"老天华"乐器行:用工匠精神守住传统音乐"虾油味"

今年66岁的王道武是福州远近闻名的传统乐器制作技艺的省级传承人，他戴上老花眼镜，熟练地拿起桌上的工具在修二胡。从福州农副产品批发市场退休后，王道武把精力都放在了制作和维修传统乐器上，坐在自己的工作台上敲敲打打，有时候一呆就是一整天。

王道武出生在福州茶亭的一个传统乐器制作世家，如今他和儿子王增鑫经营着有200多年历史的乐器行——“老天华”，始终坚守本心，承袭古法，用工匠精神留住福州地方传统音乐的“虾油味”。

“老天华”原名“天华斋”，始创于清朝嘉庆六年（公元1799年），曾在1905年巴拿马万国博览会上夺得银奖。2001年5月，在福州举行的中国商业博览会“老字号”产品展览中，老天华乐器铺被中国商业联合会授予为“中华老字号”。2009年，“老天华”乐器制作技艺被列入第三批福建省非物质文化遗产名录。

王道武在试乐器音色。 东南网记者 卢金福 摄

百年世家见证民乐乐器兴衰

“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。” 清朝乾隆间，一首《榕城元夕竹枝词》生动描绘了当时十番音乐夜晚演出时的盛景，而十番音乐的发祥地就在茶亭，还是当时福州城有名的手工艺街，“天华斋”诞生于此，创始人是王仕全。

“到我这里已经传承了第五代。”王道武告诉记者，他们家族在清朝时从事的是粮油皮草生意，家境还算殷实，出了一个爱好音乐的王仕佺，喜欢专研各种民间乐器，到处请教师傅，学会了制作乐器的技艺，还在福州洋头口一带开起了店，取名“天华斋”。

“天华斋”乐器在第二代传人王师良手中打出了名声。清末民初，“天华斋”在第三代传人王右孙经营下达到了一个高峰，工艺水平得到了提高，成为国内大名鼎鼎的乐铺。

“过去清宫廷内都会选用我们制作的乐器，乐器还卖到了台湾、东南亚、日本等地。”王道武说，“天华斋”乐器曾风光一时，经常参加国内外各种展览，拿过许多奖项。1905年巴拿马万国博览会上，“天华斋”乐器行选送一批微缩乐器参展，夺得银奖。1910年在南京举办的第一次劝业会文庙乐器展览，获得清朝商部的金奖；1920年，礼、乐、舞三器参加台湾劝业共进会展览又获银牌。

“天华斋”乐器走红后，王家也成为了当地的名门望族，不少人开始靠科举入仕。乐器制作靠一批学徒工维持，但关键工序还是由王家把关。王右孙留下两个儿子王子燊和王子森，俩兄弟跟着工人学习乐器制作手艺，继承“天华斋”店铺。

解放后公私合营改造，1955年手工业合作化，福州以“老天华”乐器师傅为骨干成立了位于洋头口的福州市乐器社，后面改成了福州市乐器厂。第四代传人王子燊制作的南胡还在福州市地方工业名牌货上被评为“名牌货”，叶飞等当时的福建省领导人曾特别接见他。

王道武告诉记者，上世纪60、70年代，文革破四旧时，“老天华”长期保存的祖传乐器标本和古筝、古瑟不幸被毁，乐器厂最终也因经营不善倒闭。后来，在改革开放的浪潮下，“老天华”的师傅自力更生，以前店后坊的方式在茶亭街一带继续经营。

王道武还记得小时候，父亲经常会在家里做乐器，他会帮忙打下手。父亲去世后，王道武接手“老天华”的招牌，在茶亭祖厝重新开门营业，但生意已不如以前。

十几年前，茶亭街拆迁后，“老天华”在外面“流浪”了一段时间，曾在群众路、安泰街等地租了店面经营，但由于租金太贵，难以为续。后来，王道武决定在台江区白马南路大庙新村购买一间店面，“有固定的经营场所，发展会比较稳定。”王道武说。

王道武帮顾客维修乐器。 东南网记者 卢金福 摄

用匠心做好乐器制作每道工序

在“老天华”店铺里，各式各样的乐器，琳琅满目，制作的乐器除了逗管、三弦、南胡、椰胡、笛、笙、锣拔、云锣等十番乐器外，还有闽剧及歌舞、曲艺界常用的乐器，比如月琴、双清、六弦、七弦、京胡、筝、瑟、箫、逗管等。

“学习乐器制作技艺靠‘记忆’，制作的工具也是很重要因素。”王道武并没有系统的学习制作乐器，如今他懂得制作的乐器就有十几种，他说，过去技艺传承都是靠口传身授，没有文本资料，熟能成巧。

王道武告诉记者，“老天华”乐器特别注重选料，许多材料都用进口的，如暹罗木、印度黒木等，用匠心做好每道工序，保证乐器具备准确的音色和音域，能够发出悠扬和柔美的声音，富有表现力。

“做乐器是细工活，我们主要靠手工来完成的，就算知道制作流程，没有精细度, 最后出来的音色也会差很多。”王道武随手拿起身边的二胡说，一把二胡从琴皮到琴弓，蛇皮的使用，都要仔细的挑选，这样才能做出音质佳，音色纯的乐器，而一个二胡琴筒就有十几道的工序，每个流程都要认真打磨。

“老天华”还在闽侯鸿尾租了几间民房作为生产场所，但并没有把乐器量厂，聘请几名工人做基础工作，主要还是靠自己手工完成，以确保每个乐器的品质。

“老天华”所制乐器主要用于传统音乐中，不少乐器颇具福州地方特色，“虾油味”十足。十番音乐的主奏乐器逗管是福州土生土长的乐器，外形看起来像一只毛笔，分为叫子和管身两部分，管头和管尾用牛骨镶嵌。

“音色听起来比较高亢、厚实，能抒发悲凉哀怨的情怀。”王道武边吹边说，管身制作类似笛子等传统管乐，但传统逗管管孔距离平均，共有7孔，也有在管身背面另加一孔作为膜孔的。

越胡是闽剧中主要伴奏乐器，其特点有音色清亮，细腻等。王道武说，越胡的琴体选材最好是红木，也有用紫檀木和乌木。它的发音筒比二胡略小，一般用乌鞘蛇皮蒙制，皮小而薄。

“蒙皮工艺是老天华独家祖传。”王道武告诉记者，为了保证音色效果，越胡蒙皮时必须比较紧，但又不能使声音过硬，变小，“老天华”以多年的经验，在此方面有独到之处，蒙出来的琴，音色较好，音量较大。但也有不足，乌鞘蛇皮如保护不当极易破损，所以为了保证耐久度，多用小蟒蛇皮代替。

王道武制作的微缩版越胡、南胡、二胡、古陶埙等作品，在2010年上海世博会福建馆展出。东南网记者 卢金福 摄

老天华乐器根据本土音乐的发展需求不断进行创新，王子燊首创低音管、低音八角胡等低音乐器，并仿制阮琴、柳叶青琴、提琴等。已过世的第五代传人王道辉是王道武的堂兄，对十番用的乐器如笛子、椰胡、逗管、云锣等进行改良，将音色、音准、音量提到较高水平，并将王子燊创出的加键低音管又进行改进，加了两个低音，克服了民乐都在高音游走的缺点。王道武制作的微缩版越胡、南胡、二胡、古陶埙等作品，还在2010年上海世博会福建馆展出，让“老天华”再次名声大噪。

改进创新但保留传统乐器个性化

几经风雨，现在的“老天华”有了新掌门人，他就是王道武的独子王增鑫。1982年出生的王增鑫，从小对乐器制作耳濡目染，对音乐产生了浓厚的兴趣，中学时还拜师学习了二胡等乐器，并对中国的传统乐器进行了深入的研究。

大专毕业后，王增鑫曾在一家企业上过班，但出于对音乐的喜爱，他在2006年便开始接手经营“老天华”，他坚持用传统手法制乐器，把老祖宗的手艺传承下去。“我有音乐的底子在，家族里就只有我一个玩乐器了，有责任传承下去。”

王增鑫还经常和父亲讨论乐器工艺的改进和创新，在他看来，传统乐器要改进，但要最大程度的保留传统乐器个性化的元素，再去和现代乐器的技术进行融合，吸收它们的精华变成传统乐器的养分，而不是变成现代乐器的附加品。

王增鑫举例说，逗管的“叫子”是用芦苇做的，但有不少人把逗管进行改良，用萨克斯和黑管的哨片，吹出来声音足够大，音阶也还在，但失去了原来的音色和味道。

“声音中微微颤抖和通透的感觉没有了，改良的时候应该要找原来相似的材料，贴近原来的音色。” 王增鑫说，在众多乐器行中，“老天华”核心竞争力就是对传统工艺的坚守和对本土语言和音乐文化的理解，他长期和当地民乐工作者交流，会根据他们的需求来做乐器。

王增鑫在教学生们传统乐器。（受访者供图）

和老一辈只专注制作乐器不同，王增鑫增加了商业化的项目，在店铺里开设了培训班，以教授民乐乐器为主，吸引了不少中小学生报名学习。在增加收入的同时，也给百年老店增添几分活力。王增鑫还加入了茶亭十番乐团的演出，走进中小学，为学生们提供传统乐器的培训，积极开展非遗项目的传承和普及。

“留下一点种子，让传统乐器能走下去。现在说本地方言都少了，更何况由方言衍生出来的音乐。”王增鑫担忧民乐乐器生存的土壤逐渐消失，传统乐器被边缘化，他说，手工艺注定是小众市场，靠民间单打独斗坚守会比较困难，希望政府能加大对传统技艺的扶持力度，在上下杭等地提供固定空间和场地，集中展示传统技艺。