泰安市美术馆（泰山画院）高波山水公教班临摹作品及临摹感悟
临摹是了解和掌握中国画笔墨本质特性和笔墨精神的第一步！只有通过深入临摹，才可能真正进入中国画的境界里，从而知古而开今。如何临摹，是关乎能否正确掌握笔墨技巧和笔墨精神的关键！所以要注意下面几个问题：
1、了解作者的出身、教育、性情、审美等因素。
2、了解作者的时代历史背景、时代思想和艺术流派、艺术思潮因素。
3、了解作者生活环境、气候、民俗、材质、友朋等因素。
4、了解作者笔墨特点流变。
5、所临作品的笔墨、布局、意境等要素主要特点。
6、通过临摹，了解笔墨作为一种功夫，需要长时间修炼。
7、笔墨是中国人表达审美的特有一种绘画语言形式。
8、书法、诗文、跋语、金石和国画的关系及作用。
9、明白文化艺术的传承、继承、发展的重要性。
10、借古开今，关于“打进去打出来”的意义。
——高波老师寄语
【学员临摹作品及临摹感悟】
黄公望《丹崖玉树图》 丁兆元 临
临摹是学习山水画的基础，如同房屋的地基，目的在于取其精华，将古人经典的笔法、墨法拿来为我所用，把方法学到手后，再结合写生向大自然学习，经过历练，创作出具有时代感的好作品。
这次临摹课我选了元代著名画家黄公望代表作《丹崖玉树图》，首先对作者了解，走近黄公望，认真读画，细品该画的特点，逐步感到画中群山积翠，层峦叠嶂，近的松树用长线条勾轮廓，然后皴鳞片，勾松针。其余杂树或圈或点，皆温润柔和，长短披麻皴兼施，先用淡墨勾皴，再用浓墨点苔，丘壑连锦，远树含烟，整幅画设色淡雅，苍然浑厚，平淡天真，回味无穷。我认为在临摹上要下狠功夫，要带着目的性去临，它是一项长期的任务，它与写生、创作是一个密不可分的整体，相辅相成、相互促进。
总之，一是要大量地临摹，二是要向自然学习，三是多读、多看、多问、多悟、多画，只有这样才能逐步提高自已的绘画水平。
王蒙《煮茶图》 孟宪弟 临
2019年10月9日，笔者查阅档案资料，《泰安县志》并宦绩职官、《泰安府志》宦绩十四、十五下，明洪武二年（1369）王蒙在出任泰安知州期间，泰安厅事后有楼三间，正对泰山。叔明画泰山之胜，张绢素于壁，每兴至，辄一举笔，凡三年而画成，题为《岱宗密雪图》。他是一位清正廉洁的州官，百姓人人遵守规矩，官吏公务顺理成章，社会安定，老百姓也安生，官员、学士闲暇之余，饮酒赋诗作画，临池染瀚，“泰山画风”实际已经开启，是一时的盛世时代，“泰山画风”由于历史的缘故，未能延续。
王蒙早年曾经北游泰山，有登泰山诗云记载。在出任泰安知州任职期间，曾经游历过灵岩寺、娄敬洞。登泰山没有文字记载，按照他隐居黄鹤山达三十年，对大自然的厚爱和情感，当初的他，应该会重上泰山的。洪武年间，王蒙作一篇长歌行体诗《登泰山》，把巍巍泰山，描绘的似人间仙境；把帝王、诸侯、圣人比作何茫然，只有五大夫松能解其中意；他有高山的气势，有大海的情怀，把泰山的历史文化，自然景观和感想，描绘的淋漓尽致。
王蒙在诗文方面，有极高的修养，诗文之名，被誉为唐人佳句。然而，被他的书画所掩盖。“王蒙山水师董源、巨然，集诸家之长自创风格，甚得用墨法”。在传统的基础上，发展了解索皴、牛毛皴、“渴笔”画法，将“苔点法”等技法发挥到了极致，极大地丰富了山水画的表现技法和形式语言。与他自幼受外祖父赵孟頫的影响息息相关，后来得到黄公望的指教，又常与倪瓒、吴镇、陈汝言等人切磋。正如倪瓒称他“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”。明董其昌推崇为“天下第一王叔明”，《青卞隐居图》确实道出了他旷达的襟怀与非凡的功力，他的山水画最为多变，画法有粗有细，亦工亦写，其“繁线密点”的章法和玄幻多变的空间分割更是在中国山水画史上独树一帜，影响深远，开一代新风。从明代沈周、清代髡残，直到近现代黄宾虹、吴湖帆、陆俨少等，不少山水画家汲取王蒙的法乳，对于现代的影响巨大。
近几年来，临摹王蒙绘画作品，就像游走在山水之间，感受深刻。王蒙的山水，山重水复，布局繁密，苍郁深秀，清润苍莽、意境抽象的风格，就像置身于山林之中，身临其境，线条粗细有力，淡墨、浓墨、浓淡并用，干湿的对比，笔墨的连贯，画面繁密充实，构图饱满有变化，进一步增加了画面的厚重感；感受到王蒙隐居山林三十年，观察自然、体悟自然、目视心记，心灵与情怀，已经深深之根于大自然之中，他的每一幅作品，是与自然不可割舍的产物，是外师造化的经典杰作。
2019年10月12日孟宪弟于悌富轩
王蒙《青卞隐居图》 杨涛 临
我临摹的古画是元代王蒙的《青卞隐居图》，由于工作忙碌所以这张画断断续续我前后用了大约两三个月的时间才算基本临摹完成。为了把这张古画临摹好，在临摹开始前我阅读了一些介绍《青卞隐居图》的文章，还观看了何加林老师临摹和讲解该画的视频。现将临摹心得总结如下：
一、通过临摹体会到了古人作画的精微广大，也发现了自己作画浮躁的心态。
二、体会到了中锋用笔的重要性，以及黄宾虹先生所说的用笔平、留、圆、重、变的基本内涵。
三、对王蒙解索皴、牛毛皴、卷云皴等皴法的画法及其来源和对后世的影响有了一个较为清晰的了解。
四、对用虚在文人画中的作用有了新的认识。
五、在临摹的过程中由于过于的想再现原作的特征，被原作的局部笔墨捆住了手脚，又由于太想把这张画临好，在用笔上较为拘谨没有放开。文人山水画的那种很松动的书写性体现的不够到位。笔墨的丰富性灵动性也表现的不够，整个画面感觉有些腻。
仇英《桃源仙境图》 王海鸿 临
总之，通过这张画的临摹，收获较大也留下了不少遗憾。我准备好好总结得失，再重新临我学习山水画是从石涛的笔墨入手的，又先后临摹了黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》、《东山草堂图》、《秋山草堂图》等一系列经典作品，对笔墨有了粗浅的认识，画的也是越来越熟练。
我的创作属于青绿山水，在高波老师建议下，我选择了仇英经典作品《桃源仙境图》进行临摹。此画乍一看去色彩显的有些俗艳，画面也显的平庸，所以开始并不喜欢这幅画。当细细的临摹进去以后改变了我最初印象，我深深的被此作品打动了。画中高耸的山峰，挺拔的树木，飞流直下的瀑布以及身着白衣的高士是那么的和谐统一浑然天成，仿佛每一条线、每一块墨、每一片颜色都带着浅浅的呼吸。画中山石树木以云相穿相连，张弛有法开合有度，每一个细微处都是虚实相生、宜繁宜减疏密有致。处处有匠心笔笔见功力，仇英将功夫做到了极致。他那巧夺天工的手细如发丝的心思令其作品严谨周密，刻画入微。
通过临摩仇英的作品使我更加感到了自己的不足。反观自己的作品粗笔大墨，对细节不求甚解，对整体没有设计，画面粗糙肤浅，急于求成，作品流于平庸。临摩仇英的作品使我学到了很多物象细节的处理方法和手段，作画态度也更加严谨细致。
跟高老师学画的几年中我临习了一系列的名画，我深深感觉到中国画的内美是要慢慢涵养的。这种涵养，一是需要笔墨功夫，二是需要对物象的细致入微的研究，三是对人生和大自然的感悟，四是深厚文化底蕴的积攒。缺少了哪一样的作品都不能聚起画面的灵魂。学画的过程也是我们不断修炼身心的过程，不管最后画成与不成，我都很享受这个过程，这也是我近花甲之年坚持学画的原因吧。
石涛《搜尽奇峰打草稿》 汪心峰 临
石涛的《搜尽奇峰打草稿》是画家绘画生涯中比较重要的一件作品。这幅山水长卷，气势恢宏，构思奇特，画面苍茫凝重。层层勾皴，反复擦、点，淡墨渲染，尤其是满幅的苔点，干、湿、浓、淡，反复叠加，磅礴细密，把对自然山川的感受淋漓尽致的表现出来，有气象万千之感。
这幅画前后画了两遍，第一遍用墨过于焦，没有更好的把握画面中的气息。后又通过反复的体会、观摩，通过和石涛的部分小品画加以对比、欣赏，在把握整幅画面的用笔用墨以及勾皴擦点上，细细揣摩。此画的用笔不同于石涛的水墨淋漓，而是用笔松毛，用笔较干，枯笔较多，看似凌乱，却完好组织于画中。树木、草丛、山石、溪水、云烟等一气呵成，墨气淋漓，细笔勾勒，用笔灵活，皴点并用，运笔酣畅流利，方圆结合，秀拙相生，似乎感觉到画家用笔时的笔尖、笔肚，甚至笔根，勾皴点，把笔中的余墨用尽，一气呵成之感，满纸皆画而不失疏朗空灵之气。
画面中看似不经意的很轻松的用笔，实则是画家娴熟的笔墨表现力。临摹时需要多看、多悟、多体会揣摩，尽量体会笔墨的整体感，而不是追求一笔一墨跟原画一样。这样一幅写意作品，其用笔用墨，只能领悟其精神，而不是追求表面的形似。
另外，临摹此画，还要更好的体会画家内心的情感、人生阅历与笔墨技巧的融合。
王蒙《青卞隐居图》 谢传兵 临
《青卞隐居图》乃“元四家”之王蒙代表作，董其昌对此图冠以“天下第一”的评价，可见此作影响之巨大。去年首次临摹，读画匆匆，也没有认真深入分析，面对如此繁复的画面，只顾着山石树木的造型及皴法的表现，有些也是连估带猜的临写，加之手头功夫不足，有些地方，也难以为计，只好草草收笔。但总觉心有不甘，要再临习一遍，于是本次临摹依然选此，以进行深入研习。由于近期工作繁杂，心绪杂乱，临摹断断续续，好再有第一次的铺垫及遗憾，此次临摹研究的较多，从王蒙的生平、艺术追求、思想变化、社会背景到其山水画发展变革，从画作的笔墨技法、经营布局到意境表现、传神写照等一一进行了研究，收获感悟一二，特此辑录，与之共享，敬请指正。
一、笔墨技法：
此作在用笔技巧上，灵活多变，用笔枯虚，综合了“披麻”、“解索”、“牛毛”、“卷云”等多种皴法，渲染、烘托、积墨、攒点恣意发挥，整幅作品饱满繁复，结构气脉融贯。墨色上以淡墨渴笔打底，再以稍重墨色的干笔多次叠加，细笔短线复勾、复皴，层次细腻而微妙。
二、皴法特点：
此作用繁线密点的技法，以解索皴和牛毛皴为主。此前只是大体了解此皴法，并没有深入练习，解索皴实是由披麻皴变化而来，王蒙的解索皴发端于董源的披麻皴，在用线时短且弯曲，上紧下松或是上松下紧，似解开的绳索，此法在作品中上部的山石中有充分的展现。牛毛皴又从解索皴发展而来，用细如牛毛的笔法线条将山崖、山坡反复皴擦，纵横交错，密而不闷，浓墨淡墨交替结合，使画面层次更加分明多变。
三、意境表现：
此作以“繁密”的意象取胜，用“繁线密点”将画面气韵与形式美感和谐统一，用繁密的皴擦，再加以“虚淡洇韵”的渲染来营造“隐”的意象，借山重水复、层峦密林的布局，将画家自己装进一个远离人烟的洞天山水之中，以突显其“隐”的心境，从而宣泄内心仕与隐的矛盾情绪。因此，作品采用何种笔法及形式表现意境最主要的是依据画家自身的心境来表达。
总之，此作品无愧经典，临时虽用心，但功夫尚欠缺，还需苦下功夫，多想多练。
沈周《魏园雅集图》 牟英娜 临
《魏国雅集图》作者为明代“吴门画派”领袖沈周，此作品为他四十三岁所作，正是他风格空阔平和、苍劲浑厚的巅峰时期，是一幅典型的写实作品。从魏昌的跋中可得知创作的经过，此画营选了一种山水亭榭，林泉雅集人与自然互映和谐的气氛。表现沈周邀友人于园中把酒唱和，大家推举沈周作图以记其事的场景，连同作者六人题咏，皆为当世名流，实为诗书画融为一体的佳作。画家皴染兼施，画面浑厚沉静，意趣深远，尤其是山石皴法，笔力萧疏硬朗，不拖泥带水，结构严谨又生动自在,点苔随意又缜密得法，这是最吸引我选临此图的原因，下方树干苍劲有力，干枝用笔劲瘦直白，与其多作的夹叶双勾和细枝密林有很大区别，更显古拙淳厚、大象无形，只是个人感觉人物画的略显简拙，倒也童趣天真，此图为高远式浅绛山水，画面敷以淡赭，浓淡墨色交替叠擦，疏密有间，皴勾恣意随性又次递分明，零整互映，一气呵成，彰显出作者高深的笔墨功力和文人意趣的修养内涵。
沈周《瀼西草堂图》 于超 临
沈周《瀼西草堂图》全幅气势恢宏，构图缜密，通过高远与深远的结合，营造出清谧静寂、可居可游的氛围。此图临摹前我进行了细细品读，我把自己置身画中，努力的把画面想想成真实的山水，以游记的视角顺着画面的构图布置畅游美景，与画中高士论道，坐于亭间乘凉，倾听溪泉的演奏，呼吸林间的清气，远眺山峦的秀美。同时，细细的体会作者的笔墨精妙，把画中一石、一树、一山想象成真实物象，对照作品感悟山石的组合，树枝的穿插，皴法的表现，点苔的精妙等。通过畅游与古人对话，拉近与古人与画面的距离，消除陌生感，增强亲切感，建立临摹的热情。
石涛《八百巢湖图》 谢晓霞 临
石涛，清山水画革新派人物四僧之一，《八百巢湖图》画于画家盛年时期，作品苍茫高远，沉着厚重，充分体现了画家信笔由疆的高超技艺，画面采用S形构图，黑白经营位置上下左右呼应，以相互柔和之势使墨色浓重清晰，笔法生动连贯。画面近景上有一上坡的人物，手执长杖，做登山游览，远处水波粼粼，水面由石涛独有的画水波纹法画出，线条笔法老道沉稳，相当有难度，渲染雾气蒙蒙，不好把握，既要有厚度又不能太过，临摹此画有感于画家对江南山水烟波浩渺由实生虚审美境界的表达，总感到笔力不够，尤其是弯线的表现，经多次实践感觉干涩的用笔会好一些，另外画面墨色的把握，厚重感比较吃力，在重墨的基础上加上几遍淡墨后效果更好。总之瞻仰大师之作，感悟良多，还需更多实践方可有所改变，进步，且行且努力！
黄公望《快雪时晴图》 张廷栋 临
题《快雪时晴图》
黄公素笔写雪山，
一抹赤珠点中间。
简远苍润篆籀韵，
寒尽红日照晴天。
题临《快雪时晴图》
幽窗静坐临快雪，
痴翁逸笔墨撇脱。
更见虬枝如苍籀，
燥润简约写妙格。
黄公望为元季四家之首，上师北苑、巨然、李成、范宽、赵孟頫等，下启元明清诸家，其晚年学画厚积薄发，融前贤之长，成自家一格，其画多源于自然，而又高于自然，以心源之法写自己胸中云林丘壑。
在选临古贤名家范本时我喜择黄大痴翁《快雪时晴图》，为起点进行研究学习。缘因有三：一曰尺幅不大，所表现内容较为简单；二曰水墨写成，素雅明净，旷朗清心；三曰构图跌宕，尤喜其淡墨渴笔法，虚淡苍润，疏放微弱中不乏篆籀之气。
黄公望作此图笔质遒健老辣，古拙而又松动。整卷空寂渺远，水墨简笔写枯木苍岩、寒庐雪境。唯有一点赤珠见得红日，有冷尽待春晓之期也。是卷乃临第四遍，仍未得古法之一二。愿得诸公指授耳。 唯己亥菊月于大安居张廷栋
龚贤《挂壁飞泉图》 邱泰忠 临
龚贤《挂壁飞泉图》属于“黑龚”画法，有生活体验，画夏日江南湿润之夜景，峰林间水汽氤氲，意境幽美。用积墨法较好表现了山石的体积厚重，墨“润”，构图“满”，但“满”而不塞，云、水、房屋空白透气，整个画面浑然一体。前景树梢与山石的衔接、后树与前树的映衬与借势关系、墨色对比、画面细节处理都很到位，墨笔层次分明，现代气息强，对当代山水画创作有指导意义。
我前后用两种纸临摹。第二遍纸渗化度小，能表现丰富积墨层次。复勾染时注意交错用笔，避免死墨。临摹后期把临品和原作印刷品拍在同一幅照片对比后发现前景墨色偏淡，重新进行了提醒、多遍渲染，以期达到黄宾虹所说“浑厚华滋”艺术效果。按高老师要求，每临摹前对龚贤书法进行临摹，希望能将作者创作状态带入学习过程中，达到最佳效果。限于功力，仍与原作有较大距离，期望今后临摹学习中逐步提高。
王蒙《溪山秋霁图》 张兴玉 临
王蒙是中国山水画史上著名的元四家之一，他的画繁密多变，拖泥带水，面貌不一，以画重峦复岭、千岩万壑、繁复苍郁为长。其《溪山秋霁图》整幅画为满构图，山高耸入云，山下深溪山麓，丛林密树，亭台山路，隐者，千岩万壑，重山复岭，层层而上，飞泉云雾杂然其间，景全而繁，应有尽有。所画山石全用短披麻皴，其线条自由散淡而又率意，渴笔淡墨、重墨层层叠加，线条的走势形同卷云，皴出山石的结构纹理，或密或疏，总的效果是紧密的。皴后以淡墨烘染暗部，淡赭色罩染亮部。苍而健的重墨苔点和湿笔淡墨青苔点混杂点山石上。其画树，一树一态，一树一法，繁茂葱郁，各种夹叶树点叶树穿插其间，用笔皆一丝不苟，笔笔到位，线条精道，夹叶填色或石绿或朱磦或浅赭或重赭或胭脂。点叶树用淡墨烘染或点其间。亭台楼阁、小桥围栏、人物皆工整细腻，用笔精炼。在临摹过程中要感受古人的心境，精神状态，对绘画的严谨态度，用笔的精道，用墨的妙趣，用色的高古典雅。
文征明《千岩竞秀图》 石莺 临
当我们面对着经过历史洗礼和时间沉淀的经典作品，除了敬畏，更多的是从中感受到作者所注入的人生体悟和情感。临摹就像是读书，每读一遍都有新的收获。肤浅的临和投入情感去临，结果肯定是不一样的，所以临摹不能凭一时的冲动与激情盲目的下笔，必须对作品的创作背景、构图、虚实、主次关系、用笔、用墨、用色等方面进行仔细了解、分析。
《千岩竞秀图》是文征明晚年力作，画面构景重叠繁复，个人感觉很难下笔，只能静下心来细细的欣赏、揣摩，直到读懂了它来龙去脉才开始动笔。开始的时候用笔胆怯、拘谨，随着临摹不断深入，悟出了一些规律，渐入佳境。通过临摹，从中学到的不仅仅是线条、笔墨、色彩，更重要的是感受到了文征明敦厚的人品及严谨的画风，这是很值得后人学习的宝贵品格。
弘仁《长林逍遥图》 范正银 临
一、铁钩银划不染尘
《长林逍遥图》以洗练简洁的笔法描写山峰雄伟之势，笔法介于倪、黄之间，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，以铁线勾勒为主，“借地为白”，略加渲染，山石大面积留白，表现一种空灵、伟峻、超脱、高古的意境，整个画法既有元人松灵的笔墨特点，又有宋人大山大石的壮美气象，给人以静穆、圣洁、一尘不染的美感”。
二、师法自然写家山
在《长林逍遥图》中，点为“虚”、线为“实”，水为“虚”、山为“实”，弘仁正是在这些虚与实的转换之间，实现了心灵与笔墨的统一。山石尚简，山体几何化，画面中的山峦均是大小几何形组成,外轮廓线用清爽的线条勾括，内部皴笔严谨，山石的折带皴局部有小斧劈的感觉，很有质感，用干笔淡墨勾勒，线条爽利，转折处或圆转或露棱角，少皴擦而有山石方硬的形体，画面干净唯美。作品少荒凉寂寞之境而多清新之意，富有生活气息。
三、构图简逸尚“二维”，
构图以“二维现像”的表现手法，于极薄中见极厚，极平中见极深，借喻追古之意，他作的黄山诸景都不受倪瓒画法约束，能“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”，布局精密，结构严谨。师造化而别开生面，真实地传达出山川之美和新奇之姿。
黄公望《富春山居图》 陈美 临
《富春山居图》是黄公望隐居在浙江西部富春江为无用师弟所作，前后花了三年多时间完成这幅作品，这幅长卷为水墨平远山水，笔意尤为简远，描写富春江两岸初秋的景色。展卷观览，人随景移，引人入胜，是黄公望晚年自我风格达到纯熟境界的一幅巨作，足以代表他一生最高成就！
临摹前先看了富春山居图的跋尾，了解作者自述，当时是怎样的心情作画，领悟揣摩作者的造景感受，