我把这些好书分为四个板块，
分别是：
- 1.初学者绘画启蒙入门
- 2.造型技术和绘画的深入学习
- 3.艺术鉴赏入门
- 4.艺术史学习
1.初学者绘画启蒙入门
我的入门并不是这四本书，我的入门是初高中的画室训练，这四本书是我毕业后当老师的那段时间教成年人入门画画的时候发现的好书，我对于它们的肯定是站在一个过来人的角度给出的评价：
《素描的诀窍》
它解决了初学者最应该解决的内容——观察方式的培养，塑造了初学者非常良好的绘画观念，并给出了可行性高的方法论，避免初学者在没有指导自学的情况下误入歧途。
《像艺术家一样思考》
这本书是在第一本书的基础上进一步帮助初学者在绘画中获得更多元的观察方式，并且开始由绘画逐步将初学者引导至图像、观念、艺术创作方式领域中，此外书中的很多内容用作艺术创作启蒙课程非常合适。
《素描的原点》
前面的内容更多是初学者友好篇，这本书稍微难一点点，但是可读性极强，他讲得是扎实的素描造型训练，从素描观念、透视、光照等方方面面的基础原理知识的讲解，能让你对素描绘画造型有一个相对系统的认知。
《彰显生命力》
这本书被我视作速写动态入门的最佳教材，包括对于线条运用的教学、动态张力的启迪、动态生动性的教学，都非常到位。
2.造型技术和绘画的深入学习
这个部分的推荐是我个人上大学后真正觉得受用的书籍，它们让我在造型和绘画领域都有着非常深入的见解，是我认为对于造型绘画非常有营养的好书。
《巴尔格素描》
这是最最最推荐的一本书，这是一本多年沉淀的精华教程，毕加索小时候临摹的就是这个，现在好多展都拿他小时候的那几张临摹的巴尔格素描到处展出，巴尔格素描属于是法国学院派造型的迭代版本，已经是非常浓缩的正统精华，其之于我国素描教学而言堪称是一股清流，可用于洗去自己身上的应试素描遗毒，用于新手入门启蒙也是极好，欧洲大多数画室入门造型都是选择这本书。
《色彩与光线：写实主义绘画指南》
神书，尤其是想搞板绘的，读一读，讲得太好了，受益匪浅。
《艺术与视知觉》
这本书讲的是视觉理论，不是造型理论，能够让你在“画画”(而不是造型)的能力上获得极大的理论水平提升，这本书有条件最好读原版，中文版翻得贼稀烂，烂到怨声载道，但哪怕如此，仍然有9.1的高分，可见其内容质量之高。
《伯里曼人体结构绘画教学》
不建议这本书用于入门，但这本书终有一读，这本书在大学给予了我非常多的帮助，高中就开始读了，但没读明白，直到大学才真正领会到这本书的奥妙之处，它其实也是给予你一种非常奇妙的观察方式，让你能够驾驭人体造型。
3.艺术鉴赏入门
入门级别意味着哪怕你是零基础你也可以看：
《观看之道》
没什么好说的，必看，我没法形容这部纪录片，不需要有基础，这是面向大众的美育，但是内容极为夸张，必看。
配合纪录片一同食用，还是老样子，国内的翻译有点不太行，有条件就去读原版。
《艺术的故事》
如果你对艺术和艺术欣赏一无所知，但想要最高效最舒适地获取知识和观念以及感受力，这本书是最合适的，它能给予大多数人完整的启迪。
《写给大家的西方美术史》
艺术史极简入门档。
4.艺术史学习
我没法比较这两本书的差别，因为这两本书我到现在都没有严格意义上读完，没办法，这两本面积能当盾牌，还跟字典一样厚，本身我也是当字典用的，可以选自己感兴趣的部分读，两本的质量都是顶尖的，挑一本顺眼的读吧：
《詹森艺术史（插图第7版）》
《加德纳艺术通史》
以上