【学钢琴科普5：练习系列】
第 1 篇：《练琴只是机械重复吗？有什么科学练琴的方法啊？！》
第 5 篇：《你们是如何开始自己的每一次练琴的？练琴的顺序是怎样的？》
第 6 篇：《钢琴初学者要每天练琴吗？要练多长时间呢？》
第 8 篇：《怎么练习长期有练琴的习惯？》
第 9 篇：《弹新钢琴曲时，应该弹熟一段再往后，还是整体熟悉后整体练习？》
钢琴弹的好听只是因为熟练？不是的。其实是综合因素作用的结果，包含了基本功，音色的表达，音乐的理解等因素，让相同的曲目在不同的人的手中都有不同听感呈现。
我是喜欢琢磨教学的钢琴老师楚楚。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。
和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！
基本功是核心源动力
就像汽车的油或电，作为跑起来的基本支撑。不然即使大脑没明白了！不但理解了，甚至开始播放旋律了，但是！上手操作的时候还是很难达到相应的结果，想快想慢，想重想轻，都是需要基本功进行有效驾驭和体现的。
基本功的练习包含但不限于手指练习，音阶，琶音等练习，还有练习曲，复调音乐，奏鸣曲等一些技巧相对复杂的乐曲模块的学习，弹奏、思考、学习、修正的过程也是在训练和提升。
并且，基本功训练既是日积月累的量的累积，也是方法的训练和运用。比如以哈农手指练习为例，如果只是平铺直叙的每条合手向下弹，跟练习曲一样的练法，就能达到效果了？No, No, No！
不同模块在训练不同能力，所以不可能都用一种方法在弹。《哈农》手指练习的部分，会用到6个不同维度的训练，如断奏，高抬指，弹跳，速度，力度等，有效的加强（1）手型架构的稳定性（2）发力与放松（3）每个手指的灵活性和独立性。这样在弹曲目的时候就不用操心手了，专心读谱和和转化就好了。
音色的表达课堂重点学习
音色的表达过程中，无论是对于呼吸断句的理解，还是对于表情标记的把握，都是音色非常重要的体现方式，一段旋律或活泼，或温柔，或轻柔缓慢的，或连续稳定的，或情感色彩的热烈表达，或深沉的吐露芬芳，都是音色表达过程中能够让音乐更加好听，更为丰富的重要阶梯。
这样在曲目弹奏中就会是有效的赋能，轻重强弱，快慢跑动，游刃有余才能往好听的方向有持续优化的空间。
音乐的理解如虎添翼
音乐的理解是至关重要的一个层面，年龄大的孩子比小的更有优势，成人比孩子更有优势。这个还是跟理解能力与经历有一定的关系。
了解了作者的作曲风格，所思所想，曲目表达和传递的感情以及作曲的背景和成因，就能够更好的了解曲目的来由和内核。每一次的演奏也是一种神交，一方面是无限趋近作者的表达，另一方面是把音乐想要呈现给听众的内容带到听众的耳边。
演奏的人是一座重要的桥梁，让观众穿越时空的隧道，伴随着琴音翻开历史的画卷，走入那个时代，见证作者波澜起伏的人生与时代背景碰撞中的笑泪交织与人生体验，也会因为工作被撬而感到苦闷，也会因为结婚生子而充满希望，也会因为格格不入而孤独，也会因为被称赞，被簇拥而陶醉......
人生中遇到的各种，他们也曾遇到，他们也曾经历，他们也曾挣扎，他们也曾释然，这些都融在了他们的音乐中，变成了永恒的旋律，更好的了解了他们，也能更好的表达他们所想在音乐中倾诉的那些历史的痕迹与过往。
最后，还是想说一直在倡导的一个观念，学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐思维的学习和美好体验！会听，会弹，会表达是钢琴学习的必经之旅；如果还能有经历，能想象，有体会，能共情，那就是一种更深刻的与美好交汇的体验了！
我是喜欢琢磨教学的钢琴老师楚楚。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。
和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！
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