舞蹈艺考：芭蕾舞及芭蕾舞剧介绍

“芭蕾”是法语“Ballet”的音译。源自意大利语“跳舞”一词，指流行于欧美的一种古典舞蹈、舞剧形式,是一个综合了 音乐戏剧、哑剧、舞台美术等形式的舞蹈艺术品种。“芭酱”起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国,最终从俄国走向了世界各国。

芭酱舞剧是由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。它起源于文艺复兴时期的意大利,后传人法国并获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵,因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧)。19世纪中叶以后出现了大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴科夫斯基的《天鹅湖》斯特拉文斯基的《火鸟》等。

芭蕾舞剧是综合音乐、美术舞蹈于同舞台空间的戏剧艺术形式。三种姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统的艺术效果 ，这正是芭蕾舞剧的独特魅力之所在。

音乐在芭蕾舞剧中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此,舞剧音乐既要体现完整的艺术构思，描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格，揭示人物的内心世界与感情变化。而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律,并体现出作品的时代、地域风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。

包括舞台布景、服装、化装在内的舞台美术，通过通真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果，创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围,增强了舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形中得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味出某种特定的含意。

舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段。舞剧的一个突出待点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和"唱歌”的。这里要指出的是，芭蕾舞演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。

舞蹈艺考培训是一段比较痛苦心酸的经历，在最后的集训冲刺阶段，会让很多的孩子感觉非常痛苦与煎熬，能够坚持下来的孩子都会取得很大的进步，并且在艺考考场上也会收获到令自己满意的成绩，回过头来大家都会怀念、感谢这段时光，加油吧，为了自己的艺术梦，为了站在绚丽的舞台上光芒万丈，拼了！