书法的节奏是快慢，但不是全部。如二王行草书，一般起笔要果断，有停顿，中间行笔较快，转折处（包括圆转处）速度要稍慢一些，收笔速度较慢。唐楷的写法也存在这样的规律。速度的快与慢的结合基本是有这样的规律。
线条的粗细变化、用墨的浓淡枯湿、字与字之间的摆动、整体大小变化、通篇的疏密变化等等，这些需要照顾到整体的和谐。如用墨的浓淡枯湿，通常自然状态下，一笔饱墨连续写多字，直至墨干，会自然出现墨色变化。线条粗细、字形大小随字而变，等等。
书法的节奏感，就如同一首歌要有声调的高低，抑扬顿挫的节奏一样。具体到用笔上，就是在起笔、运笔、行笔过程中，毛笔的提按等动作。
在字体方面，每个字的结构不同，有上大下小，左轻右重，内紧外松等在结构上的节奏感。在行气方面，字的正斜倚侧，字与字之间的牵丝引带，笔画的轻重缓急，都构成书法的节奏。在章法方面，通篇字体大小，墨的浓淡，字眼的特意塑造等方面，尤其运用到行草书中，更为明显和突出。
一篇好的书法作品，怎样使其有节奏感，除了了解一些书法理论，书写技巧等方面的知识外，还要多读贴，多临摹，勤练习，熟能生巧。
《祭侄文稿》就是体现节奏感最好的范本之一。
开篇作者情绪稳定，行笔相对慢，墨色重，写至中篇行笔速度加快，枯笔出现，至最后几行，已由行书变为草书，达到高潮。临帖时很重要的一点是重现作品的节奏感。艺术的要点在于节奏，书法当然也不例外。
笔画的位置关系
也可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。
笔画的“弧度”
古人叫做“笔势”，说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富；再就是形成笔画之间的照应。
占格
就是字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。
写完字要重新审视
就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重。这样做，知道改哪里，才可以在写下一遍时更加准确；其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己，也认识了范字。用以上的几个点观察，研究范字，研究自己的字。