小提琴协奏曲《梁祝》问世60年 何占豪师生三台音乐会将在杭举行
2019年，是浙江籍著名作曲家何占豪先生世界级音乐作品《梁祝》小提琴协奏曲问世60周年。在这个特殊的年份，浙江省庆祝《梁祝》小提琴协奏曲问世60周年暨“今夕何夕”何占豪师生音乐作品三部曲系列活动将于5月9日至11日在杭州举行。
期间，何占豪作品音乐会、何占豪学生代表作品音乐会、何占豪筝乐作品音乐会将相继在杭州剧院与浙江音乐学院音乐厅隆重上演。届时，著名指挥家阎惠昌、著名小提琴演奏家孔朝晖，与浙江音乐学院交响乐团、合唱团、浙江艺术职业学院青年合唱团、上海音乐学院附中筝乐团、上海师范大学玉兰筝团、四川音乐学院天籁筝乐团、罗晶筝乐团、浙江音乐学院翡翠筝乐团、浙江音乐学院音乐教育MTC筝乐团、以及浙江小百花越剧团等知名演奏家、知名演员将同台合演、共同交流。何占豪先生的小提琴协奏曲《梁祝》、管弦乐《胡腾舞曲》、二胡协奏曲《蝶恋花》、越剧清唱剧《莫愁女》、筝·乐·诗《陆游与唐婉》、以及何占豪老师的学生代表李汉颖、谈声贤、翁持更、刘建宽、杨浩平、陈国良、林梦、汤小东、孙建国、张斌等音乐作品均将在以上各场演出当中精彩演绎，共同阐释何占豪师生音乐的美好传承。
何占豪先生，世界级著名作曲家。1957年考入上海音乐学院。1958年率“小提琴民族学派实验小组”与陈刚联袂创作小提琴协奏曲《梁祝》。1959年5月27日，该作品首演于上海兰心大戏院，并瞬间成为中国妇孺皆知的最著名的小提琴作品，成为全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，成为世界人民了解中国音乐的必听曲目，被誉是“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的“不朽的中国民族音乐经典”，是“中国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”，是空前的中国音乐的高峰之作，更是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。在一次香港电台的民意测验中，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等伟大作曲家的作品一起，被评为“千年最受听众欢迎的十部经典音乐作品”。
作为一位世界级的音乐奇才，何占豪先生在其为时60余年的音乐创作道路上，始终秉承“外来形式民族化与民族音乐现代化”。自《梁祝》誉满中外后，其弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙华塔》等具有强烈民族意识与民族风格的大型器乐、声乐作品相继问世。自改革开放以来，其除了将《梁祝》改编成高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲外，还相继创作了二胡协奏曲《乱世情》《别亦难》、二胡与乐队《莫愁女幻想曲》、民族管弦乐《伊犁河畔》《节日赛马》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》《临安遗恨》《西楚霸王》、筝乐诗《陆游与唐婉》、古筝独奏曲《茉莉芬芳》《姐妹歌》、笛子协奏曲《长恨绵绵》、柳琴协奏曲《花》、扬琴协奏曲《罗兰情》及经典流行歌曲《相见时难别亦难》等。与此同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的杰出艺术家，为中国乃至世界音乐后继力量的崛起做出了“学为人师、行为世范”的巨大贡献。
何占豪先生曾说：“没有越剧就没有《梁祝》”。在多次被问及《梁祝》是谁创作的时候，他回答：“是农民、是中国戏曲界、音乐界几代人的劳动成果”。因此，浙江省文化和旅游厅党组书记、厅长诸子育有言：何占豪先生的话，阐释了越剧文化的根魂意识，透露出“深入生活、扎根人民”的文化自觉，为中国文艺创作树立了典范。因此，褚厅长还期望浙江的广大文艺工作者，要以《梁祝》为榜样，深入生活、扎根人民，坚定文化自信，把握时代脉搏，聆听时代声音，坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚，用精品讴歌祖国，勇攀文艺高峰，勇当“文化浙江”建设的排头兵！
浙江省庆祝《梁祝》小提琴协奏曲问世60周年暨“今夕何夕”何占豪师生音乐作品三部曲音乐会介绍
（一）何占豪作品音乐会
2019年5月9日 杭州剧院
指挥：何占豪
演出：浙江音乐学院交响乐团
排练指挥：周杰
管弦乐《胡腾舞曲》
史载隋唐时期曾盛行由西域传入的龟兹午.胡腾舞即其中之一. 胡腾舞吸取了北印度和波斯的技艺,舞姿优美,富有异国情调.但其音乐今已失传.作曲家根据一些波斯音调和东方音调的印象作此仿古乐曲。
越剧清唱剧《莫愁女》
合唱：浙江小百花越剧团
领唱：蔡浙飞、章益清
南京名胜“莫愁湖”有一民间传说：莫愁原是中山王府中一位美丽的丫头，与公子徐澄相爱，遭到徐门的反对和徐澄新婚夫人的妒嫉，当夫人知道徐澄最爱的是莫愁那双晶莹动人明亮双眼时，便计使阴谋囚禁她，并残忍的挖去她的双眼；“夺睛容易，夺情难”，莫愁女含恨投湖而死，公子徐澄随之而去。他们的坚贞爱情，从此流传人间。湖中长出两朵美丽而坚挺的荷花，“莫愁湖”因此而得名。
二胡协奏曲《蝶恋花》又名《英雄泪》
二胡独奏：邵琳
“我失骄杨君失柳，杨柳轻扬直上重霄九……”毛泽东的诗词“蝶恋花”不仅寄托了自己对牺牲在敌人屠刀下的妻子的哀思，也深深打动了每个中国人的心。二十年后，毛泽东的又一个亲人——心爱的儿子，战死在保卫祖国的疆场上，他又一次承受了巨大的悲痛。
乐曲的第一主题表现了毛泽东失子的悲痛。第二主题及其变奏和展开，展现了英雄儿女踏上征途与敌人英勇搏斗和壮烈牺牲的场面。又一个忠魂飞向九天云霄，音乐出现了“万里长空且为忠魂舞”的意境，九天外，母子含泪重相见，望大地，“泪飞顿作倾盆雨“。昔日多少英雄儿女的牺牲，换回了今日中华的振兴。
筝·乐·诗《陆游与唐婉》
古筝独奏：罗 晶
领唱：陈晓红
合唱：浙江艺术职业学院青年合唱团
合唱排练指挥：费小龙
筝乐诗《陆游与唐婉》“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错。 春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!”
这是宋朝著名诗人陆游当年题于沈园园壁上的《钗头凤》。乐曲围绕这首文学作品的意境，描述了陆游与唐婉被迫离异而数年后在沈园意外重逢时的情景。旋律哀愁凄恻，诉不尽当年相爱的欢乐，道不尽别离的痛苦与哀怨。感伤往事，激愤难平。一曲《钗头凤》悲怅激越的旋律，把乐曲引向最高潮。
小题琴协奏曲《梁祝》
小提琴独奏：孔朝晖
这是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
特邀阵容
孔朝晖
自幼受学养深厚之父母熏陶，5岁开始随父孔广田学习小提琴，11岁以优异成绩被中央音乐学院录取，师从王振山、随克强教授。在校期间，曾担任中国少年交响乐团首席；曾有幸受到梅纽因、斯特恩、尼曼、布雷等小提琴大师的指导，得到大师们的赞誉。
1984年以优异成绩毕业于中央音乐学院，留校任教。曾担任北京音乐厅爱乐室内乐团首席，中国广播交响乐团客席首席。1987年9月，在第一届澳门国际音乐节演奏的一曲“梁祝”，以细腻委婉，跌宕起伏的琴声，震撼了千万观众，在澳门多家报纸获得好评。
孔朝晖作为一位令观众着迷和信赖的小提琴演奏家，足迹遍布了亚洲、欧洲和澳洲。与他合作过的乐团有，中央乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、中国芭蕾交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团、中国青年交响乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、天津交响乐团、济南交响乐团、上海民族乐团、中国少年交响乐团、武汉交响乐团、新加坡交响乐团、新加坡华乐团、马来西亚青年乐团、澳洲昆士兰青年乐团、澳门交响乐团、澳门中乐团、台北市交响乐团、台北市国乐团、台北长荣交响乐团、土耳其总统府交响乐团、法国布列塔尼交响乐团、从八十年代至今，演奏“梁祝”超过百场。每次演出结束后，掌声不断，好评如潮。
孔朝晖演奏技巧纯熟，个性鲜明，感情细腻，富于激情，对音乐有独到的见解，是一位艺术修养深厚、成功的小提琴演奏家，特别对“梁祝”有深刻的研究，曾被亚洲周刊评论为当今的“梁祝”专家。现任“新加坡交响乐团”副首席，和“深圳交响乐团”首席客席首席。
罗晶
筝演奏家，中国民族管弦乐协会古筝专业委员会名誉理事，香港中乐团筝首席，并任教于香港中文大学音乐系、香港浸会大学、香港教育大学及香港演艺学院，毕业于上海音乐学院，师从著名古筝教育家、演奏家何宝泉、孙文妍伉俪。2003年成立罗晶古筝艺术团，2013年获香港理工大学中国语文文学硕士学位。曾获“优秀园丁”、“优秀指导老师”称号。
自幼扎实的基础使罗晶积累了深厚的功力，深得浙江筝派精髓的同时也全面精熟于各大传统筝派。罗氏的演奏特质文秀而不纤弱，妍丽而不娇艳，淡雅而不单薄，空灵而不虚幻；显现出恬静闲适，清新雅健的艺术风格。
罗氏于1989年获ART杯中国乐器国际比赛少年专业组第一名。1993年起连续四届参加「上海之春」展演，并获音乐表演奖。1995年获文化部主办的东方杯全国古筝比赛青年组二等奖。1999年于美国卡内基音乐厅举办首场独奏音乐会，之后于香港，台湾，上海，扬州，四川，西安等地举办独奏音乐会，罗氏曾先后出访欧洲、亚洲、澳洲、北美洲、台湾和澳门等二十几个国家及地区。
1992年推出首张个人专辑《罗晶古筝演奏专辑》，其中首录《茉莉芬芳》和《姊妹歌》深受好评。同年应邀以古筝重新演译《临安遗恨》和《梁祝》，并由上海交响乐团协奏录成唱片。2001年首演古筝与乐队《山水》。2006年在香港古筝节中首演古筝、笛子双协奏曲《牡丹亭》。2010年首演古筝协奏曲《西施》。另外录制了《浏阳河》、《恒春耕农歌》、《川江情》、《月儿高》、《将军令》及《高山流水》《筝缘》等几十张不同风格的音乐作品。
邵琳
二胡演奏家。2007年，以首批“优秀人才”资格移居香港。2009年被委任为广东南沙市政协委员。同年受聘为香港教育大学二胡导师。现任香港中文大学音乐系二胡导师。
邵琳六岁开始习琴， 十岁以优异的成绩考入上海音乐学院附小。先后师从卢建业、林心铭、吴之珉教授并以优异成绩毕业于上海音乐学院，其后任职上海民族乐团。
邵琳的二胡演奏音色细腻、技巧娴熟，音乐感人而别具一格，充满着丰富的艺术表现力和感染力。邵琳首演并录制多首重要作品，如：《梁祝》、《离骚》、《申韵幻想》、《蝶恋花》、《西施》等二胡协奏曲；孙文明的一首具特殊高难度技巧的二胡独奏曲《夜静箫声》亦经邵琳精心推敲研究，重新演绎后搬上音乐舞台，得到了专家们的一致赞赏和高度评价。就读音乐学院期间，香港龙音唱片公司就为她出版了第一张个人专辑《梁祝 离骚》；并由何占豪教授监制。其后有《红楼梦》、 《蝶恋花》等。邵琳改编并亲自演绎的二胡小品专辑与乐谱集《流行雨》亦陆续出版和发行。
邵琳举办过多场个人独奏音乐会，好评如潮。多次与上海民族乐团，上海交响乐团，中央交响乐团，香港中乐团，台北市国乐团，澳门中乐团等著名音乐团体及与著名指挥家合作演出了许多大型二胡协奏曲。如《梁祝》、《第一二胡狂想曲》、《天山风情》、《别亦难》等等。中央电视台等多家媒体多次为其录制专题导。
邵琳曾应邀出访演出包括有美洲、欧洲、亚洲及东南亚主要国家及地区等。此外，她还是一位艾捷克的演奏家，经常在出访及重大演出中担任独奏。
陈晓红
国家一级演员，曾获文化部文华表演奖、中国戏剧梅花奖，中国戏剧节优秀主角奖、浙江省第七、第九、第十二届戏剧节优秀表演奖、浙江省“五个一批”人才、杭州市劳动模范等奖项和荣誉。于桐庐越剧培训班从艺，先后毕业于浙江艺术学校、杭州师范学院、上海戏剧学院，获(MFA)艺术硕士学位。曾就职于杭州越剧院，现任教于浙江音乐学院。工旦角，师承王（文娟）派，兼修傅（全香）派、吕（瑞英）派。善于刻画人物，表演细腻，文武兼修，戏路宽广；舞台气质优雅，端庄大气；嗓音清丽，音域较宽，富有爆发力；在演唱上融合王、傅、吕流派唱腔特点，从人物出发，给予不同的人物以不同的声音形象，具有很强的唱腔塑造能力。主要作品《班昭》、《梨花情》等。
蔡浙飞
越剧女小生，师承尹派、徐派，国家一级演员，梅花奖得主。浙江省戏剧家协会会员，全国第十届青联委员，浙江省第十四次党代会党代表，首批浙江省省属舞台艺术拔尖人才，第五批浙江省宣传文化系统“五个一批”人才。
从艺三十余年，先后在《春琴传》《道观琴缘》《步步惊心》《吴越王》《西厢记》《陆游与唐琬》《汉宫怨》《白蛇传》《五女拜寿》《陈三两》《胭脂》等剧中担任主角。曾荣获文化部第十二届文华表演奖，浙江省第二、第三届小百花汇演“金艺奖”及“优秀小百花奖”，省越剧青年演员大奖赛总决赛“十佳越剧青年演员”榜首，第二届“浙江戏剧奖·金桂表演奖”榜首、‘94中国小百花越剧节“银奖”， 浙江省第十届戏剧节优秀表演奖、第29届中国戏剧梅花奖。她功底扎实，文武兼备，德艺双馨，是浙江小百花越剧团新一代领军人物。
章益清
师承越剧吕派、工花旦，国家一级演员。先后在《春琴传》《梁祝》《道观琴缘》《步步惊心》《陆游与唐琬》《陈三两》等剧中担任主角；曾荣获浙江省第八届戏剧节青年演员“优秀表演奖”，浙江省越剧青年演员大奖赛总决赛“十佳越剧青年演员”称号，《越女争锋》——青年演员电视挑战赛“金奖”，第十七届上海白玉兰戏剧新人主角奖，文化部第十二届文华表演奖，第三届“浙江戏剧奖·金桂表演奖”、浙江省第十届戏剧节获优秀表演奖。她基本功扎实，能文能武，多年来形成了表演沉稳大气、演唱温润动情的艺术风格，深受观众喜爱。
（二）何占豪学生代表作品音乐会
2019年5月10日 杭州剧院
特邀指挥：阎惠昌
交响序曲《二凡》
作曲：杨浩平
作为绍剧交响音乐会的序曲，乐曲采用了绍剧的主要唱腔曲牌《二凡》为素材，加以变奏发展，时而高亢激越、急促有力，时而明快流畅、徐缓舒展，充分体现了《二凡》慢、中、快三种板式变化的特色，展现出浓郁的戏曲韵味。
越剧清唱片段《潇湘父老送我归》
作曲：陈国良
独唱：王静
“潇湘父老送我归”是越剧电视剧《毛泽东与杨开慧》中杨开慧的核心唱段，乐曲旋律以越剧王(文娟)派唱腔音乐为素材而创作，全曲结构完整，旋律动听，情绪饱满，跌宕起伏，充分体现了杨开慧“牺牲小我，成全大我”的革命气节。
琵琶与乐队《渔村音画》(管弦乐版首演）
作曲：林梦
琵琶独奏：王涛
凡是到过新世纪第一缕阳光首照地——温岭石塘的人们无不为那里独特的渔家风情所吸引，石砌的民居，石铺的街巷，石雕的器具。海面上白帆点点，渔歌阵阵。渔家小院里晒着渔网，飘着炊烟。
悠扬的螺号，诙谐的舞蹈，粗犷的鼓声，构成了一幅生动的渔村画卷。
乐曲吸收了当地渔歌、号子等民间音乐元素，由“悠扬的螺号”、“诙谐的舞蹈”、“抒情的渔歌”、“粗犷的鼓声”四个部分组成。描写淳朴的渔家风情，粗犷的渔民性格。
《倩女幽魂》组曲（女声与乐队）
作曲：汤小东
独唱：吴晓芳
倩女幽魂组曲源于福建芳华越剧团新创作的越剧魔幻剧《倩女幽魂》的音乐，其中飞翔，妖舞，别离作为组曲的三个片段。采用双主题的创作方式，人物主题和爱情主题。人物主题音乐由越剧四工调过门前三个音 4 3 6 的逆向，作为动机进行各种变奏。描绘聂小倩灵魂化身自由穿梭于深山幽谷之中和群妖狂舞和其他画面，爱情主题在原来的动机结构上进行音程扩大，节奏衍伸并融入流行音乐的元素描写宁采臣和聂小倩相逢，别离的场景。曲式按单部曲式，回旋曲式和二部曲式的结构进行处理。
《江姐》选段《告别》
作曲：刘建宽
独唱：王滨梅
《告别》一曲，是描写江姐在狱中大义凛然、义正词严地痛斥敌人罪行的重要唱段，表现出共产党员坚贞不屈的革命气节与崇高精神。
作曲家采用了越剧音乐素材，运用歌剧创作与传统板腔体创作手法相结合，重新创作了该唱段，并用原歌剧的音乐主题作为全曲的连接与贯穿，配上交响乐伴奏，使整个曲子气势恢宏、大气磅礴。总览全曲，既不失传统韵味，又拓显时代精神，体现了民族艺术与交响音乐的完美结合。
《YUE》（首演）
作曲：张斌
独唱：陈丽君、王静
“YUE”，究其音而言，可有“乐”、“悦”乃至与本曲创作素材之“越”之意。
乐曲取材于越剧传统音调，将戏曲构成元素中“锣鼓小打”融入其中。传统“板式”结构写法与西方“复调”手法相结合，共同描绘出一幅“静”与“动”、“明”与“暗”的画面。希望这样的“中西结合”让每一位聆听者都能感受到自己内心中不一样的“YUE”......
《梦里江南》
作曲：翁持更
李白梦江南游天姥，追寻谢公屐；白居易忆江南，最忆是杭州；对我们而言“梦里江南”就是故地情思的印记……乐曲结构可以看做不完整的奏鸣曲式，是片段梦境所决定的。第一段悠远的慢板为引子主题，思绪由远及近形成引子的激情段落；第一次小快板可视为奏鸣曲式第一主题，引用了阿炳“听松”的中段，表现了不屈向上的性格，如歌的慢板为第二主题，源于浙江民歌“顺采茶”和“倒采茶”茶香也是梦乡；展开部的主体是铜管的赋格段，动机源于第一主题骨架音，赋格主题三次变形是以琵琶和弦为支干音的倒影关系，敢为人先，勇立潮头是作者设想表达的音乐品格；没有完整的再现部，只有第二主题的假再现，乐曲以引子的乐思做为尾声，起整个乐章的再现功能，梦里江南，故地永留在。
二胡与乐队《真的好想你》（首演）
作曲：李汉颖
二胡独奏：邵琳
想念是淡淡的忧伤，有甜蜜，有苦涩；想念是浓浓的惆怅，红了眼眶却怕湿了衣衫；1990 年创作的歌曲《真的好想你》，历经近 30 年的岁月长河，流过山川，流过大海，留在了华夏儿女的心上。
谨以此二胡与乐队《真的好想你》的推出，献给一直以来喜欢和热爱这首歌曲的人们，愿家人平安，亲人安好，让亲情爱情友情永远围绕在你们的身旁。
引子：
静谧地夜晚，星光点点闪闪，想念涌上心头……
A 部分：
思念主题的完全呈现，二胡、 木管、弦乐的交替出现，直击内心最柔软的 地方，无需隐藏……
B 部分：
思念主题衍生出愉快和欢乐的场景，仿佛在梦里忆起美好的曾经，被突然惊 醒的人，不愿离去的梦境……
C 部分：
听二胡缓缓诉说着思念和深情主题，有你的故事，有我的情结。那个让你牵 肠挂肚百转千回的想念，是否还一直住在你心里……
D 部分：
二胡与乐队再现主题，有激情，有深情，尾声出现渐渐远去的画面、优美而 充满了向往……
交响音诗《咏絮》
第一乐章“白头吟”（首演）
作曲：谈声贤 孙建国
古筝独奏：王 琦
笛子独奏：王丹骅
独唱：王滨梅
合唱：浙江音乐学院合唱团
合唱排练指挥：昊 尘
皑如山上雪，皎若云间月；闻君有两意，故来相决绝.......
一首情真意切、荡气回肠的“白头吟”，千百年来在中国文坛和民间广为流传。它诉说了西汉才女卓文君与才子司马相如，为追求爱情而不惜叛离家庭相约私奔的故事。然而爱情并不总是伴随美好而行。司马相如当上一方小吏后，渐渐背离了当初爱的誓言，提出了纳妾的要求。卓文君闻知，心中涌起万千波澜，写下了一首哙之人口的动人诗篇。《白头吟》寄寓了作者对爱情的高尚态度，虽然她对旧情不无留念和幻想,但更多的却是深沉的人生反思。作曲家借用昆曲缠绵动听的“水磨腔”音调，用管弦乐交响手法，对卓文君的复杂情感，进行了深入细致的描述和刻画。
特邀阵容
阎惠昌 香港中乐团艺术总监兼终身指挥
享誉国内外乐坛的知名中乐指挥家，自1997年6月起履任香港中乐团。1987年获颁授中国首届专业评级国家一级指挥。对文化发展的贡献获各地政府予以表扬，包括新加坡政府“2001年文化奖＂、香港特别行政区铜紫荆星章及台湾第五十一届中国文艺奖章（海外文艺奖（音乐））等。此外，指挥不同乐团的影音产品获颁指挥奖项，包括香港中乐团、国交及中央歌剧院合唱团、西安音乐学院民族乐队及合唱团及台湾国乐团。阎氏现应聘为上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院中国民族管弦乐研究中心主任、香港演艺学院荣誉院士及访问学人，并担任多间音乐院校客席及特聘教授，中国音乐家协会及中国文联全国委员会理事、陕西省广播电视民族乐团荣誉音乐总监。于2013-2017年应邀出任台湾国乐团音乐总监，为台湾国乐界培养指挥人才备受肯定。
阎氏带领香港中乐团创下多个中乐发展的里程碑，不但经常获邀到世界各地知名艺术节及音乐节献演，其艺术成就更获各界肯定。他全方位拓展香港中乐团，推动委约作品；积极与不同界别互动，探索交融；领导发展乐器改革，倡议香港演艺学院与香港中乐团合作并实施“专业乐团实习计划＂；倡议创立全球首个中乐团乐队学院；创办器乐节，与香港市民共创多个健力土世界纪录；于香港演艺学院开设中乐指挥硕士课程；倡议举办主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛及全球首届国际中乐指挥大赛，获国内外各专业音乐学院广泛支持。
阎氏师从著名指挥家