书法家简介
梅跃辉，中国艺术研究院艺术学博士，中国国家画院专职书画家、书法篆刻专业委员会研究员，中国书法家协会会员。曾任北京工业大学艺术设计学院副教授、硕士生导师。获国家艺术基金青年艺术创作人才项目，入选中国书协国学修养与书法·全国青年书法创作骨干高研班和北京工业大学“日新人才”。
入选第十一届、第十三届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展，全国首届手卷书法展、第二届“翁同龢奖”全国书法大展、全国第七届楹联书法展（特邀）等。荣获全国第三届青年书法篆刻展优秀奖、中国（芮城）永乐宫第六届国际书画艺术节暨全国“魏晋风度”新锐书法作品展优秀奖、第七届全国画院美术作品展优秀奖、首届中国书法院奖提名奖、荣宝斋首届全国青年书法篆刻展优秀奖、第三届北京迎奥运电视书法大赛成人组二等奖等。
▲《世说新语》29.5cmx34.0cm
如何认识和学习书法
文/梅跃辉
一、什么是书法？
关于什么是书法？我们先看看古人的阐释。
书，心画也。——汉·杨雄
书者，法象也——唐·张怀瓘
书法即心法也。——元·郝经
书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。——清·刘熙载
古人的解释比较概括和抽象，没有确切所指，给人以无穷想象，但均与书写者——人有关，是书家心性和修养的表现。
今人从不同的角度和论证方法，给出不同的定义，如：通过视觉欣赏，称为“视觉艺术”；与造型有关，称为“造型艺术”；以线表现，称为“线性艺术”；非具体的形象，称为“抽象艺术”，但只是概括了书法特征的某一方面，不够全面，也不科学。
周星莲《临池管见》中说：“前人作字，谓之画字……后人不曰画字，而曰写字。字有二义：《说文》：‘写，置物也。’《韵书》：‘写，输也。’置者，置物之形；输者，输我之心，两义并不相悖，所以字为心画。若仅能置物之形，而不能输我之心，则画字、写字之义两失矣。”从周星莲的论述，可以得出书法的内涵应该包括三个方面：一、表现对象是汉字，二、表现的内容是书写者的个性、情感、修养和审美，三，表现的方法是书写。由此可以给书法一个相对完备的定义：书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。
二、用毛笔写字并不等同于书法
书法并不是写字那么简单，两者虽然都以汉字为载体进行书写，但却有着本质的区别。写字偏重于实用，以标准、端整和便于识读为第一要务。书法则在于美的形式表达，偏重于书法的艺术性，通过对古代法帖技法的锤炼、化用表现书法家的情性、修养和时代的审美精神，具有文化和艺术的双重属性，承载了丰厚的内容，和其他艺术门类一样给人以美的享受，丰富人们的精神生活。书法基于写字，但高于写字很多。
三、书法有字体和技法的规定性
书法有字体和技法的规定性，每种字体都有自身独有的特点，这些特点是需要依循的。另外，书法向来讲求传承和渊源，要有古法，不能任笔为体，宋曹《书法约言》就说：“古人下笔有由，从不虚发。今人好溺偏固任笔为体，恣意挥运，以少知而自炫新奇，以意足而不顾颠错。”书法长期以来形成了系统的法度，如点画用笔、结体造型、章法布局和墨色营造等都有一定的规律和传统，这些传统是长期以来约定俗成的，是需要遵循的，不能凭空产生，也不能象绘画那样对着自然写生，需要通过临摹古帖、锤炼技法逐渐获取，并以后的为创作服务。
四、宜于从哪种字体入手？
初学宜从静态的字体入手，如篆、隶、楷都可以选择，这些字体规范、端庄，笔法结构稳定，规律性强便于掌握，可以有效地训练基本的用笔方法和构形的能力。宋代以降，形成学书必先唐楷的观念，楷书成为人们学习书法的不二之选，影响至今。唐楷纵然是便于入门，楷法作为书法基础的介入改变了书法一直以来的篆隶传统，对于书法古法来讲是一种侵蚀，所以唐宋以来倡导篆隶古法的观念日渐增多，清代碑学的兴起就是建立在前期的篆隶探索基础上的，其审美经验和技法基础都是基于篆隶的，从这角度来讲从篆、隶书入手也是不错的选择。
六、关于字帖的选择
经典的碑帖都可以作为取法的对象，字帖完全可以根据自己的喜好来选择，哪个看起来舒服、写起来上手快就选哪个，但初学最好固定一本字帖，仔细研读、潜心练习，最好不要见异思迁。有一定基础后再换其他字帖，再去广博。选好临摹对象后，要选择正规出版社、印刷品质较高的字帖作为临摹对象，现在的复制品比出版的字帖更逼近原帖，效果更好。临习碑刻作品时也可以借鉴一些相近的墨迹。
七、学习的方法
临习前要仔细的观察解读字帖，分析点画的形态，想见其运笔之时，揣摩笔锋的出入、转换之迹，偏旁部首的位置、比例等细节，然后再下笔临习，熟悉后可边读边临，尽量贴近作者书写时的状态，最初在没有建立自己的审美之前以逼真为好。有一定基础后可以尝试背临的方式，抛开字帖，凭借记忆去临习，临习后再与原帖对照检验临习的成效。
临摹字帖的同时，可以借鉴古今名家的临摹作品，体会名家对所学字帖的理解，开拓视野，转益多师，王文治就说：“大凡后人之学古人，非徒学之而已，必学古人所学之古人，尤必学古人之所以学古人。少陵所谓‘转益多师’是也。”
有一定基础之后要有意识的做一些创作尝试，找一些简单的诗句以集字的方式尝试创作一些作品，这种尝试是非常必要的，临摹的目的就是为了创作，很多人一直重视临摹不敢尝试创作，撇开字帖后完全不知所措。集古字的创作是检验学习效果最有效的手段，通过这些尝试会发现自己临习的不足，找到问题之后，带着问题再回过头来临摹效率更高，利于以后向创作的转换。
书法学习分三个阶段：一专、二广、三化，如倪后瞻《倪氏杂著笔法》云：“凡欲学书之人，功夫分为三个阶段：初段要专一，次段要广大，三段要脱化。”前期要专一，重点临习一本字体，带有一定基础之后就扩大临习的范围，从中取长补短，转益多师，优势互补。有了广博的学习之后，要有意识的脱离临习对象的特征，逐渐建立自己的面貌，当然，这需要一个过程。
作品欣赏
▲《弘道养正》69.0cmx17.0cm
▲《清平乐》69.0cmx69.0cm
▲《满月飞明镜》69.0cmx18.0cm
▲《李白诗》137.0cmx70.0cm
▲《旷观放怀联》70.0cmx13.0cmx2
▲《仙道客来联》102.0cmx12.0cmx2
▲《秋思》137.0cmx34.0cm
▲《好事近》139.0cmx35.0cm