（12月22日下午，2019媒体艺术之都·长沙市杜鹃花艺术月——长沙艺术讲堂：匡勇胜《指尖下的忧伤》讲座在长沙音乐厅举行。）
（长沙音乐厅音乐总监、湖南师范大学音乐学院钢琴系教授匡勇胜带观众探寻钢琴作品，并解析巴赫、莫扎特、贝多芬、舒柏特、肖邦、李斯特等作曲家的忧伤。均由长沙音乐厅/供）
星辰在线12月23日讯（星辰全媒体记者 唐茜茜）忧伤是人类一种永恒的情感，在艺术中感悟忧伤更是艺术境界的升华。12月22日下午，2019媒体艺术之都·长沙市杜鹃花艺术月——长沙艺术讲堂：匡勇胜《指尖下的忧伤》讲座在长沙音乐厅举行，长沙音乐厅音乐总监、湖南师范大学音乐学院钢琴系教授匡勇胜带观众探寻钢琴作品，并解析巴赫、莫扎特、贝多芬、舒柏特、肖邦、李斯特等作曲家的忧伤。
在音乐历史长河流淌着的忧伤之下，隐藏着作曲家怎样的秘密?讲座上，匡勇胜对这一问题进行了重点解答。他提到，巴洛克时期的巴赫，其作品深沉、悲壮、广阔，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息，体现出怜悯的忧伤。
有着悲欣交集人生的一代高僧李叔同，曾编写了《乐圣比独芬传》这部介绍音乐大师贝多芬的作品，讲述了古典主义时期的贝多芬充满“悲情”、“英雄”色彩的音乐形象。同为古典主义时期的莫扎特，除早年作为神童周游欧洲赢得无限荣耀与喝彩之外，成年之后大体不幸居多，不少人聆听莫扎特，耳朵里都会留下阴郁色调的记忆，但一旦说起莫扎特，却又能将其与“光明”、“快乐”划等号，他的音乐形象可以概括为天使的忧伤。
浪漫主义时期的舒伯特，其心灵流浪的快乐与惆怅在音乐中就有很好的体现;被誉为"钢琴诗人"的肖邦，其作品流露出高贵的精神与流亡的悲伤;李斯特的音乐则充满奇幻与旖旎,华丽流畅的旋律里隐含着淡淡的忧伤。
不难发现，优秀的音乐作品铭刻着特定时代的忧伤印记，散发着作曲家个人的忧伤气息。匡勇胜表示，历代作曲家不断突破或打破前人的音乐表现形式，以新的音乐技法陈述千百年来人类古老而相似的忧伤;演奏者穿越时空，感应作曲家的心灵悸动，演绎作曲家的忧伤;听众则忧伤着音乐的忧伤，洗涤、纯净自己的心灵。
【艺术家简介】
（资料图。）
匡勇胜，湖南师范大学音乐学院钢琴系教授，博士生导师，音乐表演系主任，长沙音乐厅音乐总监，卡罗德钢琴首席产品官兼云上钢琴教育总监，长沙国际钢琴公开赛总策划兼艺术总监，湖南省群文学会音乐教育专业委员会会长，湖南省音乐家协会钢琴学会副会长，长沙市第14届政协委员。
在国家级及CSSCI刊物上共发表近十篇论文，出版钢琴教材、钢琴改编曲、专著共九本。创作钢琴作品《暮》、《忆·月亮粑粑》、《莫斯科之夜》、《西西里狂想曲》等。
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