从学习钢琴的第一天开始，老师就会让我们学会放松，可见放松在钢琴演奏中的重要性。很多人在弹琴时都有一定的心理紧张和生理紧张，这样势必对弹奏时力量的传送和速度的推动有所障碍，试想下在紧绷的状态下，手指无法正常活动，力量不能沉入键底，音色效果自然达不到，更别讲手指在琴键上的跑动跑那个速度了。如何体会到“放松”的感觉，这个问题常常困扰着学琴者;如何让学生找到“放松”的感觉，这个问题常常困扰着教琴者。今天我们讨论实现放松的途径。
一、“放松”的重要性
1、何为“放松”
在我们学琴的过程中，老师总在耳边不断提醒要放松要放松，那究竟什么叫“放松”。正确的放松是一种积极休息的状态，是不用到身体其他部位多余的力，而将要使用的部位积极的转入行动中。其实这种放松是相对于紧张而言的，并不是说放松的弹琴手就可以懒洋洋的趴在琴上，手掌塌着软绵绵不用力度弹奏。不能肌肉僵硬拼命敲击，也不能松软无力声音飘忽，正确的用力方式弹奏，才是放松真正的意义。
2、“放松”的目的
其实在钢琴弹奏中无论是强调的手型，还是强调触键方式都是为了一个目的，就是声音。各种弹奏技术都是为好的声音服务的，它与音乐紧密相连共同构成一个完整的技术特点，所有的演奏技巧都是根据音乐的要求而产生。通过我们的掌、腕、臂和身体各部位谐调配合通过钢琴传出好的声音。在放松的状态下身体各部分才能更好地配合，因此要想学好钢琴，放松是首先必须解决的问题。
二、如何“放松”
1、心理上的放松
紧张心里是一种特殊的心理体验，一种是钢琴演奏时感到紧张，由于练习的不熟练或者受周围环境的影响，弹奏者可能会感觉到心跳加速，手心冒汗，手脚僵硬等。解决这种情况第一要把前期工作做足，有的孩子总说“我已经练得很熟练了啊，为什么上台会如此紧张弹错呢?”其实不然，靠肌肉记忆上台并不太靠谱，为杜绝上台卡壳忘谱情况出现——背谱是额外要做的前期工作。可以单手背，分段背，甚至要求从某段某小节开始背都是可以的。其次，上台演奏时任何人都会比平时练习时感到紧张，如何让在紧张地环境下放松的演奏呢，朗朗在一次大师班上说：“最好的方式就是加上呼吸，把呼吸调整到跟平时练习时一样，根据乐句进行呼吸调整，可以有利的缓解紧张地感受，并让自己置身于乐曲当中不受外界打扰。”这也许是一种很好的实战经验值得我们学习借鉴。
2、生理上的放松
a、肩，肘，手臂的放松
弹奏时肩关节僵硬会使背部，颈部酸痛，手臂也不能自如的移动。所以在练习时老师可以提醒学生“自然放下”，或是轻轻敲下肩膀令其放松。同时跟学生讲述力量流通的路线：上行时身体右倾，下行时身体左倾，让身体调整腾出空间给手臂活动，而不需要耸着肩膀来弹琴。
肘关节不能夹着弹琴，也不能往外过分撑着，它是起一个连接作用让力量传递到指尖去的关键部位。有的老师说它像吊桥一样自然垂下，练习时让手指挂在琴键上，上下摆动肘关节，找到放松的感觉。
弹琴时力量的主要是由手臂发出的，手臂的紧张或用力不当，会引起手臂酸痛。练习手臂放松可以采用吊臂训练，由大臂发力带动整个手臂慢慢提起，手掌不用力自然垂下，然后放松下来手臂自然落下，同时要弹的手指落在琴键上，不是砸下来的声音，是掉落的重量敲击键盘发出的声音。不断地反复练习，找到手臂放松的感觉。
b、手腕的放松
手腕是手臂与手掌的连接枢纽，也是影响各种演奏方法的关键，只有手腕放松了，力量才能从大臂传到指尖。手腕一般与白键平行，弹奏时不能上下压手腕，尽量保持平稳。连奏上行时手腕可稍向右带动，下行时可稍向左带动，但不可盲目用力。断奏时手指发力手腕迅速轻松带起，然后落下。
在弹奏时，教师应该让学生一个音一个音的慢弹，在一个音下键后，教师可以轻摇下学生手腕，保证手腕处于放松状态，而手指还是立好的才是正确的。再次，还可以通过手腕操来练习放松：a，以前臂为轴左右翻动手掌;b,放松手掌左右摆动;c,以腕为轴手掌绕圈;d，手掌上下翻动。
c、手指的放松
钢琴演奏主要就是手指的运动，也是弹奏时唯一接触琴键的部位，所以手指弹奏时既要瞬间的紧也要立即的松。手指的高抬指训练是手指的力度感，颗粒性的，但是高抬指的目的不是为了高抬，而应该是往下，下键时由手掌发力，手指快速下键放松但手型不塌陷。在手指的放松练习中，首先要慢练，用放松手臂的方法用一指弹响一个音，使整个手臂的力量落在一指上，其余四指放松的向一指靠拢，但手型不能塌陷，三个关节依然要突出。等体会到放松的感觉后，高高地抬起其余四指，利用高抬指快下键将一指的力量瞬间转移到二指上，其余四指放松的向二指靠拢。以此类推，使五根手指都得到均衡训练。
3、练习放松的技巧
除了上述身体操作系统必须放松以外，练琴的方法也是放松的关键。
a、慢练
在练习感受身体各部位放松时或一种技巧未熟练前，快速练习只会让手越来越僵硬，因此只能提醒慢下来慢下来。在这种练习中不断体会，不断聆听放松下来弹奏的声音。并将曲目卡壳的地方提出来反复慢速练习，一些生硬，紧张地动作，会随着动作的初见熟练和协调而消失，因此慢练也是让手放松很好的帮助。
b、加速练习
练习过程中光慢练也是不行，速度也是非常重要的，很多学生在从慢到快的练习过程中感觉到紧张因此苦恼。比如在《哈农》的训练过程中，高抬指慢速练习已经完成每个手指站立的阶段后，可以进入加速练习过程。将音分组练习，先从两个音的加速开始，两个音的快速触键后马上放松下来，在保证手掌不塌陷，触键快捷到底后再过渡到四个音，八个音，包括在转指，穿指也都能达到同样的速度和协调的感觉再连句子，把手腕，手臂配合动作感觉与音乐感觉结合在一起。一条《哈农》建议可以分四节课来学习，第一周慢慢用高抬指弹奏，第二周按照前面的分组练习加速达到每拍60的速度，第三周巩固好然后慢慢加速，第四周加速到每拍80~100速度，保证力量的通畅和手的放松后在逐一加速。
这样由局部到整体，由慢到快的反复练习，最终弹到放松自如，流畅连贯。
c、其他触键练习
高抬指只是触键的一种，在速度上来后不可能都用高抬指弹奏，那样会让音听起来僵硬，手也容易紧张。根据重量位置来调整手指的高度，将高抬指与低指两种不同触键技巧结合，用第一个音高抬指的力度带出后面若干音，这样加速更轻松容易。
而在歌唱性强的长句子通常会用慢触键来弹奏，这种慢触键类似于力量转移，不需要高抬手指来转移重心力量，是用一股力量弹出来的，而手指是play in the key(在琴键里面弹奏)这样弹出来的声音效果更富有情绪感。这是一种从情绪到手指都很放松的弹奏感受。
综上所述，在对钢琴演奏中“放松”的研究过程中，让我自己对钢琴教学和演奏的自身修养有所提高，从中体会到很多东西。首先，钢琴艺术博大精深，在学习的过程中需要不断探索不断思考解决问题。其次，通过对“放松”的研究，让我明白“放松”是钢琴演奏中首要的事情，贯穿在我们整个钢琴演奏过程中，是钢琴演奏的一部分，这不是一种技巧，而是一种习惯，是在自己不断练习当中逐渐形成的一种习惯。而这种习惯也将关系到钢琴演奏的成败，希望在今后的钢琴演奏中能把放松有效的应用其中，达到用最直接，最省力的动作途径取得最准确的效果。
作者简介
伍薇，长沙市青少年宫培训部钢琴教师，群文系列中级职称，长沙市音乐家协会会员，湖南省键盘学会会员。
从事钢琴教学十多年，带领学生远赴香港，澳门，新加坡，马来西亚，上海，内蒙古等地多次参加国际钢琴比赛，并多次授予“国际优秀教师奖”称号，在国内荣获“优秀教师”荣誉200多次。多次在国家级杂志上发表文章及创作作品。