奥尔夫音乐教学法，我在大学学过这门课，对它一点也不了解，但至今看它依然亲切而兴奋。因为那会帮助我成长。这个成长的意义不仅仅是大学时代知识的增加，也在自己的音乐教育事业中成长。
对于我的学生，可以用“奥尔夫”帮助他们在音乐学习中快乐成长。我一直喜欢“奥尔夫”。这本身就是一种非常实用和有趣的教学法，因为它不断发展和创新。在音乐教育事业中，我真诚地向同事推荐《奥尔夫》，亲身体验一定会感受到其真正的魅力。
奥尔夫音乐教学法以德国著名作曲家和音乐教育家——卡尔奥尔夫( KarlOrff，- )命名。他出生在德国慕尼黑的德森。他父亲是一位有工作的将军，他母亲喜欢自然和艺术。他的家庭生活总是充满浓厚的知识、艺术和文化气氛。
从一岁开始，奥尔夫就听妈妈弹钢琴，喜欢用不同的东西作为“伴奏”。2岁时，他开始演奏小鼓和钟琴，用声音的音量和音高陪伴故事。4岁的时候，他第一次看木偶剧很兴奋，回家后开始即兴表演。从5岁开始认真学习钢琴。在母亲的帮助下，他进行了大量的记谱练习。三个月后，他能够用四只手进行视奏和演奏了。
这是他在自己的人偶舞台上安装了很多道具，将简单的木偶剧发展成一部集音乐、舞蹈、戏剧于一体的音乐剧。六岁时，他很高兴能写下关于他生活中各种事件的诗和故事，并把它们编成《卡尔奥尔夫第一故事》特辑。从奥尔夫早年就可以看出，他的创造力已经诞生和发展。
8岁的时候，他第一次和妈妈一起听交响乐。之后，他兴高采烈地回家，继续练习贝多芬的四手演奏。10岁的时候，他开始组织自己的小表演团，用各种简单的道具表达不同的声音，丰富了自己的小舞台。11岁进入中学后，开始大量阅读古典和现代文学作品，在校园合唱团和乐队等队伍中也很活跃。14岁第一次看大歌剧《香辣荷兰人》后，他创作了自己的第一首钢琴编曲。17岁时，他被慕尼黑音乐学院录取，此时他的音乐素养发展迅速。
1820年代，他开始在学校投身音乐教育。2010年，奥尔夫教育全书系列体系确立。二战后他开始了新的音乐教育工作他强调儿童音乐教育的根本出发点是从儿童开始，适应儿童的特点。同年，萨尔茨堡莫扎特音乐学院成立奥尔夫教学学院，聘请奥尔夫担任院长。
同年，“奥尔夫教育促进会”在萨尔茨堡成立，其他国家也成立了该协会。在奥尔夫的教育体系中，音乐最基本的概念是“原创”。原创音乐是不允许人们参与的音乐，动作、舞蹈、语言融合在一起。接近土壤，是天然有机的，每个人都可以体验，所以适合孩子使用。奥尔夫认为，教孩子音乐不是音乐课的开始，而是玩耍的开始。
在奥尔夫教育系统中，我们可以清楚地看到其教育理念与我们新课程标准中的基本理念相一致。它包括以音乐美学为核心，以兴趣为动力，面向全体学生注重个性发展，强调音乐实践，鼓励音乐创作，促进学科融合等。
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