭蕾舞演员，而是利用这种技术培养有竞争力的专业舞者，并提高学生的舞蹈技巧。
然而，这与大多数APDT学生在成年后开始学习的事实相矛盾，他们的身体已经适应了津巴布韦土著文化表演传统。
APDT希望其学生在大多数情况下，能够在舞蹈学校的学习的阶段，经历与全球芭蕾舞学生相同的艰苦训练过程。
二、非洲主体
“非洲主体”一词是指居住在非洲的非洲黑人，虽然我们意识到我们对“非洲主体”一词的定义可能会引起问题，因为它排除了其他可能具有类似生理、文化和社会特征的种族，但为了本文的目的，我们将使用这个在文化理论中具有强大基础的定义。
布特勒认为，历史是一种书写工具，它通过身体的变形和扭曲来产生文化意义——语言，在这里，身体被塑造成一个现成的表面或空白的页面，等待历史本身的印记。
巴特勒认为，身体是其历史的产物，它的存在与其历史是分不开的。
因此，我们所接触的非洲机构是津巴布韦以土著生活、殖民主义、解放斗争和政治独立为特征的支离破碎和漫长历史的产物。
迄今为止，包括宗教、关系、工作和性别特征在内的土著文化习俗影响着土著津巴布韦人的身体结构。重要的是要研究这种文化社会化和教养给非洲身体“强加”了什么特征，以及这是如何使芭蕾舞训练复杂化的。
非洲主体是一个文化主体，文化主体是根据特定社会的习俗和规范形成的主体。
因此，非洲主体成为了社会控制和权力的场所，一种被“权力政权”利用的工具。作为一种文化主体，津巴布韦非洲舞者的身体在节奏和动作中得到培养，以回应其精神和社会政治倾向。
三、通过APTD课程，使非洲人拥有芭蕾舞者的“理想身材”
尼亚蒂的作品中，他的作品中有一种舞蹈是基于圆形的运动，以此来表达他们与宇宙观的联系。
这种联系是津巴布韦舞蹈家的生活方式的结果，因为它是一种土著精神，它决定了生命是循环的，这是一个将非洲身体暴露和社会化的过程，使其适应各种条件经验和轮廓。
这个被雕刻的非洲身体被转移到城市中心，在那里它进一步暴露于现代和新兴的舞蹈和运动趋势，现代社交过程在已经巩固的舞蹈联系和体验层之上，创造了一个新的层次。
虽然可以说，由于全球化和工业化，现代津巴布韦黑人的身体正在或多或少地以与欧洲人的身体相同的方式社会化，但正是这个身体所记录和经历的历史使它与全球北方的历史不同。
从这个角度理解，“非洲主体”一词因此不是用作种族主义的描述，而是作为一个有效的区分标准。
APTD芭蕾舞训练计划使训练过程复杂化，因为它要求学生去学习具体化的经验，重新学习这种具有异国情调的芭蕾舞技术。
芭蕾舞训练是一项非常严格的练习，要求所有舞者都有一个规范的“理想身材”。
这种刚性反映了饮食、生活方式、体重和结构、女性和男性结构对芭蕾舞者的基本需求的影响，任何不属于基本“芭蕾”结构的身材，都需要通过额外的训练而达标。
四、通过APDT课程，将“黑人主体”白人化
格林从她的芭蕾舞训练课中观察到：“学生的身体是温顺的身体，不仅为了提高运动效率，也为了使舞蹈行为正常化和标准化。”
尽管学生的身体是在不同的空间中成长起来的，具有不同的社会文化和经济特征，但格林的观察似乎认为，芭蕾舞训练是一个将舞者的身体训练到一定规范化和标准化框架的系统。
从福柯的角度来看，这种训练系统作为纪律技术运作，与个人的行为和行为有关。学生们以两种方式回应这些获得“理想身材”的学科技术:服从或抵制。
这些学科技术表现为时间表，时间表，练习和训练，APDT学生应该认真地遵循，因为这有助于学生记住动作和词汇的技术性。
珍妮弗·霍曼斯认为芭蕾是一种记忆的艺术，她注意到，舞者痴迷地记住一切与步骤、手势、节奏……
这种身体记忆和内化芭蕾舞技巧的艺术，是使APDT学生的身体变得符合标准的一项措施。
但是，在解放后的非洲，任何将学生视为白板的培训或教育计划都是倒退的。在入学之初，APDT的学生们要接受大量的芭蕾舞技巧课程和练习，以锻炼平衡、动作等技能。
虽然这些课程提供并奠定了所需的技术，但这是一个训练身体的过程，迫使舞者忘记已经内化的津巴布韦城镇舞蹈模式。
APDT这些用来“帮助”学生获得“理想身材”的策略，实际上是“征服的工具”，是对这些“白人”学生身体的的强制措施。相对于来自贫困背景的“黑人”年轻人的“种族”逻辑，这种“白人”充满了权力。
五、“白人化”的工具
“白人化”是为了提高舞蹈培训产出的“标准”和“问责制”，将其与“白人”中产阶级价值观相一致，并提高其形象，从而满足其在社区中受人尊敬的愿望。
前文所说的征服工具，是由以欧洲为中心的芭蕾舞界所宣扬的，它要求必须将非洲舞者的身体，训练到欧洲标准的程度。
工具的核心在于身体条件作用的过程，福柯将其划分为细胞条件作用、有机条件作用、遗传条件作用和组合条件作用。
细胞条件作用是一种训练舞者空间意识的方法，规定、确定和监控舞者与他的空间之间存在的联系。
换句话说，它是一种去学习与空间有关的战略，细胞调节是通过监测运动和能量来达到技术精度而获得的。
在APDT，细胞调节是通过运动塑形操来教授的，学生们每天认真地进行三次地板杠练习，以加强这种新的“生活方式”。
这些练习通常由一位专业的白人芭蕾舞编舞指导，雇佣专业的运动塑形操老师代表了APTD高层的一种隐性意图，即将他们的白人特权强加给这些来自乡镇的年轻舞者。
吉尔伯恩观察到，白人的核心特征是“归化”的过程，这样白人就成为了其他“种族”区分开来的标准，白人教练执行地板杠的方式成为了这些学生的标准。
APDT高层寻找到受过欧洲训练的专家，有意无意地表达了他们对白人种族主义至上的倾向。对于一个来自乡镇的年轻舞者来说，这些练习是一种用新的”空间感来社会化他们身体的手段。
有机条件作用是通过舞者的身体需要经历的临时活动团获得的，即动作和时间表。在APDT，学生每天都要做一系列的芭蕾舞练习，以帮助他们提高技术。
在津巴布韦大多数乡镇舞蹈团的日程安排中，热身运动通常是跟着最流行的歌曲跳舞，而在APDT，热身练习是记忆芭蕾舞技巧。
鉴于学生的背景，有机调节练习是一种新的社会生活的过程，它会影响身体的平衡，他们走路或走路的方式。因此，这意味着练习的目标是改变舞者的生活方式。
遗传条件作用是随着时间的推移，通过练习和预定的实践课程获得的，这些课程用来表示进步。这种条件反射是教师利用的一种评估机制，目的是试图跟踪学生在技术和“新”词汇方面的发展。
APDT的遗传调节是一个为期三年的累积过程，并受到入学时提供给学生的奖学金资金的影响。技术和舞蹈词汇的增长和提高决定了学生的进步到下一个水平。
在身体政治的宏伟计划中，基因调节是将身体铭刻上“记忆”的最后阶段，这将使学生能够发展出“理想的身体”和空间感。
在APDT中，这些不同水平和类型的条件作用，被合并成获得知识和技术的授课方式。
虽然将这些不同类型的条件整合到APDT培训的核心中，能够使芭蕾舞学生加深对技术、术语以及舞蹈历史的掌握，但这些条件的调节过程，同样是非洲身体与新的APDT社会化过程之间“权力”斗争的表达。
因此，学生的身体就成了“权力”斗争的场所。
为了理解身体中权力的斗争，我们需要探索舞者对这些条件反射过程的反应，因为正是在这些位置上，征服工具表现为权力的主导系统。
笔者观点
法国社会学家马塞尔·莫斯在大约50年前就观察到，人们现在做的事情，要么是以前做过的，要么是由控制行为的外部统治等级强加给他的，APDT方案显然是后者。
正是这些过程重新唤醒了学生的能动性，这种能动性表现为反对统治和征服的“应对机制”，他们通过模仿，从普通舞者变成了舞蹈家。
例如，一个女孩从来没有被教导如何优雅地走路，她但通过模仿的过程，从周围的大多数女性那里获得了优雅的步态。
同样，APDT的芭蕾舞训练遵循同样的发展过程，学生模仿白人导师，直到他们掌握了精确的身体位置、动作和舞蹈技巧。
为了维持这一模仿过程，学生们受到强制监督，以确保他们不会偏离老师的期望。
参考文献
[1] 论热烈奔放的非洲舞蹈[J]. 吴晓玲;方强.当代音乐,2015(09)
[2] 非洲舞蹈一瞥[J]. 高志毅.艺术教育,2010(07)
[3] 五花八门的非洲舞蹈[J]. 沈晓夫.现代交际,2002(09)
[4] 非洲舞蹈塑造野性美[J]. 启惠.中国保健营养,2010(08)
[5] 非洲看舞[J]. 江东.舞蹈,2001(04)
[6] 学生舞蹈素养测评指标体系构建研究[J]. 郑兰;贾建国;李健;秦渝珂.课程.教材.教法,2022(02)
上一篇：一起恰恰恰~拉丁舞基础教学（九）
下一篇：一起恰恰恰~拉丁舞基础教学（四）